Aparelho cinecromático

O colecionador

Estrelas azuis (para sol)

Sem repressão há ordem

O telhado

Couros

Paisagem

Castro, Amilcar de

Flexor, Samson

Sem título

Metaesquema

Ferrari, León

Sacilotto, Luiz

Milhazes, Beatriz

Leonilson, José

Farkas, Thomaz

Barros, Geraldo de

Ohtake, Tomie


<p class="has-small-font-size"><strong>Terças-feiras<br>Público: interessados em geral</strong><br><strong>Duração: 6 encontros</strong><br><strong>Investimento: R$ 480,00</strong><br><strong>Curso online ao vivo via plataforma de videoconferência<br>Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado<br>Curso contempla certificado no final</strong></p>



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<div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://www.sympla.com.br/evento-online/curso-online--as-fotografas-japonesas-com-marcelo-greco/1949746" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><strong>inscrições aqui</strong></a></div>
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<p>A fotografia japonesa hoje é reconhecida como uma das mais importantes da história, e os movimentos artísticos que surgiram após a Segunda Guerra Mundial são reverenciados no mundo inteiro por terem transformado a maneira como lemos imagens.</p>



<p>Apesar de existirem relatos da atuação de fotógrafas mulheres desde o final do século XIX, é no período do pós-guerra que as fotógrafas japonesas ganham maior repercussão dentro deste gênero. Este curso explica, através da apresentação do trabalho de fotógrafas japonesas e seus livros, como se deu a construção de um espaço de reconhecimento de mulheres autoras e de que forma seus trabalhos refletem questões políticas e sociais de sua época.</p>



<p>Ao longo de seis encontros, serão analisados livros produzidos por fotógrafas como Rinko Kawauchi, Tamiko Nishimura, Miyako Ishiushi, Hiromix, Yurie Nagashima, Miho Kajioka e Hideka Tonomura &#8211; artistas que confrontaram os papeis de gênero tradicionais.</p>



<p class="has-medium-font-size"><b>Programação</b></p>



<p><strong>Aula 1<br></strong>Nesta aula, será apresentado um breve relato da história da fotografia no Japão, abordando sua evolução na sociedade.Também será destacado o trabalho da fotógrafa Tokiwa Toyoko.</p>



<p><strong>Aula 2<br></strong>A fotógrafa Nishimura Tamiko desempenhou o papel de laboratorista de Daido Moriyama e Takuma Nakahira. Ela segue esteticamente o caminho deles e desenvolve um extenso trabalho pautado no nomadismo.</p>



<p><strong>Aula 3<br></strong>A fotógrafa Miyako Ishiuchi é considerada uma das principais fotógrafas japonesas, e seu trabalho representa uma mudança significativa na compreensão do papel das mulheres na fotografia japonesa.</p>



<p><strong>Aula 4<br></strong>Será abordado o movimento Girl Photography e as fotógrafas Nagashima Yurie e Hiromix.</p>



<p><strong>Aula 5<br></strong>A discípula do controverso fotógrafo Araki, Sakiko Nomura, se destaca na fotografia contemporânea japonesa.</p>



<p><strong>Aula 6<br></strong>As fotógrafas Miho Kajioka e Rinko Kawauchi exploram o cotidiano e o ordinário como fontes de criatividade. Ao contrário do movimento Girl Photography, abordam esse espaço de criação de maneira completamente distinta. Ao final, teremos uma discussão geral das dúvidas e apresentações feitas até o momento, com sugestões de referências bibliográficas para pesquisa. </p>


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                    <h5>Marcelo Greco</h5>
                                        <div class="location-birth">(1966 &#8211; )</div>
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                                        <div class="text">
                        
<p>Nascido em 1966, Marcelo Greco trabalha com fotografia desde 1996. Desenvolve projetos nos principais museus do país, como MAM e MASP. Fez diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Faz parte de algumas coleções como da Coleção Joaquim Paiva, Fundação Cultural de Curitiba, Pinacoteca do Estado de SP, etc. Foi curador geral do Festival Paraty em Foco em 2008. Em 2009, criou a Schoeler Editions.</p>
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<p><strong>Sócios do MAM têm 20% de desconto. <a href="https://admin.mam.org.br/programa-de-socios/" target="_blank" rel="noopener">Faça parte</a>!</strong><br><strong>Estudantes, professores e aposentados tem 10% de desconto</strong></p>



<p>Dúvidas:<br><a href="mailto:cursos@mam.org.br">cursos@mam.org.br</a><br>WhatsApp: <a href="https://wa.me/5511997743987">11 99774 3987</a></p>



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<p class="has-small-font-size"><strong>Curso online ao vivo via plataforma de videoconferência. Aulas gravadas disponibilizadas somente aos inscritos e por tempo determinado.</strong></p>



<p class="has-small-font-size"><strong>Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (<a href="mailto:cursos@mam.org.br" target="_blank" rel="noreferrer noopener">cursos@mam.org.br</a>). Em alguns cursos as aulas que acontecem na plataforma Zoom poderão são gravadas e disponibilizadas somente aos participantes dessas respectivas aulas com prazo de expiração. O conteúdo da gravação é protegido por direitos autorais e o acesso é permitido unicamente para fins de estudo e de uso exclusivo do participante impossibilitando a sua divulgação ou compartilhamento com terceiros.</strong></p>



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



<p class="has-small-font-size"><strong>crédito da imagem<br></strong>Livro “Girls Blue”, de Hiromix<br>Edição: rockin’on<br>Foto: Marcelo Greco</p>


online

02, 09, 16, 23, 30 de maio, 06 de junho de 2023

curso online | as fotógrafas japonesas, com Marcelo Greco


<p class="has-small-font-size"><strong>A visita mediada será no dia 06 de maio, sábado, das 15h30 às 17h30. As aulas seguintes serão online e acontecerão às quintas-feiras, das 19h às 21h.<br>Público: interessados em geral<br>Duração: 4 encontros</strong><br><strong>Investimento: R$ 320,00</strong><br><strong>Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado<br>Curso contempla certificado no final</strong></p>



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<div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://www.sympla.com.br/evento-online/curso-hibrido--ianelli-100-anos-percurso-curatorial-com-denise-mattar/1949571" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><strong>inscrições aqui</strong></a></div>
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<div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Este curso apresenta o percurso curatorial elaborado para a exposição <a href="https://admin.mam.org.br/exposicao/ianelli-100-anos/"><em>Ianelli 100 anos – o artista essencial</em></a>, realizada entre fevereiro e maio de 2023 no Museu de Arte Moderna de São Paulo, dos passos comuns à realização de qualquer tipo de mostra, até as particularidades de uma retrospectiva.</p>



<p>Ministrado pela curadora da mostra, Denise Mattar, o percurso inclui os seguintes itens: pesquisa documental, estratégias para seleção de material, pesquisa de acervos, estudo e adequação ao espaço expositivo, elaboração do roteiro da exposição, identidade visual, preparação e seleção de textos para catálogo e paredes, acompanhamento do catálogo, da assessoria de imprensa e do setor educativo da instituição.</p>



<p>Esse processo, no caso de uma retrospectiva, se fundamenta na obra do artista. Por isso, paralelamente aos passos desenvolvidos para a realização da exposição, será apresentado o artista Ianelli, sua inserção na cena artística na década de 1970, as características de cada uma das suas fases, suas técnicas de trabalho, as razões do seu “esquecimento” e as estratégias para inserção do artista no circuito de arte atual.</p>



<p class="has-medium-font-size"><b>Programação</b></p>



<p><strong>Aula 1 – Visita à exposição</strong><br>Roteiro e núcleos<br>Textos de parede<br>Expografia – cores e dioramas<br>Elementos complementares: cronologia, vídeo, cartazes</p>



<p><strong>Aula 2 – Conceituação</strong><br>Pesquisa documental: livros e fontes primárias<br>Pesquisa em acervos: instituições e coleções<br>Estudo da planta do espaço<br>Definição do partido curatorial</p>



<p><strong>Aula 3 – O artista</strong><br>Ianelli – décadas de 1950 a 1970<br>A cena artística na década de 1970 – O MAM-SP, o Panorama<br>Ianelli – décadas de 1980 a 2000<br>Técnicas de trabalho do artista</p>



<p><strong>Aula 4 – Publicação e divulgação</strong><br>Identidade visual<br>Preparação e seleção de textos<br>Seleção e organização de obras<br>Cronologia e seleção de imagens<br>Release e outras estratégias</p>


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                    <h5>Denise Mattar</h5>
                                        <div class="location-birth">(Rio de Janeiro, RJ, 1948 &#8211; )</div>
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                                        <div class="text">
                        
<p>Denise Mattar é uma das curadoras mais atuantes do circuito de arte brasileiro. Foi diretora técnica do Museu da Casa Brasileira, SP, de 1985 a 1987, do Museu de Arte Moderna de São Paulo, de 1987 a 1989, e coordenadora de artes plásticas do Museu de Arte Moderna RJ, de 1990 a 1997. Como curadora independente realizou mostras retrospectivas de artistas como Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho (Prêmio APCA), Ismael Nery (Prêmios APCA e ABCA), Pancetti, Anita Malfatti, Samson Flexor (Prêmio APCA), Portinari, Alfredo Volpi, Guignard, Yutaka Toyota (Prêmio APCA). Em 2020 realizou a exposição O Fio de Ariadne, na Fundação Iberê, POA, apresentada no Instituto Tomie Ohtake em 2021. No mesmo ano realizou Um Celeiro de Artistas, no MAB-FAAP, SP, Sacilotto, na Galeria Almeida e Dale, SP e 50 Duetos, na Fundação Edson Queiroz, Fortaleza. Em 2022 apresentou: Magliani, Fundação Iberê, POA, Armorial 50 nas unidades do CCBB de BH, RJ, SP e BSB, Luiza Gottschalk, Museu Nacional, BSB, Sandra Mazzini, Farol Santander, SP, Tereza Costa Rêgo, Galeria Marco Zero, RE, Modernismo Expandido, Museu Nacional, BSB, Di Cavalcanti – 125 anos – Danielian Galeria, Rio de Janeiro. Membro da ABCA – Associação Brasileira dos Críticos de Arte e da AICA – Associação Internacional dos Críticos de Arte.</p>
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<p><strong>Sócios do MAM têm 20% de desconto. <a href="https://admin.mam.org.br/programa-de-socios/" target="_blank" rel="noopener">Faça parte</a>!<br>Estudantes, professores e aposentados tem 10% de desconto</strong></p>



<p>Dúvidas:<br><a href="mailto:cursos@mam.org.br">cursos@mam.org.br</a><br>WhatsApp: <a href="https://wa.me/5511997743987">11 99774 3987</a></p>



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<p class="has-small-font-size">Curso online ao vivo via plataforma de videoconferência. Aulas gravadas disponibilizadas somente aos inscritos e por tempo determinado.</p>



<p class="has-small-font-size">Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (<a href="mailto:cursos@mam.org.br">cursos@mam.org.br</a>). Em alguns cursos as aulas que acontecem na plataforma Zoom poderão são gravadas e disponibilizadas somente aos participantes dessas respectivas aulas com prazo de expiração. O conteúdo da gravação é protegido por direitos autorais e o acesso é permitido unicamente para fins de estudo e de uso exclusivo do participante impossibilitando a sua divulgação ou compartilhamento com terceiros.</p>



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<p class="has-small-font-size"><strong>crédito da imagem<br></strong>Vista da exposição “Ianelli 100 anos &#8211; o artista essencial”, no MAM São Paulo.<br>Foto: Estúdio em Obra</p>


curso híbrido | ianelli 100 anos: percurso curatorial, com Denise Mattar


<p class="has-small-font-size"><strong>Quartas-feiras<br>Público: interessados em geral</strong><br><strong>Duração: 4 encontros</strong><br><strong>Investimento: R$ 320,00</strong><br><strong>Curso online ao vivo via plataforma de videoconferência<br>Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado<br>Curso contempla certificado no final</strong></p>



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<div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://www.sympla.com.br/evento-online/curso-online-artemidia-compreender-exibir-e-preservar-com-caio-meirelles-e-roberto-cruz/1949618" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><strong>inscrições aqui</strong></a></div>
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<p>Através da análise de obras representativas e suas particularidades, o curso explica como as ideias conceituais em trabalhos de videoarte e time-based media são ligadas à lógica funcional das mídias eletrônicas que amparam a sua construção.</p>



<p>Além de relacionar obras artísticas ao desenvolvimento da linguagem em que se baseiam e ao momento de sua criação, o curso também problematiza as dificuldades de inserção destas em acervos e coleções institucionais: como preservar obras cujo conceito depende de equipamentos sujeitos à obsolescência? Seria possível substituir esses equipamentos ou eles devem ser constantemente restaurados? Quando exibida em diferentes contextos, quais parâmetros que definem uma videoinstalação podem variar e quais devem ser mantidos?</p>



<p>Do ponto de vista museológico, o que torna trabalhos dessa natureza fascinantes é que as formas de conservar mídias eletrônicas não são as mesmas de esculturas ou pinturas. Muitas vezes, o único elemento a ser preservado é a ideia do projeto, seus parâmetros técnicos e instruções de montagem, ao passo que os equipamentos necessários podem ser alugados a cada nova exibição.</p>



<p>É com o objetivo de compreender essas demandas e tomar decisões de preservação que arquivistas e pesquisadores devem dialogar com artistas para estabelecer instruções de montagem que mantenham intacto o conceito original de cada obra. Compreender as especificidades de determinado trabalho, discernir conceito de suporte e registrar orientações que permitam futuras montagens são as chaves para um colecionismo e conservação responsáveis em videoarte e time-based media.</p>



<p class="has-medium-font-size"><b>Programação</b></p>



<p><strong>10/05 – Aula 1, com Roberto Cruz</strong><br>Processo curatoriais e imagens em movimento: compreensão das formas de expressão que utilizam a imagem em movimento e seus dispositivos como elemento de criação e experimentação. Como abordar de maneira analítica e propositiva as experiências neste campo de criação?</p>



<p><strong>17/05 – Aula 2, com Roberto Cruz</strong><br>Preservando e difundindo o que ainda não se perdeu: um panorama sobre como instituições museais têm lidado com a preservação em time-based media.<br>Time-based media no acervo do MAM-SP &#8211; Observações sobre o Lab. de Pesquisa.</p>



<p><strong>24/05 – Aula 3, com Caio Meirelles Aguiar</strong><br>Rafael França no MAC-USP: modos de ler e administrar mudanças sobre quatro videoinstalações<br>Alguns artistas brasileiros lidando hoje com essas questões: Luiz Roque, Cinthia Marcelle, Rodrigo Cass, Mayana Redin, Darks Miranda, entre outros</p>



<p><strong>31/05 – Aula 4: Caio Meirelles Aguiar e Roberto Cruz convidam a artista Leticia Ramos</strong><br>A artista convidada Leticia Ramos apresenta casos e situações problema que se relacionam com o conteúdo do curso</p>



<p class="is-style-border has-medium-font-size">Sobre os professores<em><br></em></p>


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                    <h5>Caio Meirelles Aguiar</h5>
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                                        <div class="text">
                        
<p>Arquiteto e museólogo, desenvolve projetos relacionados à gestão e documentação de acervos híbridos, pesquisa curatorial e edição de conteúdo relacionado à arte contemporânea. Após 10 anos trabalhando com exposições, escritórios e galerias de arte, atualmente faz parte do Núcleo de Memória e Pesquisa do Itaú Cultural e, paralelamente, presta consultorias referentes à conservação de instalações, performances e outras obras de arte multimídia.</p>
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                    <h5>Leticia Ramos</h5>
                                    </div>
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<p>A sua investigação artística centra-se na criação de aparatos fotográficos adequados para captar e reconstruir o movimento e apresentá-lo através de vídeo, fotografia e instalação. Com particular interesse pela ciência da ficção, desenvolveu romances geográficos complexos em algumas das suas séries, como ERBF, Bitácora e Vostok. O acaso, assim como a experimentação com a fotografia e o processo artístico são direções que podem ser vistas em seu trabalho.</p>
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                    <h5>Roberto Moreira S. Cruz</h5>
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                    <path id="Caminho_23" data-name="Caminho 23" d="M-6198.228,8408.245v63.437" transform="translate(6229.947 -8408.245)" fill="none" stroke="currentColor" stroke-width="2"/>
                    <path id="Caminho_24" data-name="Caminho 24" d="M0,0V63.437" transform="translate(0 31.719) rotate(-90)" fill="none" stroke="currentColor" stroke-width="2"/>
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<p>Com formação em Comunicação e Cultura (Mestrado – UFRJ -1999-2001), Comunicação e Semiótica (Doutorado – PUC-SP – 2008-2011) e pós-doutoramento pelo Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo e do Museu de Arte Contemporânea (MAC-USP – 2017-2019. Como Gerente de Projetos no Itaú Cultural (2001 – 2011), realizou projetos de pesquisa, mostras, exposições e eventos culturais em geral nas áreas de Audiovisual e Artes Visuais. Foi Diretor Executivo da Sociedade Amigos da Cinemateca (2016-2018) e do Conselho editorial da Enciclopédia de Cinema do Itaú Cultural (2015-2019). Como pesquisador e curador independente, realizou projetos em colaboração com instituições como Oi Futuro, Sesc-SP, Itaú Cultural, Sesi-SP, Usina do Gasômetro-RS, Palácio das Artes-MG, Centro Cultural Banco do Brasil, MAM-RIO, Fundação Iberê Camargo – RS, Museu de Arte Contemporânea (MAC-USP) entre outras.</p>
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<p><strong>Sócios do MAM têm 20% de desconto. <a href="https://admin.mam.org.br/programa-de-socios/" target="_blank" rel="noopener">Faça parte</a>!</strong><br><strong>Estudantes, professores e aposentados tem 10% de desconto</strong></p>



<p>Dúvidas:<br><a href="mailto:cursos@mam.org.br">cursos@mam.org.br</a><br>WhatsApp: <a href="https://wa.me/5511997743987">11 99774 3987</a></p>



<div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-small-font-size"><strong>Curso online ao vivo via plataforma de videoconferência. Aulas gravadas disponibilizadas somente aos inscritos e por tempo determinado.</strong></p>



<p class="has-small-font-size"><strong>Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (<a href="mailto:cursos@mam.org.br" target="_blank" rel="noreferrer noopener">cursos@mam.org.br</a>). Em alguns cursos as aulas que acontecem na plataforma Zoom poderão são gravadas e disponibilizadas somente aos participantes dessas respectivas aulas com prazo de expiração. O conteúdo da gravação é protegido por direitos autorais e o acesso é permitido unicamente para fins de estudo e de uso exclusivo do participante impossibilitando a sua divulgação ou compartilhamento com terceiros.</strong></p>



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity"/>



<p class="has-small-font-size"><strong>crédito da imagem<br></strong>DIAS, ANTONIO. Derrotas e Vitórias (para Bento), 2004.<br>Fonte: acervo do mam</p>


curso online | artemídia: compreender, exibir e preservar, com Caio Meirelles Aguiar e Roberto Cruz


<p class="has-small-font-size"><strong>Sábados<br>Público: interessados em geral</strong><br><strong>Duração: 5 encontros</strong><br><strong>Investimento: R$ 400,00</strong><br><strong>Curso presencial<br>Curso contempla certificado no final<br></strong></p>



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<div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://www.sympla.com.br/evento/oficina-presencial-hqs-autobiograficas-com-helo-d-angelo/1949825?" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><strong>inscrições aqui</strong></a></div>
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<div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Esta oficina propõe o uso da história em quadrinho como linguagem narrativa, passando por temas como a autobiografia na literatura, no cinema e nas artes plásticas, o processo de organização do roteiro, introdução aos elementos básicos das histórias em quadrinhos (balões, onomatopeias, sentido da leitura, cores, etc.) e criação e desenvolvimento de personagens.</p>



<p>Ministrado pela quadrinista e ganhadora do troféu HQ Mix 2022, Helô D’Angelo (que também foi finalista do CCXP Awards e é chargista do jornal Brasil de Fato), o curso é aberto a interessados em geral &#8211; inclusive para quem nunca fez histórias em quadrinhos.</p>



<p>Ao final das cinco aulas os alunos produzirão uma HQ autobiográfica, que será compilada em um e-book de autoria coletiva.</p>



<p class="has-large-font-size"><b>Programação</b></p>



<p><strong>Aula 1 &#8211; Introdução</strong><br>&#8211; Apresentação do trabalho de Helô D&#8217; ngelo como quadrinista<br>&#8211; O que são HQs autobiográficas? Alguns exemplos<br>&#8211; Introdução à linguagem autobiográfica em diferentes áreas das artes<br>&#8211; Por que falar de si?<br>&#8211; Exemplos e leituras de trechos de autobiografias, como &#8220;Um teto todo seu&#8221; (Virginia Woolf), &#8220;Só garotos&#8221; (Patti Smith), Angela Davis &#8211; uma autobiografia, entre outros.<br>&#8211; Por onde começar a escrever?<br>&#8211; Exercício coletivo</p>



<p><strong>Aula 2 &#8211; Intensivão de HQ</strong><br>&#8211; O que é x o que não é fazer quadrinhos<br>&#8211; Mídia infantil? Mídia lúdica? Exemplos<br>&#8211; Onde vemos HQs nas nossas vidas?<br>&#8211; Por que usar essa mídia em uma autonarrativa?<br>&#8211; O básico dos quadrinhos: quadros, balões, onomatopeias, sentido de leitura, escolhas estéticas e aspectos composicionais do roteiro à arte final<br>&#8211; Exercício coletivo</p>



<p><strong>Aula 3 &#8211; Me transformando em personagem</strong><br>&#8211; O básico da criação de personagens<br>&#8211; Evitando estereótipos e quebrando preconceitos<br>&#8211; &#8220;Não sei desenhar. E agora?&#8221;<br>&#8211; Truques para criar bons personagens de quadrinhos e exemplos<br>&#8211; Exercício coletivo</p>



<p><strong>Aula 4 &#8211; Construindo minha HQ autobiográfica</strong><br>&#8211; Que história contar?<br>&#8211; Abordagens possíveis: humor, sincericídio, autobiografia parcial, terror, poético-surrealista, diário de viagem, etc.<br>&#8211; Exercício coletivo</p>



<p><strong>Aula 5 &#8211; Conclusão</strong><br>&#8211; Considerações finais, dúvida e momento para finalizarmos juntos os trabalhos<br>&#8211; Apresentação das HQs<br>&#8211; Planejamento do e-book coletivo</p>


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                    <h5>Helô D’Angelo</h5>
                                        <div class="location-birth">(São Paulo, SP, 1994 &#8211; )</div>
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<p>Jornalista de formação, é uma cartunista e ilustradora paulistana. Seu trabalho é focado em minorias políticas e nos direitos humanos, utilizando da linguagem dos quadrinhos para facilitar a exposição e compreensão dessas temáticas para um público mais amplo. É autora de “Dora e a gata”, “Isolamento” e “Nos olhos de quem me vê”, entre outras HQs. Também é capista do podcast Mamilos e chargista no Brasil de Fato. Foi finalista do primeiro CCXP Awards de Melhor Álbum de Quadrinhos com o livro “Isolamento” e vencedora do Troféu HQMix em 2022.</p>
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<p>Sócios do MAM têm 20% de desconto. <a href="/apoie" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Faça parte</a>!<br>Estudantes, professores e aposentados tem 10% de desconto</p>



<p>Dúvidas:<br><a href="mailto:cursos@mam.org.br">cursos@mam.org.br</a><br>WhatsApp: <a href="https://wa.me/5511997743987">11 99774 3987</a></p>



<div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-small-font-size">Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (<a href="mailto:cursos@mam.org.br" target="_blank" rel="noreferrer noopener">cursos@mam.org.br</a>).</p>



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<p class="has-small-font-size"><strong>crédito da ilustração</strong><br>Helô D’Angelo</p>


artes visuais

27 de maio, 03, 10, 17, 24 de junho de 2023

oficina presencial | hqs autobiográficas, com Helô D’Angelo

<p><strong>Datas: 19, 26 de abril, 03, 10, 17, 24, 31 de maio, 07, 14, 21, 28 de junho, 05 de julho de 2023<br>Horário: Quartas-feiras, das 09h30 às 11h30, presencial<br>Professora: Fernanda Tosta</strong></p>



<p>Jogos são sistemas interativos capazes de ampliar os modos de ver e participar, podem ser detalhados e sensíveis às escolhas e ações dos artistas e participantes que os criam, transformando o mundo daqueles que se desafiam a explorar outras formas de estabelecer uma comunicação aberta, processual e colaborativa.<br>O curso propõe tratar a categoria de jogo como veículo para estimular e facilitar a aprendizagem dos temas e narrativas trabalhadas nas exposições do Museu. A proposta nos convida a pensar novas formas de aprender juntos a partir de proposições que interseccionam história, arte, ficção e literatura. A aprendizagem baseada em jogos como patrimônio da infância nos auxilia a desenvolver a presença e o potencial de ressignificar nossa maneira de compreender as disciplinas artísticas do desenho, da pintura e da modelagem de peças em argila e madeira, estimulando a capacidade criativa de elaborar as mecânicas distintas de cada jogada.</p>



<p>Ao longo dos encontros vamos desenvolver exercícios individuais e em grupo criando um diálogo entre arte e jogos. Vamos aprender sobre interação lúdica, discutir a sistematização das regras de um jogo assim como sua contextualização no Museu.</p>



<p><strong>Curso presencial, uso recomendado de máscaras.</strong></p>


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            <div class="artist-header">
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                    <h5>Fernanda Tosta</h5>
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                <div class="bio">
                    <div class='photo'><img src='https://admin.mam.org.br/wp-content/uploads/2023/04/fernanda-tosta-440x440.jpg' alt='Fernanda Tosta' /></div>                    <div class="text">
                        
<p>Graduada em Design Generalista com ênfase em Produto e pós-graduada em Gestão do Design, e trabalha como designer, artesã e educadora na área cultural desde 2014. Atua na orientação e fabricação de móveis e objetos de madeira desde 2013 e ministra oficinas onde compartilha seus conhecimentos com públicos diversos, ensinando as técnicas construtivas e processos artísticos no qual o fazer se faz fundamental.</p>
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<p class="has-extra-large-font-size">Inscrições abertas.</p>



<p>Pelo e-mail: igualdiferente@mam.org.br ou<br>Whatsapp: (11) 99850-3213  (somente mensagens &#8211; texto, áudio ou vídeo)</p>


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19, 26 de abril, 03, 10, 17, 24, 31 de maio, 07, 14, 21, 28 de junho, 05 de julho de 2023

Inscrições abertas

Jogos no Museu com Fernanda Tosta


<p class="has-small-font-size"><strong>Datas:</strong> 19, 26 de abril, 03, 10, 17, 24, 31 de maio, 07, 14, 21, 28 de junho, 05 de julho de 2023<br><strong>Horário:</strong> Quartas-feiras, das 09h30 às 11h30, presencial<br><strong>Professora: </strong>Fernanda Tosta</p>



<p>Jogos são sistemas interativos capazes de ampliar os modos de ver e participar, podem ser detalhados e sensíveis às escolhas e ações dos artistas e participantes que os criam, transformando o mundo daqueles que se desafiam a explorar outras formas de estabelecer uma comunicação aberta, processual e colaborativa.</p>



<p>O curso propõe tratar a categoria de jogo como veículo para estimular e facilitar a aprendizagem dos temas e narrativas trabalhadas nas exposições do Museu. A proposta nos convida a pensar novas formas de aprender juntos a partir de proposições que interseccionam história, arte, ficção e literatura. A aprendizagem baseada em jogos como patrimônio da infância nos auxilia a desenvolver a presença e o potencial de ressignificar nossa maneira de compreender as disciplinas artísticas do desenho, da pintura e da modelagem de peças em argila e madeira, estimulando a capacidade criativa de elaborar as mecânicas distintas de cada jogada.</p>



<p>Ao longo dos encontros vamos desenvolver exercícios individuais e em grupo criando um diálogo entre arte e jogos. Vamos aprender sobre interação lúdica, discutir a sistematização das regras de um jogo assim como sua contextualização no Museu.</p>



<p class="has-regular-font-size">Curso presencial, uso recomendado de máscaras.</p>



<p class="has-large-font-size">Inscrições abertas</p>



<p><strong>mais informações</strong><br>igualdiferente@mam.org.br ou Whatsapp: (11) 99850-3213<br>(somente mensagens – texto, áudio ou vídeo)</p>



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                    <h5>Fernanda Tosta</h5>
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                    <div class='photo'><img src='https://admin.mam.org.br/wp-content/uploads/2023/04/fernanda-tosta-440x440.jpg' alt='Fernanda Tosta' /></div>                    <div class="text">
                        
<p>Graduada em Design Generalista com ênfase em Produto e pós-graduada em Gestão do Design, e trabalha como designer, artesã e educadora na área cultural desde 2014. Atua na orientação e fabricação de móveis e objetos de madeira desde 2013 e ministra oficinas onde compartilha seus conhecimentos com públicos diversos, ensinando as técnicas construtivas e processos artísticos no qual o fazer se faz fundamental.</p>
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1º semestre

igual diferente

jogos no museu com Fernanda Tosta

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<p>Assim como os contos e as histórias, os trabalhos manuais estão presentes em nossa sociedade há milhares de anos, costurando fios entre gerações. Neste encontro propomos a interação entre as duas tramas assim como a ativação de um grande tear coletivo. Vamos tecer a narração de uma história com a construção de um mini tear. Venha participar com a gente!</p>



<p class="has-small-font-size">Amanda Harumi Falcão é artista visual e arte educadora, bacharel em Artes Visuais e licenciada em Artes no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Já atuou em educativo de instituições culturais com exposições temporárias, e atualmente faz parte do educadora no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em suas pesquisas, busca costurar a relação entre memória e o fazer artesanal, como também investigar os processos sutis e interdisciplinares na mediação cultural e arte educação.</p>



<p class="has-small-font-size">Essa atividade faz parte do programa&nbsp;<strong>Família MAM</strong>.</p>



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<p class="has-small-font-size"><strong>Atividade presencial, livre. Aberta ao público. <br>Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. <br>Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência. Informamos que a participação na atividade garante gratuidade nas exposições</strong>.</p>


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atividades presenciais

entre-tramas-e-fios-Oficina de mini tear, com Amanda Falcão. Foto: Vivian Belloto

Entre tramas e fios: Oficina de mini tear com Amanda Falcão

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<p>O pocket show com o artista independente Negret apresenta um repertório especial com músicas do lançamento da EP “Defeitos” (2023) e de seu álbum solo “Vírus do Preconceito” (2022). Negret convida o público para refletir e compartilhar sobre suas vivências dentro da cultura do hip hop.</p>



<p class="has-small-font-size"><strong>Negret </strong>é artista independente vindo das ruas do interior paulista. Sua primeira experiência com o Hip Hop foi o break dance vindo de casa com influências de seu pai que era B.boy. Com participação em batalhas de rima, teve experiências como mestre de cerimônias e foi campeão de algumas batalhas como Batalha da Laje e Batalha da Teles. Negret participou do Grupo Holocausto da Quebrada e deu continuidade a sua carreira solo com o lançamento do álbim intitulado Vírus do Preconceito em 2022. Negret realizou shows em Casa de Cultura Itaim Paulista, Casa de Cultura Zona Leste Tiradentes, CEU Formosa, Batalha da Central em Diadema, entre outros espaços culturais. Negret vive em Ferraz de Vasconcelos, extremo leste de São Paulo, por meio de suas letras procura compartilhar suas vivências e lutas contra o preconceito e a desigualdade social.</p>



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<p class="has-small-font-size"><strong>Atividade presencial, livre. Aberta ao público.<br>Inscrições no local da atividade. <br>Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência. Informamos que a participação na atividade garante gratuidade nas exposições.</strong></p>



<p>Essa atividade faz parte do programa <strong>Domingo MAM.</strong></p>



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Pocket Show com Negret

<p>Fazer junto é uma questão de escolha e princípio. Situações de fazer junto nos desafiam a vivenciar os muitos sentidos de pertencimento e participação, seja pelas noções de convívio, pela cooperação ou colaboração que o trabalho coletivo possibilita. Envolve um conjunto de estratégias, que podem se tornar métodos ou não.</p>



<p>As obras e experiências artísticas e educativas que integram a exposição <strong><em>Elementar: fazer junto</em></strong> fazem parte do acervo do <strong>Museu de Arte Moderna de São Paulo.</strong> A Instituição valoriza a ecologia de saberes que constitui seus acervos de obras de arte e experiências educativas ligadas a diversos repertórios e processos de criação de artistas e não artistas.</p>



<p>Elementar é aquilo que está na natureza das coisas, em sua essência, componente básico do mundo e suas matérias. Artistas lidam direta ou indiretamente com as terras, as águas, os ares e os fogos, elementos naturais que compõem as mais diversas materialidades, poéticas e processos na vida e nas artes.</p>



<p>Tal como elaborou Richard Sennett, trabalhar em cooperação pressupõe disposição e receptividade. A expografia da mostra contempla experiências poéticas e um Espaço de Fazer Junto, além de proposições realizadas com artistas e educadores.</p>



<p class="has-regular-font-size">No museu, elementar é “fazer junto”. Também é a possibilidade de instaurar situações e modos de se relacionar com os acervos e os diferentes públicos, em vivências e experiências. Envolve o artístico e os saberes que a arte movimenta, coloca em contato todos que disponibilizam sua atenção, presença e abertura à conexão geradora de sentidos.</p>



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<p class="has-small-font-size">Valquíria Prates<br>Mirela Estelles <br>Cauê Alves <br>curadores<br></p>



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futuras

Sala Milú Villela

Valquíria Prates, Mirela Estelles e Cauê Alves

Museu de Arte Moderna de São Paulo, Sala Milú Villela

Parque Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portões 1 e 3)

terça a domingo, das 10h às 18h (com a última entrada às 17h30)

R$25,00 inteira e R$12,50 meia-entrada. Aos domingos, a entrada é gratuita e o visitante pode contribuir com o valor que quiser.

Elementar: fazer junto

Sandra Cinto_Estrelas azuis (para sol)_2008_foto Rafael Roncato

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<p class="has-small-font-size"><strong>Maciej Antani Babinski<br>Varsóvia, Polônia 1931</strong></p>



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<p>O MAM São Paulo apresenta a recente aquisição de mais 20 obras de Maciej Babinski. O artista está entre os grandes de sua geração e o presente conjunto enriquece nosso acervo. Como as gravuras trazem detalhes, narrativas e vários acontecimentos, os públicos que frequentam o MAM têm agora a possibilidade de investigar cada detalhe das obras com o auxílio de lupas disponibilizadas pelo museu.</p>



<p>Babinski nasceu em Varsóvia, Polônia, em 1931. Com a Segunda Guerra Mundial foi para a Inglaterra, depois Canadá, até se fixar no Brasil, em 1965. No Rio de Janeiro, aproximou-se de diversos artistas, entre eles Oswald Goeldi. Foi também professor na Universidade de Brasília e lecionou na Universidade Federal de Uberlândia, MG. Viveu em São Paulo por oito anos, onde frequentou a Escola Brasil. Atualmente vive em Várzea Grande, no Ceará. Seus deslocamentos e o convívio com manifestações da vanguarda marcam a sua trajetória.</p>



<p>As peças que o MAM acaba de receber são de períodos diversos: há exemplares dos anos de 1950, 1960, 1970 e 1980, além de um significativo conjunto realizado nas duas primeiras décadas do século 21. A mais antiga foi realizada em 1955, momento em que o artista desenvolveu obras abstratas. Sua gravura dos anos de 1960 aborda indiretamente o ambiente de tensão presente durante a ditadura militar. Se em algumas gravuras há traços expressivos, em outras, feitas entre 2009 e 2014, afloram seu imaginário e suas fantasias. Em alguns dos trabalhos das décadas de 1970, de 1980 e de 2010 paisagens naturalistas e formas vegetais são perseguidas pelo artista com traços singulares e autorais. Ao mesmo tempo, figuras humanas, ora mais geometrizadas, ora mais oníricas, aparecem em narrativas em que o animalesco, cenários complexos e personagens inusitados se intercalam.</p>



<p>O conjunto representa a variedade de estilos e técnicas usadas pelo artista, passando pela xilogravura e com ênfase na gravura em metal. Trata-se de uma seleção representativa e generosa, feita pelo próprio Babinski, de sua fecunda obra.</p>



<p class="has-small-font-size"><strong>Cauê Alves</strong></p>



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Projeto Parede

Museu de Arte Moderna de São Paulo, Projeto Parede

Babinski: novas aquisições

Maciej Antani Babinski (Varsóvia, Polônia, 1931), AI-5, 1968. Coleção MAM São Paulo. Doação artista, 2022. Foto: Estúdio em Obra

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<p><em>Diálogos com cor e luz</em> é uma exposição voltada para a difusão da coleção do <strong>Museu de Arte Moderna de São Paulo</strong>, que apresenta exclusivamente trabalhos desse acervo. Aqui, reunimos um pequeno recorte de obras com ênfase nas relações entre a cor e a luz na arte brasileira da segunda metade do século 20. Vale destacar que, no século passado, o <strong>MAM São Paulo</strong> desempenhou um papel significativo na introdução e na propagação das tendências abstracionistas no Brasil. Dois exemplos merecem ser citados: a mostra inaugural do museu, Do Figurativismo ao Abstracionismo, realizada em março de 1949 por <strong>Léon Degand</strong> (1907-1958), e a exposição Ruptura, em dezembro de 1952, que deu início ao movimento concretista na arte brasileira, com a publicação de seu manifesto.</p>



<p>Agrupamos no espaço várias gerações de artistas, sem privilegiar tendências nem estabelecer uma ordem cronológica. Misturamos tempos e linguagens, para incentivar nosso olhar à percepção de semelhanças e diferenças entre as várias poéticas visuais nos diversos tratamentos da luz e da cor. A museografia distribuiu no espaço os painéis radiais, numa referência ao disco de cores – ou seja, ao experimento óptico de <strong>Isaac Newton</strong> (1643-1727), publicado em 1707 em seu livro Opticks. Nele, o físico inglês demonstra, por meio de um disco de sete cores (vermelho, violeta, azul índigo, azul ciano, verde, amarelo e laranja), sua teoria de que a luz branca do Sol é formada pelos matizes do arco-íris. Ao girarmos o disco com velocidade, as cores se sobrepõem em nossa retina e nos fazem enxergar o branco.</p>



<p>A seleção de obras, ao enfatizar os diálogos com a cor e a luz em diversos suportes, chama atenção para a luz como elemento fundante da percepção. Trabalhar com a luz significa que temos de lidar também com a sombra, a escuridão ou a ausência de luz. E nos interessa justamente o primeiro contato que temos com a cor, anterior às teorizações e aos sentidos que acrescentamos a ela. A cor é indissociável daquilo que ela expressa. Ela mesma já é expressão, não apenas a tradução de uma ideia ou sentido preconcebido.</p>



<p>Fundamental é nos livrarmos dos sentidos já instituídos e sedimentados no campo da cultura, de conceitos anteriores ao vivido, para aí podermos ter a experiência com a duração da cor. Em vez de pensarmos a cor e a luz como elementos idealizados, o contato direto com a arte nos ajuda a restituir o vínculo originário com o mundo. Os diálogos entre luz e cor na arte nos mostram que o mundo pode ser surpreendente e nossa relação com ele, inesgotável.</p>



<p class="has-small-font-size"><strong>Fábio Magalhães<br>Cauê Alves<br>curadores</strong></p>


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em cartaz

Sala Paulo Figueiredo

Museu de Arte Moderna de São Paulo (sala Paulo Figueiredo)

Parque Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portões 1 e 3)

[coletiva com Abraham Palatnik, Alfredo Volpi, Almir Mavignier, Amelia Toledo, Arthur Luiz Piza, Cássio Michalany, Hermelindo Fiaminghi, Lothar Charoux, Luiz Aquila, Lygia Clark, Manabu Mabe, Marco Giannotti, Maria Leontina, Maurício Nogueira Lima, Mira Schendel, Paulo Pasta, Rubem Valentim, Sérgio Sister, Takashi Fukushima, Thomaz Ianelli, Tomie Ohtake, Wega Nery e Yolanda Mohalyi]

Diálogos com cor e luz

artista


<p>Em 1978, gradua-se pela Universidade Federal de Minas Gerais. Recebe bolsa de estudos da Fulbright Foundation em 1983 a 1986 doutorando-se pela John F. Kennedy University, San Francisco Art Institute e Universidade da Califórnia em Berkeley. Participa exposições coletivas: XV Bienal de Lausanne, 1993; VII Bienal da Polônia,1995; “Die Anderen Modernen”, Casa das Culturas do Mundo, Berlim,1997; II Bienal do Mercosul, Porto Alegre,1999; em 2000 expõem na VII Bienal de La Habana, Cuba, Bienal de São Paulo – 50 anos, São Paulo,“Século XX: Arte do Brasil”, e Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal. “Côte à Côte – Art Contemporain du Brésil ”, Musée d’Art Contemporain de Bourdeaux, França, 2001. I Bienal del aire livre, Caracas, 2005, I Bienal do Fim do Mundo, Ushuaia, Argentina, 2007, X Bienal do Mercosul, 2015, I Bienal Sur, Buenos Aires, Argentina, 2017. </p>


Shirley Paes Leme

Nosso Mundo, de Shirley Paes Leme

01 - Apresentação da obra "Nosso Mundo", de Shirley Paes Leme, Sala de Vidro / "Oásis Poluído", Cauê Alves

02 - Descrição da obra

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<p><strong>Oásis poluído</strong></p>



<p>A sala de vidro onde está a instalação <em>Nosso Mundo</em>, de <strong>Shirley Paes Leme</strong>, estabelece uma relação direta com o entorno do <a href="https://dev2admin.mam.org.br/exposicoes/jardim-de-esculturas/" target="_blank" rel="noopener">Jardim de Esculturas do MAM</a>, como se fosse um prolongamento do paisagismo de <strong>Roberto Burle Marx</strong>. De longe, o assoalho espelhado da obra da artista se assemelha a um espelho d’água, um oásis, como se nele houvesse um líquido. Mas ao caminhar sobre as placas reflexivas, o piso ganha consistência.</p>



<p>Os visitantes podem ver de fora ou ficar imersos no interior da instalação, como se o ritmo intenso da cidade estivesse suspenso por alguns instantes, formando um lugar de desaceleração e de contemplação. O chão espelhado em plena marquise do Parque Ibirapuera multiplica o espaço e o corpo de quem caminha sobre ele. Enquanto observamos a obra, o espelho nos reflete. Um duplo invertido do painel da grande parede ao fundo da sala aparece na superfície espelhada.</p>



<p><strong>Shirley Paes Leme</strong> elaborou uma composição a partir da paisagem da cidade, com filtros de ar-condicionado de carros já utilizados e manchados pela poluição. O material utilizado nos revela a qualidade do ar que respiramos. É como se cada filtro que representa prédios ou partes do céu tornasse visível a densa atmosfera que nos circunda, tomada por fuligem e substâncias nocivas à saúde.</p>



<p>A artista constrói uma espécie de linha do horizonte a partir do ar denso e da fumaça fixada nos filtros. São essas partículas que encobrem a nossa visão e podem ofuscar nossos sentidos. Além de apontar para questões ambientais cada vez mais urgentes, <strong>Shirley Paes Leme</strong> reflete e dá visibilidade para a situação paradoxal de estarmos numa espécie de oásis poluído.</p>



<p class="has-small-font-size">Cauê Alves</p>


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Sala de Vidro

R$25,00 inteira. Gratuidade aos domingos. Agendamento prévio necessário.

Nosso Mundo

Nosso Mundo, Shirley Paes Leme

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<p>Uma biblioteca particular não é apenas uma coleção de livros, é parte de uma biografia, que reflete os interesses e também as passagens de uma vida, com encontros e desencontros entre autores, outros intelectuais etc. No caso de Aracy Amaral, é também o conjunto de referências que sedimentaram nas prateleiras e espelham o trabalho árduo e fundamental de erudição durante uma vida dedicada aos estudos, à escrita, à crítica e à sensibilidade artística. A doação de <strong>Aracy Amaral</strong> de uma parte de sua biblioteca pessoal para o <strong>Museu de Arte Moderna de São Paulo</strong> conduziu a Biblioteca Paulo Mendes de Almeida a orgulhar-se de ser depositária desse legado intelectual e a olhar retrospectivamente para a sua atuação nesse museu.</p>



<p class="has-background" style="background-color:#4f664000">A presença de <strong>Amaral </strong>no decorrer da história do MAM é uma constante desde os primeiros anos da instituição, e as trajetórias são quase concomitantes. Recém formada como jornalista, Amaral trabalhou como monitora na II Bienal de São Paulo em 1954 (até 1961 a Bienal de São Paulo era uma atribuição do MAM), e atuou como repórter para jornais do Rio de Janeiro cobrindo a Bienal, bem como a cena artística paulistana. Desde então, sua contribuição somente avançou, participando de dezenas de exposições, dedicando textos e colaborando ativamente na Comissão de Arte (1996 – 2001) e no Conselho Consultivo de Arte (2014 – 2015) do MAM.</p>



<p>Afim de ilustrar essas inúmeras passagens de <strong>Amaral </strong>junto ao museu, reunimos aqui a sua produção autoral, referenciando exposições pelas quais foi responsável, seja pelo conteúdo crítico, ou pela curadoria – este último é um termo mais comumente utilizado a partir de meados dos anos 1990, e que não daria conta de toda a presença da crítica no MAM –, revelando a perenidade de suas ações culturais no museu.</p>



<p>Optamos por oferecer ao visitante justamente o material mais rico de suas passagens pelo MAM: os catálogos das mostras realizadas por Aracy Amaral que documentam suas atividades e que estão guardadas e disponíveis ao público aqui na Biblioteca. Os catálogos apresentados se subdividem por uma tipologia que serve apenas como instrumento de acesso, entre exposições individuais, exposições coletivas históricas e exposições coletivas contemporâneas. Ao mesmo tempo, é possível conhecer a coleção de livros doada pela crítica na prateleira deslizante que está indicada, onde os livros são mantidos juntos de forma a representar sua biblioteca particular.</p>


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Biblioteca

Museu de Arte Moderna de São Paulo (biblioteca)

A biblioteca de Aracy Amaral: referências e exposições

Faça parte do clube de colecionadores do mam e contribua para a produção artística brasileira através do colecionismo.

clube de  colecionadores

O Jardim de Esculturas foi projetado por Roberto Burle Marx para receber obras da coleção do MAM. Inaugurado em 1993, ele abriga 30 esculturas numa área de 6 mil metros quadrados, sendo um dos principais acervos brasileiros expostos a céu aberto. Visitas educativas acontecem regularmente.