Stela Barbieri é artista, autora, educadora, consultora, contadora de histórias, compositora e curadora. Dirige o binåh Espaço de Arte, um lugar de educação e invenção – um lugar de encontros e experiências com e a partir da arte. Foi diretora da Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo; curadora educacional da Fundação Bienal de São Paulo; e assessora na área de arte e educação em várias escolas e museus pelo Brasil. Elaborou materiais educativos para diversas instituições culturais; é autora de livros de formação para professores e de 30 livros para o público infantojuvenil. Recentemente, lançou o disco Canoa com composições que produziu nos últimos 30 anos. Ao longo de sua trajetória como artista, vem pesquisando as materialidades e a relação entre fabulação e invenção junto a diversos públicos, propondo obras-oficinas. Realiza exposições, espetáculos, ministra cursos e dá assessorias para escolas e instituições culturais que entrelaçam arte, educação e literatura.

Artista plástica, arte educadora, pedagoga, pós-graduada em arte terapia e especialista em acessibilidade cultural; presta serviços de consultoria e realiza projetos em museus, instituições culturais e educacionais. Possui artigos publicados no 6º Congresso Internacional de Educação e Acessibilidade a Museus e Patrimônios, em SP, no Congresso Internacional Todas as Artes, Todos os Nomes, na Universidade do Porto em Portugal, no 5º Congrés Internacional Educació e Accessibilitat a Museus i Patrimoni, em Barcelona, na Rede de Educadores de Museus de SP e no livro Educação Museal e Acessibilidade, Fiocruz. Participou do GEPAM – Grupo de Estudos e Pesquisas de Acessibilidade em Museus – da USP e desenvolve estudo sobre tradução intersemiótica de imagens bidimensionais para estética tátil.

Roseli Behaker Garcia Mestre em Educação, Arte e História da Cultura (Universidade mackenzie). Especialista em Arte-Educação (USP). Graduada em Letras (Universidade Mackenzie). Consultora em audiodescrição (Ver com Palavras). Consultora em acessibilidade para empresas e em espaços artístico-culturais, como museus e teatros. Consultora em adaptações táteis destinadas a obras de arte. Palestrante sobre inclusão da pessoa com deficiência, mercado de trabalho, mulher e inclusão, engajamento em projetos e temas relacionados. Trabalhou durante 28 anos na área de Recursos Humanos do Instituto Presbiteriano Mackenzie e acompanhou a implantação do Programa Mackenzie de Inclusão. Professora de língua inglesa. Atriz pela Oficina dos Menestréis. Diante das experiências enquanto mulher e pessoa com deficiência visual, representou em 1996 o Brasil no Congresso Sobre Mulheres em Toronto, Canadá. Atualmente dirige sua própria empresa, Olhar Inclusivo. Especializada em consultoria em acessibilidade e inclusão nas diversas áreas já mencionadas, como educação, empresas e espaços artístico-culturais. Desenvolve, por meio de vídeos, a temática em acessibilidade, abordando diferentes áreas que podem apresentar a inclusão e possibilidades de acesso para toda e qualquer pessoa.

É escultor e ceramista. Participou de mostras coletivas dentro e fora do país e realizou sua primeira individual no Centro Cultural São Paulo, em 1995. Atualmente, trabalha em seu próprio atelier com modelagem em argila sem o recurso da visão. Desde 2011, atua como professor-artista no programa Igual Diferente do MAM São Paulo.

O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.

É educadora, artista visual e designer. Seu percurso acadêmico é composto pela formação em Design Gráfico pela UMC; licenciatura em Artes Visuais pela FPA e segue em curso a pós-graduação A Natureza Que Somos Filosofias e Práticas para uma Atuação Genuína no Mundo pela A Casa Tombada. Atuou como professora de dança e atualmente é educadora no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Sua pesquisa permeia experimentações em diferentes linguagens artísticas nas quais é possível brincar. Acredita que a infância é um estado de se viver que não se limita a uma única fase da vida e que os pássaros estão entre os seres mais criativos desta Terra.

Maria Ferreira é arte educadora, produtora cultural, ateliêrista e fotógrafa. Possui licenciatura em História e é pós-graduanda em Psicopedagogia: atuação em contextos educativos pela PUC-MG. Possui ampla atuação em instituições culturais como Itaú Cultural, Espaço Cultural Porto Seguro, CCBB e unidades do SESC-SP. Na educação, desenvolve pesquisa sobre o potencial da prática lúdico-construtiva na mediação das linguagens artísticas, elaborando materiais educativos, publicações, oficinas, proposições e vivências. Também investiga as contribuições das materialidades pedagógicas para o desenvolvimento cognitivo e emocional na primeira infância, ampliando o olhar sobre a potência das experiências sensoriais e criativas nos processos educativos.

É educadora, artista visual e designer. Seu percurso acadêmico é composto pela formação em Design Gráfico pela UMC; licenciatura em Artes Visuais pela FPA e segue em curso a pós-graduação A Natureza Que Somos Filosofias e Práticas para uma Atuação Genuína no Mundo pela A Casa Tombada. Atuou como professora de dança e atualmente é educadora no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Sua pesquisa permeia experimentações em diferentes linguagens artísticas nas quais é possível brincar. Acredita que a infância é um estado de se viver que não se limita a uma única fase da vida e que os pássaros estão entre os seres mais criativos desta Terra.

Maria Ferreira é arte educadora, produtora cultural, ateliêrista e fotógrafa. Possui licenciatura em História e é pós-graduanda em Psicopedagogia: atuação em contextos educativos pela PUC-MG. Possui ampla atuação em instituições culturais como Itaú Cultural, Espaço Cultural Porto Seguro, CCBB e unidades do SESC-SP. Na educação, desenvolve pesquisa sobre o potencial da prática lúdico-construtiva na mediação das linguagens artísticas, elaborando materiais educativos, publicações, oficinas, proposições e vivências. Também investiga as contribuições das materialidades pedagógicas para o desenvolvimento cognitivo e emocional na primeira infância, ampliando o olhar sobre a potência das experiências sensoriais e criativas nos processos educativos.

É mediadora cultural que investiga os desdobramentos da narração de histórias na educação em museus e exposições de arte. Estudou comunicação das artes do corpo na PUC-SP e especializou-se em linguagens da arte no Centro Universitário MariAntonia, onde iniciou as pesquisas e atividades do projeto Histórias para Ver e Ouvir (2011-). Com experiência em arte contemporânea, educação, livro e leitura, culturas da infância, patrimônio imaterial e públicos de museus, realiza a curadoria de exposições e de projetos educativos em escolas, livrarias, bibliotecas, museus e outras instituições culturais, com atenção aos aspectos de acessibilidade e diversidade na gestão cultural de equipes multidisciplinares. Atualmente, coordena a área de educação do Museu de Arte Moderna de São Paulo, onde atua desde 2009. Neste museu, fez a curadoria da exposição Elementar: fazer junto (2023); idealizou os projetos: Semana das Culturas da Infância (2012-), Festival Corpo Palavra (2021-) e Histórias no Jardim (2022-).

É mediadora cultural que investiga os desdobramentos da narração de histórias na educação em museus e exposições de arte. Estudou comunicação das artes do corpo na PUC-SP e especializou-se em linguagens da arte no Centro Universitário MariAntonia, onde iniciou as pesquisas e atividades do projeto Histórias para Ver e Ouvir (2011-). Com experiência em arte contemporânea, educação, livro e leitura, culturas da infância, patrimônio imaterial e públicos de museus, realiza a curadoria de exposições e de projetos educativos em escolas, livrarias, bibliotecas, museus e outras instituições culturais, com atenção aos aspectos de acessibilidade e diversidade na gestão cultural de equipes multidisciplinares. Atualmente, coordena a área de educação do Museu de Arte Moderna de São Paulo, onde atua desde 2009. Neste museu, fez a curadoria da exposição Elementar: fazer junto (2023); idealizou os projetos: Semana das Culturas da Infância (2012-), Festival Corpo Palavra (2021-) e Histórias no Jardim (2022-).

Pedro Queiroz é cientista social formado pela Universidade Federal de São Paulo. Amante da fotografia e do samba, possui uma trajetória de cobertura de manifestações populares. Utiliza a fotografia como forma de ativismo, buscando apresentar e construir, através de seu olhar, sua própria narrativa, com foco na preservação das identidades negras e suas simbologias. Atualmente atua como educador no Museu de Arte Moderna de São Paulo.

Pedro Queiroz é cientista social formado pela Universidade Federal de São Paulo. Amante da fotografia e do samba, possui uma trajetória de cobertura de manifestações populares. Utiliza a fotografia como forma de ativismo, buscando apresentar e construir, através de seu olhar, sua própria narrativa, com foco na preservação das identidades negras e suas simbologias. Atualmente atua como educador no Museu de Arte Moderna de São Paulo.

O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.

O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.

O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.

É mediadora cultural que investiga os desdobramentos da narração de histórias na educação em museus e exposições de arte. Estudou comunicação das artes do corpo na PUC-SP e especializou-se em linguagens da arte no Centro Universitário MariAntonia, onde iniciou as pesquisas e atividades do projeto Histórias para Ver e Ouvir (2011-). Com experiência em arte contemporânea, educação, livro e leitura, culturas da infância, patrimônio imaterial e públicos de museus, realiza a curadoria de exposições e de projetos educativos em escolas, livrarias, bibliotecas, museus e outras instituições culturais, com atenção aos aspectos de acessibilidade e diversidade na gestão cultural de equipes multidisciplinares. Atualmente, coordena a área de educação do Museu de Arte Moderna de São Paulo, onde atua desde 2009. Neste museu, fez a curadoria da exposição Elementar: fazer junto (2023); idealizou os projetos: Semana das Culturas da Infância (2012-), Festival Corpo Palavra (2021-) e Histórias no Jardim (2022-).

Valquíria Prates é pesquisadora, curadora e educadora. Investiga a mediação cultural das artes visuais e da literatura, com uma trajetória que integra pesquisa, escrita, curadoria e educação em museus, bibliotecas, universidades, escolas e outras instituições culturais. É graduada em Letras e Pedagogia, Mestre em políticas públicas de acessibilidade pela Universidade de São Paulo e Doutora em Artes pela Unesp, onde defendeu a tese Como fazer junto: a arte e a educação na mediação cultural. Seu trabalho articula saberes e práticas colaborativas de mediação em diferentes territórios e contextos sociais. Atualmente, realiza projetos com o Museu de Arte Moderna de São Paulo, Instituto Moreira Salles, a Fundação Roberto Marinho, o Instituto Inhotim, e o Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto.

O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.

O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.

O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.

O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.

O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.

O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.

Stela Barbieri é artista, autora, educadora, consultora, contadora de histórias, compositora e curadora. Dirige o binåh Espaço de Arte, um lugar de educação e invenção – um lugar de encontros e experiências com e a partir da arte. Foi diretora da Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo; curadora educacional da Fundação Bienal de São Paulo; e assessora na área de arte e educação em várias escolas e museus pelo Brasil. Elaborou materiais educativos para diversas instituições culturais; é autora de livros de formação para professores e de 30 livros para o público infantojuvenil. Recentemente, lançou o disco Canoa com composições que produziu nos últimos 30 anos. Ao longo de sua trajetória como artista, vem pesquisando as materialidades e a relação entre fabulação e invenção junto a diversos públicos, propondo obras-oficinas. Realiza exposições, espetáculos, ministra cursos e dá assessorias para escolas e instituições culturais que entrelaçam arte, educação e literatura.

É uma companhia de arte-educação negra que promove o afeto e a memória por meio do brincar e da valorização das culturas africanas e diaspóricas, fundada em 2015. Inicialmente formada como Coletivo Dúdú Badé, na zona norte de São Paulo, a companhia desenvolve vivências, mediações e atividades para crianças e seus adultos de referência, utilizando a ludicidade para fortalecer identidades negras e suas ancestralidades. Em 2024, inaugurou o Quintal Brincante da Cia Caruru, ampliando sua atuação comunitária e reafirmando seu compromisso com a educação e a valorização da cultura negra. Ao longo de sua trajetória, a Cia Caruru realizou formações para educadores, ocupações brincantes e eventos como os Seminários Omo Erê, voltados para reflexões sobre infâncias e relações étnico-raciais. Contemplada por editais como VAI e Coletivos Abrinq, a companhia circula com suas ações em escolas, centros culturais e comunidades, consolidando-se como um território de afeto, resistência e troca de saberes ancestrais. A companhia é conduzida por Ana Caroline da Silva de Jesus, gestora cultural, pesquisadora e co-fundadora do Terça Afro, e Amanda Cristina da Silva de Jesus, nutricionista, arte-educadora e pesquisadora da saúde da população negra. Juntas, seguem promovendo experiências que ressignificam a infância e fortalecem a representatividade negra na educação, criando espaços de acolhimento e transformação por meio da arte e da cultura.

O Coletivo Kari, que completou 23 anos de trajetória em 2025, compartilha histórias e saberes das culturas indígenas das etnias tukano e tariano, valorizando as artes, a cultura manual e as vivências em família. O coletivo vem ampliando seus trabalhos ao ministrar vivências, oficinas, espetáculos e instalações, realizados de forma pedagógica, para que o público compreenda, da melhor maneira, o que é transmitido. Por meio da proposta apresentada, com foco em famílias com bebês, o grupo pretende promover o respeito e a conexão com a natureza, desenvolvendo, assim, uma identidade cultural mais plural, em diálogo com as raízes do nosso território. Dessa forma, propõe atividades lúdicas com pigmentos de tintas naturais, elementos da natureza, alimentos e músicas, para que os bebês possam desenvolver melhor seus principais sentidos, como paladar, audição, visão, olfato e tato.

Melissa Martins tem as lentes apontadas para o que acorre em grupo, o que ocorre ao seu redor, atenta à expressão cultural, atenta aos movimentos estéticos e recreacionais do Morro do Dendê, no Rio de Janeiro. MELISSA olha para a construção identitária e ali se percebe. O que é periférico para uns é central para ela.

Ian Habib é artista da performance, dança, audiovisual, escrita, curadoria e pesquisa. Autor dos livros Corpos Transformacionais (Ed. Hucitec), Performance e Teatro (Ed. SEAD/UFBA) e TRANSESPÉCIE/TRANSJARDINAGEM (Ed. O sexo da palavra). Pesquisador na City University of New York (CUNY), em NYC – EUA. Professor formador e conteudista da Licenciatura em Teatro (UFBA/2022), função com a qual teve indicação ao Prêmio Professor Rubens Murillo Marques da Fundação Carlos Chagas. Professor Colaborador da Pós-Graduação em Teatro e Educação (IFNMG/2021/2022). Doutorando em Artes Cênicas (CAPES/UFBA). Mestre em Dança (CAPES/UFBA). Bacharel em Teatro (UFMG/UFRGS). Licenciando em Teatro (UFBA). Investiga Dança, Performance e Gênero. Ganhou os Prêmios: Açorianos de Dança 2015, Ocupação Memorial Minas Vale 2020, Jorge Portugal Funceb Bahia 2021, Mulheres em Movimento 2021 e PROAC 2021. Criou o Museu Transgênero de História e Arte (Financiado pelos Prêmios Trajetórias Cultuais RS e Palma da Mão e pela Mintbase Portugal), uma obra artística e um conjunto de tecnologias de produção de arquivos corpo e gênero variantes. Cocoordenador da Linha de Estudos Trans, Travestis e Intersexo do NuCuS e membro dos grupos de pesquisa Porra (PPGDAN/UFBA) e Gira (PPGDAN/UFBA). Cofundou o Desmonte Seminário e o ABCDário Desmonte, projetos de extensão em dança, artes, educação, gênero e interseccionalidades. Foi conferencista e palestrante de inúmeros eventos (University College London, Wake Forest University USA, Congresso Internacional da ABRACE, SPA USP, ANDA, Fórum de Artes Cênicas da UNEB, Colóquio de Artes Cênicas UNEB, PPGASUnicamp, PAGUUnicamp, I Ciclo de Palestras Estudos do Teatro Latino-Americano UFOP e inúmeros outros). Lecionou, como professor convidado, aulas na UFBA, UDESC, UFSB, IFRJ, Festival Lacração ES e Arquivo Independente ES. É Ativista em Direitos Humanos (Livres&Iguais/ONU).

Xadalu Tupã Jekupe nasceu em Alegrete, RS, Brasil (1985). Vive e trabalha em Porto Alegre, RS, Brasil. Indígena de origem guarani, o artista trabalha com pintura, serigrafia, fotografia e instalação a partir do legado do Barroco Guarani Missioneiro e nos processos de catequização e apagamento cultural dos povos originários no pampa gaúcho. Abordando as tensões entre a cultura indígena e ocidental nas cidades, Jekupe cria narrativas que entrelaçam mito, espiritualidade e história. Realizou residências artísticas em inúmeros países, como Chile, França, Alemanha, Espanha e Itália. Participou do 37º Panorama da Arte Brasileira (2022). Suas obras integram a coleção de instituições como MAM São Paulo, Museu das Culturas Indígenas, Museu Nacional de Belas Artes e Fundação Iberê Camargo.

O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.

O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.

Luna Aurora ou Luna Dy Córtes é beletrista pela Universidade de São Paulo, pós-graduanda em Arte e Educação pelo Centro Universitário Belas Artes, escritora, multiartista da palavra e educadora. Publicou Mem(orais): poéticas de uma Byxa-travesty preta de cortes pela editora Urutau  em 2019 e  Prospectos: feitiços entre o tempo, o vórtex, o eu e o eco pela mesma editora em 2023. Pesquisa as interdisciplinaridades de linguagens focando na escrita em conjunto com as discussões sobre identidade de gênero e travestilidades.

Pedro Queiroz é cientista social formado pela Universidade Federal de São Paulo. Amante da fotografia e do samba, possui uma trajetória de cobertura de manifestações populares. Utiliza a fotografia como forma de ativismo, buscando apresentar e construir, através de seu olhar, sua própria narrativa, com foco na preservação das identidades negras e suas simbologias. Atualmente atua como educador no Museu de Arte Moderna de São Paulo.

Luna Aurora ou Luna Dy Córtes é beletrista pela Universidade de São Paulo, pós-graduanda em Arte e Educação pelo Centro Universitário Belas Artes, escritora, multiartista da palavra e educadora. Publicou Mem(orais): poéticas de uma Byxa-travesty preta de cortes pela editora Urutau  em 2019 e  Prospectos: feitiços entre o tempo, o vórtex, o eu e o eco pela mesma editora em 2023. Pesquisa as interdisciplinaridades de linguagens focando na escrita em conjunto com as discussões sobre identidade de gênero e travestilidades.

Pedro Queiroz é cientista social formado pela Universidade Federal de São Paulo. Amante da fotografia e do samba, possui uma trajetória de cobertura de manifestações populares. Utiliza a fotografia como forma de ativismo, buscando apresentar e construir, através de seu olhar, sua própria narrativa, com foco na preservação das identidades negras e suas simbologias. Atualmente atua como educador no Museu de Arte Moderna de São Paulo.

É artista visual, pesquisador e arte/educador recifense. Explora o corpo mediador-artista no fazer da Arte/Educação, na mediação cultural e social, na busca por compartilhamentos e confluências desses nesses espaços de encruzilhadas e portais. Inicia sua trajetória na mediação cultural como estagiário do Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães – MAMAM Recife -, e retorna anos depois para assumir a coordenação do setor educativo. É bacharel em Artes Visuais pela UniAeso, especialista em Arteterapia e mestrando em Artes Visuais no PPGAV-UFPE/UFPE.

Administradora, especialista em arte e educação, tem carreira centrada na área museológica com foco em artes visuais. Atualmente, ocupa a direção do Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães – MAMAM. Bacharela em administração de empresas, graduada pela Universidade Católica de Pernambuco, licenciada em educação artística\hab. artes plásticas pela Universidade Federal de Pernambuco e especialista em arte e educação pela Universidade Católica de Pernambuco. Atuou como arte-educadora/mediadora em diversas instituições culturais e museus da cidade de Recife.

Foi coordenadora do Núcleo de Arte-Educação do Museu Murillo La Greca [2008/2009] e também atua como professora de artes. Em 2009, assumiu a gerência do MAMAM no Pátio, onde foi responsável pela programação expositiva; gestão da programação de atividades realizadas no espaço; idealização, elaboração e coordenação de projetos de residência artística e de residência educativa; coordenação geral das exposições e ações realizadas no espaço, bem como administração das rotinas internas e gestão de equipe. Em 2011, assumiu a Gerência de Conservação e Acervo do MAMAM, posteriormente denominada Chefia de Divisão de Conservação e Acervo, onde permaneceu até 2017 coordenando as ações no acervo do Museu. Após esse período, passou a responder pela Chefia do Setor Administrativo do MAMAM, até o final de outubro de 2018, passando a ocupar o cargo de Diretora do MAMAM em novembro de 2018, onde permanece até a atual data. Em 2021, participou da Rede de Pesquisa e Formação em Curadoria de Exposição, coordenando o núcleo do MAMAM. A Rede é formada pelo Laboratório de Curadoria de Exposições Bisi Silva, Escola de Belas Artes da UFMG, Núcleo de Pesquisa do Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães – MAMAM/PE, Laboratório de ArteEducação, Curadoria e Histórias da Universidade de Integração da Lusofonia Afro-Brasileira (UNILAB/CE), Escola de Design da UEMG. Como diretora do MAMAM, coordena os projetos institucionais, é responsável pelas articulações de ações e parcerias, bem como por buscar financiamento e recursos para a realização de ações e programações, organizou e coordenou a elaboração do Plano Museológico do MAMAM e é, também, responsável pela gestão de pessoal e equipes do Museu, entre outras ações pertinentes.

É mediadora cultural que investiga os desdobramentos da narração de histórias na educação em museus e exposições de arte. Estudou comunicação das artes do corpo na PUC-SP e especializou-se em linguagens da arte no Centro Universitário MariAntonia, onde iniciou as pesquisas e atividades do projeto Histórias para Ver e Ouvir (2011-). Com experiência em arte contemporânea, educação, livro e leitura, culturas da infância, patrimônio imaterial e públicos de museus, realiza a curadoria de exposições e de projetos educativos em escolas, livrarias, bibliotecas, museus e outras instituições culturais, com atenção aos aspectos de acessibilidade e diversidade na gestão cultural de equipes multidisciplinares. Atualmente, coordena a área de educação do Museu de Arte Moderna de São Paulo, onde atua desde 2009. Neste museu, fez a curadoria da exposição Elementar: fazer junto (2023); idealizou os projetos: Semana das Culturas da Infância (2012-), Festival Corpo Palavra (2021-) e Histórias no Jardim (2022-).

Valquíria Prates é pesquisadora, curadora e educadora. Investiga a mediação cultural das artes visuais e da literatura, com uma trajetória que integra pesquisa, escrita, curadoria e educação em museus, bibliotecas, universidades, escolas e outras instituições culturais. É graduada em Letras e Pedagogia, Mestre em políticas públicas de acessibilidade pela Universidade de São Paulo e Doutora em Artes pela Unesp, onde defendeu a tese Como fazer junto: a arte e a educação na mediação cultural. Seu trabalho articula saberes e práticas colaborativas de mediação em diferentes territórios e contextos sociais. Atualmente, realiza projetos com o Museu de Arte Moderna de São Paulo, Instituto Moreira Salles, a Fundação Roberto Marinho, o Instituto Inhotim, e o Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto.