design e o museu moderno

14 nov 26,
11h às 18h

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Qual é a relação entre o design e a arte contemporânea? De que forma os museus de arte moderna contribuíram, e ainda contribuem, para expor, colecionar e interpretar produções que muitas vezes escapam às divisões rígidas entre obra, objeto e imagem? Partindo dessas questões, a quinta edição do MAM Debate, intitulado Design e o museu moderno, se dedica aos encontros entre design, modernidade, museus e a produção contemporânea, pensando o design como um campo fundamental para a formação dos imaginários modernos e para a compreensão da visualidade no presente.

A história do design no Brasil acompanha, em grande medida, a própria institucionalização da arte moderna no país. Da passagem de uma escala artesanal e manufatureira para processos cada vez mais industriais e racionalizados, o design participou da construção de novos modos de pensar a forma, a função e a vida cotidiana. Não por acaso, em 1948, o MAM São Paulo foi fundado em diálogo com o modelo de museu formulado pelo Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMA, que compreendia as artes aplicadas, a arquitetura, o mobiliário e a produção gráfica como partes fundamentais da cultura moderna.

No entanto, se, em determinado momento, o design moderno participou da construção de uma utopia que aproximaria a arte e a vida cotidiana, hoje essa relação se apresenta em outro contexto. O campo se profissionalizou, atingiu novas escalas e passou a operar em um mundo atravessado pela circulação acelerada das imagens, sobretudo no ambiente digital. Ao mesmo tempo, muitos artistas contemporâneos incorporam repertórios e procedimentos do design em seus trabalhos, seja como memória histórica, recurso gráfico ou modo de pensar os vínculos entre arte, forma, comunicação e sociedade.

Partindo dessas reflexões, a programação do MAM Debate 2026 irá reunir pesquisadores, curadores, artistas e designers em duas mesas: a primeira dedicada a uma perspectiva histórica das relações entre museus, modernidade e design, e a segunda, voltada ao presente, pensa os encontros entre arte contemporânea e produção gráfica. Assim, o seminário propõe olhar para o design não como uma linguagem separada da produção artística, mas como uma prática que contribuiu com a imaginação do “moderno” e que segue, ainda hoje, reorganizando modos de projetar e circular imagens e ideias no mundo.

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mesa 1

design e modernidade: sintaxe visual e imaginário moderno na América Latina

11h30 – 13h30

A mesa Design e modernidade: sintaxe visual e imaginário moderno na América Latina propõe pensar a história do design em diálogo com a própria história da institucionalização da arte moderna. Partindo das relações entre o MAM São Paulo, o MoMA e outros museus modernos, o debate busca compreender como essas instituições passaram a expor, colecionar e interpretar trabalhos como objetos, mobiliário, cartazes, publicações e outras produções ligadas à vida cotidiana. Ao olhar para experiências brasileiras e internacionais, a mesa discute como o design participou da construção de um vocabulário moderno e como sua presença em museus segue abrindo perguntas sobre o que se coleciona, o que se expõe, e qual a perspectiva da história da arte pode ser narrada a partir desses objetos.

Participantes:
Amanda Forment (Curadora)
Ethel Leon (Professora e pesquisadora)
Mirtes Marins Oliveira (Professora e pesquisadora)

Mediação:
Gabriela Gotoda (Supervisora de curadoria, MAM São Paulo)

Amanda Forment

É Associada Curatorial do Departamento de Arquitetura e Design do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA). Mestre em História do Design e Estudos Curatoriais pela Parsons School of Design, foi co-curadora da exposição Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940–1980 [Construindo a modernidade: design na América Latina, 1940–1980] (MoMA, 2024). Autora de diversos textos sobre design e cultura visual latino-americana, como Diseñadoras pioneras en América Latina [Designers pioneiras na América Latina] (MoMA Magazine, 2024) e Latin American Cities in Motion, 1940 to 1980 [Cidades latino-americanas em movimento, 1940–1980] (MoMA Magazine, 2024). Também colaborou com exposições, pesquisas e publicações de instituições como Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, Parsons School of Design, The Jewish Museum e New-York Historical Society.

Ethel Leon

É professora e pesquisadora de história do design e de história das cores. Doutora pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo e de Design da Universidade de São Paulo (FAU-USP), foi editora da revista eletrônica de design Agitprop. Autora dos livros Memórias do Design Brasileiro (Senac/SP, 2009), IAC, primeira escola de design no Brasil (Blucher, 2014), Canasvieiras, um laboratório para o Design Brasileiro (UDESC/FAPESC, 2014). É organizadora do livro Reflexões sobre o design industrial (Olhares, 2021), que reúne artigos de Julio Katinsky, e organizadora e coautora de Michel Arnoult, design e utopia – Móveis em série para todos (Edições Sesc São Paulo, 2016), selecionado pelo programa Rumos Itaú Cultural. Também realizou exposições sobre o design brasileiro, a mais recente Celina Decorações: Públicos, Indústria e Madeira (Galeria Teo, 2023), em colaboração com Eduardo Costa.

Mirtes Marins Oliveira

É pesquisadora, curadora e professora da pós-graduação em Design da Universidade Anhembi Morumbi, onde coordena o projeto de pesquisa Design de Exposições a partir do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP): educação, arte e política (1947–1969). Mestre e doutora em Educação, é Pesquisadora Colaboradora da FE-USP. Realizou a curadoria de exposições como Arte para todos! Liberação e Consumo (Instituto Figueiredo Ferraz, 2016) e Máscaras: Fetiches e Fantasmagorias (Paço das Artes, 2021). Coordenou o curso Histórias da Arte Moderna e Contemporânea (MASP, 2021) e é organizadora e coordenadora da trilha de cursos Práticas Expositivas (MASP). Também ministrou cursos livres em instituições como o MAM São Paulo, MASP, Sesc São Paulo e Instituto Moreira Salles.

Gabriela Gotoda

Gabriela Gotoda é pesquisadora e curadora de artes visuais. Bacharel em Arte: História, Crítica e Curadoria pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, publicou textos biográficos sobre Edgar Degas (MASP, 2021), John Graz (Pinacoteca de São Paulo, 2021) e Ozias (Danielian, 2024) e atua com curadoria e processos editoriais em instituições de arte e galerias em São Paulo desde 2019. Integra a equipe curatorial do Museu de Arte Moderna de São Paulo desde 2022, onde é responsável pelo acompanhamento curatorial das publicações do museu e da curadoria das exposições “Lina Bo Bardi e o MAM no Parque” (2023), “Clube de colecionadores MAM São Paulo: Técnicas de diversão na arte contemporânea” (2024), e “MAM São Paulo: Encontros entre o moderno e o contemporâneo” (2025)

mesa 2

produção contemporânea e design: desdobramentos da imagem

15:00 – 17:00

A mesa Produção contemporânea e design: desdobramentos da imagem discute como as aproximações entre esses campos ocorrem no presente. Há muitas décadas, o design se consolidou como uma área profissional especializada e, para além de sua presença nas coleções e exposições, passou a fazer parte do cotidiano de diversos espaços, incluindo os próprios museus, em projetos de identidade visual, cartazes, publicações, expografias e materiais de comunicação, produzidos em consonância com os projetos curatoriais e produções artísticas. Ao mesmo tempo, muitos artistas contemporâneos passaram a se aproximar do design como ferramenta de trabalho, referência histórica ou linguagem visual, incorporando procedimentos ligados à tipografia, à reprodução, à construção de marca e à circulação das imagens. A mesa propõe pensar esses encontros a partir de suas proximidades e diferenças, observando como esses dois campos se cruzam, se afastam e se redefinem diante dos novos modos de produzir imagens.

Participantes:
Angela Detanico e Rafael Lain (Artista)
Celso Longo (Designer gráfico)
Chico Homem de Melo (Designer e pesquisador)

Mediação:
Pedro Nery (Supervisor de museologia, MAM São Paulo)

Angela Detanico e Rafael Lain

São uma dupla de artistas que trabalha de forma colaborativa desde 1996. Partindo de pesquisas sobre sistemas de representação do mundo – como a linguagem e a notação gráfica –, exploram relações entre design, som, texto, vídeo, desenho e escultura. Participaram de inúmeras exposições, entre elas a 10ª Bienal de Havana (2009), a 26ª, 27ª e 28ª Bienal de São Paulo (2004, 2006 e 2008) e a 52ª Bienal de Veneza (2007). Sua produção está presente em importantes coleções, como a do MAM São Paulo, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte do Rio, Musée du Louvre (Paris, França). Fonds national d’art contemporain (Paris, França) e Cisneros Fontanals Art Foundation (Miami, Estados Unidos).

Celso Longo

É designer, arquiteto e mestre pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo e de Design da Universidade de São Paulo (FAU-USP). Autor do livro Design total: Cauduro Martino (Cosac Naify, 2014), vencedor na categoria Trabalhos Publicados do 28º prêmio de design do Museu da Casa Brasileira. Foi curador da seção Fluxos na 9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico (2008) e participou de Bonde (2017), primeira conferência de design brasileiro nos Estados Unidos. Foi professor de Projeto e História do Design na ESPM (2009–2015). Ao lado de Daniel Trench, atua em projetos de identidade visual, design editorial, exposições e comunicação gráfica, como o novo projeto de sinalização do MAM São Paulo, realizado para a reabertura da sede do museu em 2026. A dupla organizou a exposição Cidade Gráfica (Itaú Cultural, 2014), em parceria com Elaine Ramos e coordena a pós-graduação Design Gráfico e a Cidade, na Escola da Cidade.

Chico Homem de Melo

É designer, pesquisador e professor aposentado do Departamento de Projeto da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo e de Design da Universidade de São Paulo (FAU-USP). É autor de diversos livros e artigos sobre design gráfico no Brasil, com atuação voltada à história da comunicação visual e ao mercado editorial. Recebeu o Prêmio Jabuti de Melhor Capa pelo livro Clarice: uma Vida que se Conta (1996) e Melhor Livro do ano na área de Arte, Arquitetura, Fotografia e Comunicação (2007) com a publicação O design gráfico brasileiro: anos 60 (Cosac Naify, 2006). Publicou o livro Linha do tempo do design gráfico no Brasil (Cosac Naify, 2011), considerado um marco no estudo da história do design no país. Foi curador do módulo Design Visual na 1ª Bienal Brasileira de Design (2007) e é sócio do escritório Homem de Melo & Troia Design, onde desenvolve projetos de design ligados à educação e cultura há cerca de 40 anos.

Pedro Nery

É museólogo e curador. Formado em História e mestre em Museologia pela Universidade de São Paulo, atuou como pesquisador e curador da Pinacoteca de São Paulo (2011-2019), onde organizou as retrospectivas Rosana Paulino: Costura da Memória (2018-2019) e Marepe: Estranhamente Comum (2019). Atualmente é museólogo do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM São Paulo) e colabora na implantação do Centro de Documentação e Memória do museu.

encerramento

serviço

MAM Debate 2026: design e o museu moderno

Data:	14 nov 26 (sáb)
Horário:	11h às 18h
Local:	Auditório do MAM São Paulo
	Com certificado de participação
	Os ingressos podem ser retirados presencialmente na bilheteria do museu, de 30 minutos a 1 hora antes do início do evento.

design e o museu moderno

14 nov 26,
11h às 18h

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Cauê Alves