Local: Jardim de Esculturas do MAM
com Coletiva Literária e Sarau Poesia de Esquina
Neste domingo, o Sarau Poesia da Esquina acontece na obra Sectiones Mundi (2000) de Denise Milan e Ary Perez, presente no Jardim de Esculturas do MAM. Em seu formato circular, essa atividade propõe o encontro entre o museu e o seu entorno por meio da poesia. O sarau apresenta narrativas sobre gêneros da arte literária, poetas contemporâneos e a cena atual de artistas independentes. O objetivo do encontro é dialogar e partilhar experiências culturais, convívio social e promover o desenvolvimento cultural, criando uma ponte de interação do artista com a poesia e do público com a arte.
A Coletiva Literária Sarau Poesia de Esquina é uma coletiva independente de São Paulo desde maio de 2017, onde teve sua atividade, Sarau Poesia de Esquina, dentro da programação Meu Ibira, do Parque do Ibirapuera. Foi um dos saraus citados em uma matéria no Jornal Estadão, onde é indicado na Seleção de saraus e slams em espaços culturais, parques e bibliotecas (2019). Idealizadora do Quintal da Poesia (2021), encontro com destaque para artistas independentes com obra literária lançada, e do Avoá – Primeiro Torneio de Curtinhas do Sudeste, onde incentiva a escrita e o desbloqueio de inspiração.
Atividade presencial e gratuita, aberta ao público. Ativação no Jardim de Esculturas do MAM São Paulo. Ponto de encontro com MAM Educativo na recepção do pavilhão da Bienal de São Paulo, no Parque Ibirapuera. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência.
Essa atividade faz parte do Domingo MAM
com Danna Lisboa
Datas: 10/03, 17/03, 24/03, 31/03, 07/04, 14/04, 21/04 e 28/04
Domingos
Horário: 10h às 12h
Duração: 08 encontros
Público: serão reservadas 50% das vagas para pessoas com deficiência, idosas, trans, negras e indígenas e 50% para o público geral interessado.
Gratuito
Curso presencial
Dentro da expressão artística chamada “voguing” existem várias maneiras de se expressar. É um movimento que considera quem você é, o seu corpo e suas especificidades. Pensando nisso, o curso propõe experimentar processos de performance a partir do aprofundamento da história do “vogue”, conhecendo e – desta forma – provocando a criação, dentro de nossas possibilidades, de nossas próprias expressões artísticas.

Contribuiu como diretora artística e coreógrafa da House of Besher. Com uma sólida experiência em dança moderna e urbana, hoje é diretora artística da Renomada internacional The Icon House of Saint Laurent. Além disso, integrou o corpo docente da Escola Livre de Teatro de Santo André.
Ao longo dos anos, participou das companhias de dança como Ritmos B.A.S.E e também Identidade em Movimento. Ministrou workshops e oficinas em diversas instituições culturais, como o Centro Cultural da Juventude, Sesc Consolação, Sesc 24 de Maio, Sesc Campo Limpo, MAM, Fábrica de cultura Vila Nova Cachoeirinha e Brasilândia. Seu último workshop viajou para Paris e Berlim. Sua paixão pela dança a levou a se dedicar à pesquisa de técnicas corporais, buscando integrar novas possibilidades de expressão.
Danna é reconhecida por sua contribuição à comunidade artística, organizando concursos anuais de dança e ministrando workshops em projetos de valorização cultural. Com um objetivo claro de promover a arte da dança.
Esse curso faz parte do programa Igual Diferente.
com Karina Bacci
Datas: 05/03, 12/03, 19/03, 26/03, 02/04, 09/04, 16/04, 23/04, 30/04, 07/05, 14/05, 21/05, 28/05, 04/06, 11/06 e 18/06
Terças-feiras
Horário: 09h30 às 11h30
Duração: 16 encontros
Público: serão reservadas 50% das vagas para pessoas com deficiência, idosas, trans, negras e indígenas e 50% para o público geral interessado.
Gratuito
Curso híbrido
O curso parte de referências e exercícios práticos para desenvolver trabalhos autorais em fotografia, usando o hibridismo de outras linguagens artísticas como: performance, escrita, cinema, vídeo, land art, entre outras.
Doutoranda em Artes Visuais na ECA/USP na área de concentração: Teoria, Ensino e Aprendizagem de Arte, Karina Bacci tem pós-graduação em Cinema, Vídeo e Fotografia e graduação em Fotografia, com habilitação em Arte e Cultura. Faz parte do GMEPAE (Grupo Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação da ECA USP) e atua como fotógrafa e educadora na área cultural. Ministra cursos no MAM-SP desde 2001, além de lugares como USP, CCSP, SESC e Casa Mário de Andrade, tendo ganhado prêmios nessa área. É educadora, fotógrafa e curadora dos projetos itinerantes Retratos da Terra, Cidade Através da Lente e Olhar da Comunidade, com 53 oficinas, exposições e catálogos realizados em diferentes cidades do Brasil. Foi curadora da exposição Evgen Bavcar e Imagens Possíveis, em 2016, da exposição Tramas na Casa Mário de Andrade, em 2015, e das mostras de cinema do MAM-SP (Cinemam), de 2003 a 2005.
Esse curso faz parte do programa Igual Diferente.
com Laura Teixeira
Datas: 06/03, 13/03, 20/03, 27/03, 03/04, 10/04, 17/04, 24/04, 08/05, 15/05, 22/05, 29/05, 05/06, 12/06, 19/06 e 26/06
Quartas-feiras
Horário: 10h às 12h
Duração: 16 encontros
Público: serão reservadas 50% das vagas para pessoas com deficiência, idosas, trans, negras e indígenas e 50% para o público geral interessado.
Gratuito
Curso presencial
Espaço de pesquisa em desenho e outras linguagens gráficas envolvendo colagem e impressão com diversos materiais, onde as propostas serão muitas vezes norteadas pelo diálogo com materiais específicos – utilizados tradicionalmente para desenho ou não – levando em conta suas restrições e possibilidades. Teremos certa flexibilidade no planejamento dos encontros semanais de modo a incorporar eventuais demandas específicas do grupo, em práticas individuais e coletivas.
É artista visual, professora, ilustradora e designer. Graduou-se em Arquitetura e Urbanismo e possui mestrado pela Universidade de São Paulo. Especializou-se em Ilustração Criativa na Eina – Universidade Autônoma de Barcelona. Sua pesquisa gira em torno da linguagem do desenho vinculada a materialidades diversas e de suas relações com o espaço tridimensional. É autora de Pássaro desenho (Mov Palavras, 2015), Bolinha branca (idem), Água de pegar (Jujuba, 2011), Número de Circo (Hedra, 2008) e Letra de Forma (idem). Além de ser artista orientadora no programa Igual Diferente do Museu de Arte Moderna de São Paulo, vêm atuando em diversas instituições como MASP, UNESP, SESC, Ateliescola Acaia, Escola da Cidade, Laboratório Emília de Formação, Oficinas Culturais do Estado e Escola Britânica de Artes Criativas – University of Hertfordshire, UK.
Esse curso faz parte do programa Igual Diferente.
Saiba mais:
http://mam.org.br/curso/creativity-masterclass-a-excecao-e-a-regra-com-charles-watson/
Em diálogo direto com o curso Design como espetáculo, no qual é oferecida uma visão ampla dos fenômenos que compõem a cultura de design a partir da historiografia internacional da disciplina entre a segunda metade do século XX à contemporaneidade, o curso Design brasileiro: a virtude da necessidade tem como objetivo situar a nossa produção deste mesmo período dentro de uma matriz cultural mais ampla, por meio da análise argumentativa e histórica do desenvolvimento, institucionalização e mapeamento das possíveis perspectivas atuais para o campo no Brasil.
Plano de Ensino:
Módulo I – Recepção das vanguardas artísticas e as respostas do design à afirmação do modelo desenvolvimentista brasileiro.
Aula 01 – A recepção das vanguardas artísticas, seus desdobramentos no campo do design e o desenvolvimentismo industrial.
Aula 02 – A institucionalização do campo e o projeto de um país moderno.
Módulo II – Um país, duas faces.
Aula 03 – O outro lado da ditadura: milagre econômico, a formação da classe média e a adoção do modelo norte-americano.
Aula 04 – Tropicalismo e proposições marginais ao projeto oficial de desenvolvimento.
Módulo III – Por um novo projeto
Aula 05 – Crise e estagnação – o design para além da produção – a afirmação de sistemas simbólicos e culturais como meios de
Aula 06 – A virtude da necessidade – seria nossa melhor contribuição?
De 25 de setembro a 30 de outubro
Sextas-feiras, das 16h30 às 18h30
Investimento: 2 parcelas de R$ 315
Público: interessados em geral.
Milene Cara é arquiteta, escritora e professora do programa de pós-graduação do Istituto Europeo di Design, em São Paulo (IED SP). Graduada na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP), foi também na FAU que se especializou, por meio de seu mestrado e de seu doutorado, em teoria e história do design. Em 2004, teve a obra “Móvel Contemporâneo Brasileiro: Aspectos do Design Experimental na Obra dos Irmãos Campana, 1990-2000.” selecionada para participar da exposição do 18º Prêmio Museu da Casa Brasileira, o que novamente ocorreu na 22ª edição desse mesmo prêmio, em 2008, agora apresentando o estudo que compôs seu mestrado: “Do desenho industrial ao design – uma bibliografia crítica para a disciplina”. Participou recentemente do Seminário Internacional “Modernidade Latina – os italianos e os centros do modernismo latino-americano”, realizado no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, em 2013, apresentando os resultados de sua pesquisa de doutorado: “Difusão e construção do design no Brasil: o papel do MASP”, dedicada à investigação da contribuição do Museu de Arte de São Paulo (MASP) para o desenvolvimento e consolidação do design no Brasil. Este mesmo trabalho foi objeto de menção honrosa no 27º Prêmio Museu da Casa Brasileira, também em 2013. Colabora periodicamente com revistas de estilo e é convidada por editoras e comissões de pesquisa para a elaboração de pareceres técnicos e resenhas críticas na área de design. É também autora de vários textos, entre eles, o livro “Do Desenho Industrial ao Design no Brasil – uma bibliografia crítica para a disciplina”, publicado pela editora Blucher, em 2010.
Mina Warchavchik Hugerth é arquiteta formada pela Associação Escola da Cidade em 2009, com trabalho final intitulado “Mobiliário: projeto, indústria e comércio”, e mestra pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP) em 2015 com a pesquisa “Mobilinea – Design de um Estilo de Vida (1959-1975)”. Ainda na graduação, atuou como assistente de produção de Maurício Pereira na montagem de exposições em galerias de arte e outros espaços expositivos. Recém formada, tornou-se assistente de cenografia de Duda Arruk para a peça “Quem tem medo de Curupira?”, indicada na categoria Melhor Espetáculo pelo Prêmio Femsa de Teatro Infantil e Jovem, em 2010. Entre 2010 e 2013, trabalhou como arquiteta e desenhista de móveis na Marcenaria Baraúna, onde projetou a mesa W, finalista no Prêmio Design MCB 2012. Escreveu capítulos nos livros “Histórias do Design no Brasil II” publicado pela editora Annablume em 2014 e “Mobiliário Moderno: das pequenas fábricas ao projeto da UnB” publicado pela Editora Universidade de Brasília neste mesmo ano, além de outros trabalhos ainda no prelo. Retorna agora à Marcenaria Baraúna para realizar uma pesquisa sobre a empresa em comemoração aos seus 30 anos em 2016.
Para inscrições e informações escreva para cursos@mam.org.br ou ligue 11 5085-1314
O laboratório aplicado pelo fotógrafo Marcello Vitorino abordará o uso de câmeras fotográficas digitais em dispositivos móveis (celulares, tablets, computadores), apresentando exercícios e reflexões em torno dos processos de construção de retratos e paisagens fotográficas, incluindo as possibilidades do uso da fotografia como registro de acontecimentos cotidianos.
De 13 de outubro a 01 de dezembro de 2015
Terças-feiras, 20h30 às 22h30
Investimento: 2x de R$ 315
Público: fotógrafos e não fotógrafos interessados em fotografia, com nível básico
Marcello Vitorino Integrou a equipe de repórteres fotográficos do Diário do Grande ABC (1997 a 1999), onde iniciou pesquisa sobre a obra do fotógrafo João Colovatti, que resultou na exposição “João Colovatti: Revelações de um Anti-Herói” (2004), realizada no Salão de Exposições do Paço Municipal de Santo André. Em 2008 apresentou monografia sobre João Colovatti no curso de pós-graduação em Fotografia no SENAC-SP. Fez parte do Núcleo de Fotografia da Casa do Olhar (1999 a 2007), tendo participado ativamente de diversas exposições e ações coletivas, como o projeto “Paranapiacaba: Outras Paragens” (2004), e o festival “Onde Está a Fotografia?” (2006). Seu trabalho pessoal perpassa o universo cotidiano, sagrado, mítico e citadino. Publicou e expôs ensaios como “Concrecidade” (2002), “Ex-Fabris” (2006), “Encontro com o Divino” (2010), “Agô!” (2011), “Destinos Flutuantes” (2013), “Refúgio da Luz” (2013) e “Instituto Criança é Vida: Educando para a Saúde” (2013). É professor de Fotografia no Museu de Arte Moderna de São Paulo, além de fundador e gestor do Espaço de Cultura Bela Vista.
Para inscrições e informações escreva para cursos@mam.org.br ou ligue 11 5085-1314
No universo da fotografia, uma poética visual consistente passa pela compreensão dos aspectos expressivos e formais das imagens e de como se constrói uma narrativa visual com ritmo. A partir da ideia de Livro de Autor (livros de imagens), o curso incita discussões e apresenta os livros de autor de quatro artistas fundamentais: Masahisa Fukase (Solitude of Ravens), Daido Moryiama (Reflection and Refration), Raymond Meeks (Sound of Summer Running) e Anders Petersen (Citiy Diary).
Com Marcelo Greco
Quintas, 18h às 20h
Público: adulto
22 e 29 de janeiro e 5 e 12 de fevereiro
Duração: 4 aulas
Investimento: R$ 315
Nascido em 1966, Marcelo Greco trabalha com fotografia desde 1996. Desenvolve projetos nos principais museus do país, como MAM e MASP. Fez diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Faz parte de algumas coleções como da Coleção Joaquim Paiva, Fundação Cultural de Curitiba, Pinacoteca do Estado de SP, etc. Foi curador geral do Festival ‘Paraty em Foco’ 2008. Em 2009 criou a Schoeler Editions.
Contatos com a Arte
Curso de Filosofia e História da Arte
10, 31 MAI e 14 JUN (SÁB)
14 – 16h
Ministrado pelo professor doutor João E. Regis Lima, o curso trará a partir da análise crítica da produção artística nacional e internacional o diálogo entre as discussões do campo da arte e da filosofia.
Para professores, educadores e estudantes universitários
Vagas limitadas
Grátis
Informações e inscrições: +55 11 5085-1313 ou educativo@mam.org.br
Contatos com a Arte
Curso de Filosofia e História da Arte
10, 31 MAI e 14 JUN (SÁB)
14 – 16h
Ministrado pelo professor doutor João E. Regis Lima, o curso trará a partir da análise crítica da produção artística nacional e internacional o diálogo entre as discussões do campo da arte e da filosofia.
Para professores, educadores e estudantes universitários
Vagas limitadas
Grátis
Informações e inscrições: +55 11 5085-1313 ou educativo@mam.org.br
Contatos com a Arte
Curso de Filosofia e História da Arte
10, 31 MAI e 14 JUN (SÁB)
14 – 16h
Ministrado pelo professor doutor João E. Regis Lima, o curso trará a partir da análise crítica da produção artística nacional e internacional o diálogo entre as discussões do campo da arte e da filosofia.
Para professores, educadores e estudantes universitários
Vagas limitadas
Grátis
Informações e inscrições: +55 11 5085-1313 ou educativo@mam.org.br
Contatos com a Arte
A fotografia em campo expandido
12 ABR (SÁB)
14h – 18h
A fotógrafa e professora Karina Bacci conduzirá uma discussão sobre a identidade visual na fotografia contemporânea, com base nas referências de fotógrafos brasileiros presentes na exposição poder provisório.
Para professores e educadores
Vagas limitadas
Grátis
Informações e inscrições: +55 11 5085-1313 ou educativo@mam.org.b
Curso gratuito e exclusivo para Sócios
O curso gratuito para sócios será ministrado pela professora Karina Bacci que preparou aulas sobre Fotografia e Arte.
O curso traz um panorama dos principais movimentos fotográficos desde o século XIX até a contemporaneidade. Questões como identidade visual na fotografia contemporânea serão discutidas tendo como base a exposição poder provisório – fotografia do acervo do MAM e referências de outros fotógrafos.
Confira o programa abaixo e aproveite as aulas!
Dia 15 abril (ter), 10h :: Primeira aula – Fotografia e Arte: movimentos fotográficos
Dia 22 abril (ter), 10h :: Segunda aula – Visita e análise das obras da exposição poder provisório
Dia 29 abril (ter), 10h :: Terceira aula – Identidade visual – referência de diversos fotógrafos
Seja Sócio! http://mam.org.br/faca-parte/programa-de-socios/
Curso gratuito e exclusivo para Sócios
O curso gratuito para sócios será ministrado pela professora Karina Bacci que preparou aulas sobre Fotografia e Arte.
O curso traz um panorama dos principais movimentos fotográficos desde o século XIX até a contemporaneidade. Questões como identidade visual na fotografia contemporânea serão discutidas tendo como base a exposição poder provisório – fotografia do acervo do MAM e referências de outros fotógrafos.
Confira o programa abaixo e aproveite as aulas!
Dia 15 abril (ter), 10h :: Primeira aula – Fotografia e Arte: movimentos fotográficos
Dia 22 abril (ter), 10h :: Segunda aula – Visita e análise das obras da exposição poder provisório
Dia 29 abril (ter), 10h :: Terceira aula – Identidade visual – referência de diversos fotógrafos
Seja Sócio! http://mam.org.br/faca-parte/programa-de-socios/
Curso gratuito e exclusivo para Sócios
Primeira aula aberta para interessados
O curso gratuito para sócios será ministrado pela professora Karina Bacci que preparou aulas sobre Fotografia e Arte.
O curso traz um panorama dos principais movimentos fotográficos desde o século XIX até a contemporaneidade. Questões como identidade visual na fotografia contemporânea serão discutidas tendo como base a exposição poder provisório – fotografia do acervo do MAM e referências de outros fotógrafos.
Confira o programa abaixo e aproveite as aulas!
Dia 15 abril (ter), 10h :: Primeira aula – Fotografia e Arte: movimentos fotográficos
Dia 22 abril (ter), 10h :: Segunda aula – Visita e análise das obras da exposição poder provisório
Dia 29 abril (ter), 10h :: Terceira aula – Identidade visual – referência de diversos fotógrafos
Seja Sócio! http://mam.org.br/faca-parte/programa-de-socios/
Professor: Julia Buenaventura
Início: 06 MAI 2014
Duração: 4 aulas
Esse curso visa introduzir um panorama da arte latino-americana durante o século XX, tomando como referência quatro momentos específicos; desde o Muralismo Mexicano e sua pergunta pela identidade, até a internacionalização da arte própria da década de 90. Escapando de cair numa enumeração de datas e nomes, o seminário se propõe a estabelecer cruzamentos e convergências entre as diversas produções de nossos países, elaborando, assim, uma história compartilhada.
INSCRIÇÕES ABERTAS
Saiba mais na área Cursos
Início: 13 MAR 2014
Duração: 12 aulas
INSCRIÇÕES ABERTAS
Saiba mais na área Cursos
Professor: Daniel Salum
Início: 12 MAR 2014
Duração: 16 aulas
Neste curso, o aluno aprofunda conceitos de iluminação por meio de aulas práticas e teóricas. Utilizando equipamentos de estúdio e também flashes de câmera o aluno aprimora sua percepção e construção sobre as possibilidades da luz. Temas como retrato e still são utilizados para enfatizar o desenvolvimento técnico e a linguagem fotográfica pessoal. É necessário possuir equipamento fotográfico com possibilidade de operação manual.
INSCRIÇÕES ABERTAS
Saiba mais na área Cursos
Professor: Karina Bacci
Início: 12 MAR 2014
Duração: 16 aulas
Com aulas teóricas e práticas, o curso parte de referências à produção de diversos fotógrafos e relaciona conceitos da linguagem fotográfica a aspectos técnicos como enquadramento, luz, velocidade, abertura e profundidade de campo. É necessário possuir equipamento fotográfico com possibilidade de operação manual.
INSCRIÇÕES ABERTAS
Saiba mais na área Cursos
Professor: Dudi Maia Rosa
Início: 11 MAR 2014
Duração: 14 aulas
O desenho de observação é usado como instrumento para o desenvolvimento da percepção visual e como ponto de partida para a discussão de questões ligadas à arte contemporânea. Aulas com modelo vivo alimentam o debate sobre a produção dos participantes.
INSCRIÇÕES ABERTAS
Saiba mais na área Cursos
Professor: Verônica Stigger
Início: 11 MAR 2014
Duração: 6 aulas
Através do exame da obra de quatro artistas – Nuno Ramos, Sophie Calle, Elida Tessler e Pedro Moraleida –, este curso busca estabelecer uma compreensão do porquê a palavra, na contemporaneidade, apresenta-se tão fortemente como a imagem, mesmo naquelas obras predominantemente plásticas ou visuais, como uma das dimensões fundamentais do ato artístico.
INSCRIÇÕES ABERTAS
Saiba mais na área Cursos
Professor: Gal Oppido
Início: 10 MAR 2014
Duração: 14 aulas
Critérios de reflexão sobre a imagem estática pautam exercícios de percepção da luz, desde a solar até as discretas luzes domésticas. A luz é entendida como formadora de conteúdos plásticos, a partir da sua incidência em corpos nus, objetos e paisagens cotidianas. Além das aulas no ateliê, há sessões em estúdio. É necessário possuir equipamento fotográfico com possibilidade de operação manual e tripé.
INSCRIÇÕES ABERTAS
Saiba mais na área Cursos
Professor: Pedro França
Início: 08 MAR 2014
Duração: 16 aulas
O curso oferece um panorama dos debates da produção artística atual. O objetivo é entender como os artistas podem nos ajudar a pensar o mundo contemporâneo, a partir de operações plásticas, conceituais e políticas. Enfatiza-se a análise de textos, imagens e vídeos referentes às obras. A lista de artistas a serem estudados será apresentada na primeira aula.
INSCRIÇÕES ABERTAS
Saiba mais na área de Cursos
Professor: Marcello Vitorino
Início: 8 MAR 2014
Duração: 14 aulas
O curso coloca o participante em contato com a cidade, utilizando a fotografia como ferramenta de visualidade e reflexão. Serão apresentados trabalhos de fotógrafos que transformaram a cidade em seus ateliês, além de referências da literatura e poesia urbanas, estimulando os participantes a iniciarem seus próprios ensaios. A proposta contempla iniciantes e iniciados em fotografia, com equipamentos básicos ou profissionais.
INSCRIÇÕES ABERTAS
Saiba mais na área Cursos
Professor: Magnólia Costa
Início: 06 MAR 2014
Duração: 9 aulas
As vanguardas artísticas do século XX são apresentadas à luz de conceitos da filosofia e da sociologia. Além do campo das artes plásticas, são explorados os campos do design, da arquitetura e do cinema.
INSCRIÇÕES ABERTAS
Saiba mais na área Cursos
Professor: Marcello Vitorino
Início: 21 FEV 2014
Duração: 16 aulas
Uma introdução ao universo da Fotografia, estímulo para pensá-las e produzi-las. A proposta apresenta princípios da formação da imagem, técnica, linguagem e história, entre a teoria e a prática. Estão previstas saídas fotográficas, portanto é necessário que os interessados possuam equipamento com possibilidade de ajustes manuais.
INSCRIÇÕES ABERTAS
Saiba mais na área Cursos
A fotografia como forma de expressão
Professor: Marcelo Greco
Início: 20 FEV 2014
Duração: 15 aulas
O objetivo do curso é contribuir para a reflexão sobre o processo criativo de cada aluno, questionando suas escolhas temáticas a partir da discussão sobre as condições culturais que o influenciam e orientando-o para o desenvolvimento da percepção de seu próprio olhar. São apresentados trabalhos de diversos fotógrafos consagrados, situando sua produção historicamente.
INSCRIÇÕES ABERTAS
Saiba mais na área Cursos
A fotografia como forma de expressão
Professor: Marcelo Greco
Início: 20 FEV 2014
Duração: 15 aulas
Neste curso o aluno aprofunda a reflexão sobre seu processo criativo criando imagens, editando-as e formatando-as para a produção de um material que pode ser exposto ou publicado em livro. Em cada aula discutem-se os erros e acertos na edição e finalização no trabalho de outros fotógrafos.
INSCRIÇÕES ABERTAS
Saiba mais na área Cursos
Professor: Mário Saladini
Início: 19 FEV 2014
Duração: 16 aulas
INSCRIÇÕES ABERTAS
Saiba mais na área Cursos
Professor: Magnólia Costa
Início: 03 FEV 2014
Duração: 7 aulas
Este curso investiga diferentes papéis dos museus nas sociedades contemporâneas. A análise da arquitetura de diversos tipos de museus é o ponto de partida para a abordagem das coleções e da maneira como elas são apresentadas ao público.
Saiba mais na área Cursos