Sábados
Público: interessados em geral
Duração: 06 encontros
Investimento: R$ 480,00
Curso presencial
Curso contempla certificado no final
Inscrições encerradas
Este curso de criatividade mistura teoria e prática e propõe uma visão sobre as origens e aplicações da abstração, do figurativismo e do simbolismo. Trata-se de um olhar sobre processos que adotam o inconsciente como função narrativa.
No decorrer das aulas, serão ensinadas técnicas que promovem o desbloqueio criativo. Desenho, pintura, semiótica, história da arte, psicanálise e tarô serão incorporados como influências para a criação de materiais gráficos e narrativos.
O curso é voltado a artistas, estudantes e interessados em geral.
Programação
Encontro 1: Abstração & Inconsciente: do ponto à linha à formulação de imagens que não representam.
O que é a abstração e como ela se comunica conosco? Para que serve a arte? Nesta aula será debatida a intersecção entre arte, inconsciente e psicanálise e começaremos nossa prática de abstração com desenho e pintura.
Convidada: Tânia Carlos (psicanalista) falando sobre sublimação e arte contemporânea em Freud e Lacan
Encontro 2: Abstração & Inconsciente: desenvolvimento dos temas abordados no encontro 1 e discussão sobre o trabalho da psiquiatra Nise da Silveira.
Convidada: Tânia Carlos (psicanalista) falando sobre arte, loucura e os fins da arte no movimento antimanicomial: Stella do Patrocínio, Aurora Cursino e Bispo do Rosário
Encontro 3: Figuração e Simbolismo: da figuração às ideias e entrada no mundo das representações: simbolismos, mensagens visuais, surrealismo, realismo fantástico, etc. Início da produção de trabalhos figurativos.
Convidada: Tânia Carlos (psicanalista) falando sobre arte e afirmação política da vida: Cildo Meirelles, Hélio Oiticica e Lygia Clark
Encontro 4: Figuração e Simbolismo: desenvolvimento dos temas abordados no encontro 3.
Convidado: Fábio Donaire (tarólogo) falando sobre o simbolismo e códigos visuais no Tarô de Marseille
Encontro 5: Narrativas Gráficas: da imagem ao movimento do tempo, transformando imagens em uma história.
Neste encontro, serão discutidas as narrativas não lineares de outros momentos históricos e algumas das convenções das ideias narrativas atuais, culminando na criação de um “produto”: um livro, uma revista, um zine, um pôster, um quadro, etc. A proposta é que os participantes relacionem em suas propostas artísticas todos os elementos trabalhados dentro do curso.
Encontro 6
Como finalização, os artistas plásticos Helena Obersteiner e Wagner Olino farão uma leitura pessoal dos processos, trazendo, assim, uma visão externa, dentro dos aspectos sensíveis e técnicos observados pela dupla.
Materiais
O mam oferecerá folhas A4 e A3, algumas opções de tinta aquarela e/ou guache, canetinhas coloridas, pincéis, recipiente para água, panos para limpeza dos pincéis, papéis toalha, lápis grafite e canetas esferográficas.
Os demais materiais são opcionais e devem ser trazidos pelo próprio aluno: experimente o que achar melhor!
- papel gramatura 180g em diante;
- tinta acrílica, à óleo ou para tecido (escolar ou profissional)
- pincel fino
- pincel grosso (quadrado e/ou redondo)
- caneta nanquim
- canetinha grossa preta
- canetinha colorida
- lápis de cor e/ou giz colorido
- lápis ou lapiseira (grafite normal ou colorido), lápis sanguíneo, carvão, lápis oleoso
- corretivo, esmalte, café e urucum
DW Ribatski é ilustrador, produtor cultural do espaço LAJE SP e professor de Artes Visuais. Estuda as relações entre a criação artística e as questões do inconsciente. Publicou pela Companhia das Letras em 2013, concorreu ao prêmio Jabuti em 2014, ganhou o Prêmio Abril de Jornalismo em 2016 e uma menção honrosa no Prêmio Latino Americano al Diseño Editorial em 2014.
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