MAM na Cinemateca: corpo e cidade em movimento

Berna Reale nasceu em Belém, Pará, Brasil (1965). Licenciada em artes pela Universidade Federal do Pará (UFPA), a artista que também é perita criminal aborda a violência tanto material quanto simbólica em seus trabalhos. Berna Reale, em diversas de suas ações, performáticas ou audiovisuais, utiliza-se de seu próprio corpo para colocar em choque o  imaginário social sobre ações perversas, de tormento, constrangimento, etc. Entre suas exposições, destacamos a individual Berna Reale: Singing in the Rain, no Utah Museum of Contemporary Art (UMoCA), Salt Lake City, EUA (2016);  sua presença no 34° Panorama da Arte Brasileira, MAM São Paulo (2015); na 56ª Bienal de Veneza, Itália (2015); e na 3ª Beijing Photo Biennial [Bienal de Fotos de Pequim], China (2018).

Cinthia Marcelle nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil (1974). Formada em Belas Artes pela UFMG (1999), a artista é reconhecida principalmente pelas instalações e obras audiovisuais, que se atentam ao poder de transformação advindo da organização e da desorganização das coisas. Cinthia Marcelle questiona em suas obras a lógica, os sistemas de conceitos e convenções que orientam o mundo político, da cultura e da sociedade, que por vezes são naturalizados. Entre suas exposições, destacamos a individual Project 105: Cinthia Marcelle, no MoMA PS1, Nova York, EUA (2016); a ocupação do Pavilhão do Brasil na 57ª Bienal de Veneza, Itália, com a instalação Chão de Caça (2017); e Cinthia Marcelle: por via das dúvidas, no MASP, São Paulo (2022).

Graduou-se em Artes Plásticas pela FAAP (1969). Em 1981, obteve o título de mestre e, em 1987, o de doutora, ambos pela Escola de Comunicação e Artes da USP e sob orientação do renomado curador Walter Zanini. Considerada uma das artistas mais relevantes do cenário brasileiro contemporâneo, desenvolve uma produção que atravessa desenho, gravura, escultura e instalação. Em seus trabalhos iniciais, entre as décadas de 1960 e 1980, investigou aspectos técnicos e materiais do próprio fazer artístico, explorando processos de reprodução, linguagem e construção da imagem. A partir dos anos 1990, passa a realizar intervenções e instalações de grande escala no espaço urbano, propondo reflexões críticas sobre arquitetura, a história das cidades e suas dimensões sociais e políticas. Ao trabalhar diretamente na cidade e em diálogo com seus fluxos e estruturas, sua obra investiga a relação entre arte, espaço público e experiência coletiva. Além da atuação como artista, Gross também foi professora da Escola de Comunicações e Artes da USP por mais de quarenta anos (1972–2015), onde atuou na formação de diversas gerações de artistas e pesquisadores. Entre suas exposições institucionais recentes destacam-se Quase circo, Sesc Pompéia, São Paulo (2024); Boca do inferno, Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre (2024); e Carimbos, Instituto de Arte Contemporânea, São Paulo (2023).

Cao Guimarães nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil (1965). O artista plástico e cineasta trabalha com fotografia e transita entre a película e o vídeo para criar suas peças audiovisuais. Suas obras documentam situações e objetos comuns, que se movem ou são captados enfatizando o instante, mas que são ressignificados a partir da exploração, duração, foco e do movimento autônomo de pessoas ou coisas. Entre suas exposições, destacamos as individuais Ver é uma fábula. Mostra Cao Guimarães, Itaú Cultural, São Paulo (2013); Espera, no Instituto Moreira Salles (IMS-Paulista), São Paulo (2018); Cao Guimarães – Ciclo de filmes, no Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT), Lisboa, Portugal (2020); e sua presença em três edições do Panorama da Arte Brasileira, MAM São Paulo (2001, 2011 e 2015); e em duas edições da Bienal de São Paulo (2002 e 2006).

Giselle Beiguelman nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil (1962). Formada em história na USP (1984), a artista utiliza a relação entre literatura, imagem, som, instalação e novas tecnologias para abordar o hibridismo entre o real e o virtual. Giselle Beiguelman tem como temas de seu trabalho as transformações da memória social, o ativismo no meio urbano, e a articulação de discursos e linguagens de ciberespaços. Entre suas exposições, destacamos a individual Venenosas, Nocivas e Suspeitas, no Centro Cultural FIESP, São Paulo (2025); sua participação na 25ª Bienal de São Paulo (2002); Brazilian Visual Poetry [Poética visual brasileira], Mexic-Arte Museum, Austin, EUA (2002); e seu trabalho Meio Monumento que integrou o 37° Panorama da Arte Brasileira, MAM São Paulo (2022).

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP. Desenvolve trabalhos que transitam entre vídeo, performance, instalação e cinema, frequentemente estruturados a partir de ações que evidenciam o esforço físico, o som, a eletricidade ou o movimento necessários para que a obra aconteça. Seus trabalhos costumam explorar processos de repetição, desgaste e transformação, criando dispositivos e situações em que a própria tentativa de fazer algo funcionar ou se sustentar se torna parte central do trabalho. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo e do Instituto Figueiredo Ferraz, além da coleção Konex, em Buenos Aires.

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP (2003). Desenvolve uma produção que transita entre performance, fotografia, vídeo, desenho e instalação, tendo o corpo como eixo central de investigação. Em muitos trabalhos, a artista utiliza o próprio corpo como instrumento para explorar tensões entre natureza e cultura, colocando-o em relação direta com a cidade, com a paisagem e com objetos do cotidiano. Suas ações e registros investigam como essa presença se adapta e reage aos estímulos do espaço urbano e às transformações do ambiente natural, evidenciando as contradições entre esses campos. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, MAM Rio, Museu de Arte do Rio e Instituto Inhotim.

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP (2002). Desenvolve uma produção que transita entre os limites da instalação e da escultura, frequentemente a partir da apropriação e do deslocamento de materiais e signos do espaço urbano. Utilizando elementos como concreto, metal, vidro e tinta spray, seus trabalhos investigam as relações entre arquitetura, cidade e poder, abordando temas como violência, segregação e controle no espaço público. Ao mobilizar referências da arquitetura e do urbanismo modernos, constrói uma reflexão crítica sobre os ideais de modernização no Brasil e suas contradições sociais. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, MASP, Tate Modern e Museo Tamayo.

Nicole Kouts nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil (1997). Formada em Artes Visuais pela Universidade Belas Artes (2018), a artista mescla técnicas analógicas e digitais de  vídeo, fotografia, com performance, instalação, desenho e net art. Nicole Kouts intersecciona imagem, tempo e memória, tendo como base imagens relacionadas à sua experiência pessoal, familiar e geracional. Entre suas exposições, destacamos as individuais Enigmas, no Kunsthal NORD, Aalborg, Dinamarca (2023); Palavra Olho, na Phoenix Athens Gallery, Atenas, Grécia (2024); as coletivas Réseaux-mondes, Centre Pompidou, Paris, França (2022); e sua participação na 3ª Bienal de Paxos, Paxos, Grécia (2024).

Rafaella Kennedy nasceu em Manaus, Amazonas, Brasil (1994). A artista visual trabalha com fotografia, moda e performance e utiliza essas linguagens para abordar a relação entre corpo e imagem. Rafaella Kennedy propõe em seus trabalhos novos imaginários para as populações originárias e negras que desafiam e tencionam o apagamento sofrido por esses grupos. Entre suas exposições, destacamos suas participações nas coletivas Invenção dos Reinos, Oficina Francisco Brennand, Recife, Pernambuco (2023); e 38º Panorama da Arte Brasileira: Mil graus, MAM São Paulo (2024). Suas obras também integram coleções de importantes museus, como MAM São Paulo, Museu Afro Brasil, São Paulo e Fundación Casa Wabi, Puerto Escondido, México.

Rodrigo Cass nasceu em São Paulo (1983), vive e trabalha em São Paulo. Entre (2000-2008) foi religioso Carmelita da Ordem do Carmo. Em 2006 concluiu o Bacharelado em Artes Plásticas na Faculdade Santa Marcelina em São Paulo e estudou dois anos (2007-2008) de Filosofia e Teologia na Faculdade Jesuíta em Belo Horizonte. Em (2010-2011) foi selecionado para o programa Bolsa Pampulha e participou do Arte Pará no Museu Histórico do Estado do Pará. Participou do PIESP (2011-2012), Programa Independente da Escola São Paulo.

Sara Ramo nasceu em Madri, Espanha (1975). Formada em Artes Visuais na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), a artista ressignifica objetos do cotidiano ao colocá-los em lugares inusitados e transformá-los em instalações, esculturas ou assemblages para abordar novas formas de ver e lidar com a realidade e a relação entre o visível e o invisível. Entre suas exposições, destacamos a individual lindaviejalocabruja [lindavelhaloucabruxa], no Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Espanha (2019); suas participações em dois Panoramas da Arte Brasileira, MAM São Paulo (2003 e 2011); e em duas edições da Bienal de São Paulo (2010 e 2019).

Tiago Rivaldo nasceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul (1976). O artista aborda a relação entre identidade e território, pessoa e lugar, retrato e paisagem, por meio de intervenções urbanas, performances e recursos audiovisuais.Tiago Rivaldo realiza sua produção através da identificação com o  exterior, em que ele busca se desconhecer e criar personagens de si mesmo. Entre suas exposições, destacamos sua participação como integrante do coletivo Clube da Lata no 27º Panorama da Arte Brasileira com as obras Sem título e O lado de dentro de um outdoor, MAM São Paulo (2001); a coletiva 4º Abre-alas, a Gentil Carioca, Rio de Janeiro (2008); sua presença no 29° Salão Arte Pará (2010); e 9ª Bienal do MERCOSUL, Porto Alegre (2013).