Jardim do MAM em diálogo – conversa com Luiz 83, Regina Silveira e mediação de Luna Aurora

Luiz 83 é o nome artístico de Luiz dos Santos Menezes. Autodidata, sua formação decorre da experiência adquirida nas ruas da cidade como “pixador”, atividade que ofereceu o princípio de um vocabulário plástico que vem sendo refinado a partir de pesquisas que o artista desenvolve com considerável grau de inventividade em meios mais convencionais como o desenho, a pintura e a escultura. Sua experiência profissional como montador de exposições de arte também lhe oferece a oportunidade de permanecer em íntimo contato com obras de caráter clássico e contemporâneo, oportunidade que resulta em conhecimento sensivelmente assimilado. Em suas obras é possível perceber um concretismo de tipo bastante peculiar e sem dúvida sofisticada nas soluções formais e nos arranjos conceituais e de natureza POP qualidade também percebida através de um cromatismo que em geral privilegia cores brilhantes de luminosidade intensa. O artista também tem se dedicado a performances onde coloca em questão o lugar social do negro e tematiza a relação do corpo com seu fazer artístico e interações com a cidade. O artista participou de várias mostras individuais e coletivas entre quais se destacam a individual “Z” na galeria Tato e as coletivas “Tendências da Street Art” no Museu Brasileiro de Escultura e “Pretatitude: insurgências, emergências e afirmações na arte contemporânea afro-brasileira” nos SESC Ribeirão Preto, São Carlos, Vila Mariana e Santos”.

Formou-se em Pintura pelo Instituto de Artes da UFRGS (1959), onde a orientação que recebeu como aluna de Iberê Camargo foi decisiva para sua compreensão da técnica como instrumento de investigação da imagem. É um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira, com uma trajetória prolífica que atravessa mais de cinco décadas e múltiplas linguagens. Sua produção investiga os regimes de representação visual, explorando questões como distorções da perspectiva, projeções de sombras e deslocamentos da percepção em relação ao espaço arquitetônico. Em muitas obras, cria imagens ilusórias que parecem expandir ou alterar a arquitetura dos ambientes, aproximando os limites entre realidade e representação. Trabalha com suportes diversos, como gravura, serigrafia, instalação, vídeo, projeções, vinil recortado e intervenções site-specific, frequentemente articulando imagens apropriadas e operações gráficas que questionam poder, política e cultura visual. Atua como docente e pesquisadora na Escola de Comunicação e Arte da USP desde 1974, onde teve papel central na formação de várias gerações de artistas. Suas obras integram coleções como MoMA, Nova York, MAM São Paulo, MASP, Pinacoteca de São Paulo e MAC USP.

Luna Aurora ou Luna Dy Córtes é beletrista pela Universidade de São Paulo, pós-graduanda em Arte e Educação pelo Centro Universitário Belas Artes, escritora, multiartista da palavra e educadora. Publicou Mem(orais): poéticas de uma Byxa-travesty preta de cortes pela editora Urutau  em 2019 e  Prospectos: feitiços entre o tempo, o vórtex, o eu e o eco pela mesma editora em 2023. Pesquisa as interdisciplinaridades de linguagens focando na escrita em conjunto com as discussões sobre identidade de gênero e travestilidades.