É mestre e doutor em filosofia pela FFLCH USP. É professor do Departamento de Artes da FAFICLA, PUC-SP, e curador-chefe do Museu de Arte Moderna de São Paulo. É autor de diversos textos sobre arte, entre eles, texto no catálogo da exposição Mira Schendel, Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto, e Pinacoteca de São Paulo e Tate Modern, Londres. É líder do grupo de pesquisa em História da Arte, Crítica e Curadoria da PUC-SP (CNPq). Entre 2016 e 2020, foi curador-chefe do Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia, MuBE. Em 2015, foi curador assistente do Pavilhão Brasileiro da 56ª Bienal de Veneza e, em 2011, foi curador adjunto da 8ª Bienal do Mercosul (2011).
mam 75 anos
sobre
O Museu de Arte Moderna de São Paulo está completando 75 anos. Programamos um seminário para debater a constituição e atuação dos museus de arte moderna no Brasil. Para ampliar o debate e observarmos juntos as diferenças e semelhanças entre os museus que lidam com a narrativa moderna, convidamos representantes do MAM do Rio de Janeiro, do MAM da Bahia e do MAMAM de Recife, e outros importantes convidados. Assim, pretendemos refletir sobre as situações singulares de suas coleções e programas expositivos, além de explorar suas origens, propostas e ações – curatoriais e educativas.
A programação do seminário também contém uma breve conversa sobre as duas publicações comemorativas que o MAM irá lançar em dezembro de 2023. Trata-se de dois livros bilíngues que serão vendidos em conjunto: o primeiro sobre os 75 anos de história do MAM São Paulo, reunindo uma gama de quase cinquenta textos relevantes que remontam e evidenciam diferentes narrativas sobre a trajetória da instituição; e o segundo celebrando os 30 anos do Jardim de Esculturas do MAM, contando com um ensaio fotográfico inédito de Mauro Restiffe.
Sobre o MAM Debate
O MAM Debate é uma iniciativa que, a partir de seminários e publicações, busca promover reflexões, pesquisas e debates em torno de questões que envolvem a arte moderna e contemporânea e também outras diretamente relacionadas ao MAM São Paulo, seu passado e suas atividades no presente. Trata-se de uma plataforma de prospecção sobre possíveis atuações do museu no futuro fundamentando-se em problemáticas históricas e emergentes.
programação
mesa 1
Museus de arte moderna no Brasil: coleção e formação de acervos
10:00 – 12:00
A primeira mesa do seminário, intitulada Museus de arte moderna no Brasil: coleção e formação de acervos, reúne Cauê Alves, curador-chefe do MAM São Paulo, Daniel Rangel, diretor artístico do MAM Bahia, Mabel Medeiros, diretora artística do MAMAM Recife, e Pablo Lafuente, diretor artístico do MAM Rio. Juntos, os representantes dos museus de arte moderna do país irão refletir sobre as situações singulares das coleções de cada instituição, além de explorar suas origens, propostas e ações – curatoriais e educativas.
Cauê Alves
Daniel Rangel
Pesquisador, curador e gestor cultural. Mestre em artes visuais pela Universidade de São Paulo (ECA USP), onde realiza o doutorado. Atualmente é o diretor do Museu de Arte Contemporânea da Bahia, MAC_Bahia; diretor artístico do Comitê Gestor de Museus IPAC; membro pesquisador do IEA – Instituto de Estudos Avançados da USP; e curador do Prêmio Museu É Mundo. Foi curador do Museu de Arte Moderna da Bahia (2021/2023); diretor artístico da N+1 Arte Cultura (2016/2021) e diretor artístico do ICCo – Instituto de Cultura Contemporânea (2011/2016), ambos em São Paulo; membro da Diretoria de Museus do IPAC, entre 2008 e 2011. Realizou importantes projetos curatoriais nos últimos vinte anos, no Brasil e no exterior, além de publicações e artigos.
Mabel Medeiros
Administradora, especialista em arte e educação, tem carreira centrada na área museológica com foco em artes visuais. Atualmente, ocupa a direção do Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães – MAMAM. Bacharela em administração de empresas, graduada pela Universidade Católica de Pernambuco, licenciada em educação artística\hab. artes plásticas pela Universidade Federal de Pernambuco e especialista em arte e educação pela Universidade Católica de Pernambuco. Atuou como arte-educadora/mediadora em diversas instituições culturais e museus da cidade de Recife.
Foi coordenadora do Núcleo de Arte-Educação do Museu Murillo La Greca [2008/2009] e também atua como professora de artes. Em 2009, assumiu a gerência do MAMAM no Pátio, onde foi responsável pela programação expositiva; gestão da programação de atividades realizadas no espaço; idealização, elaboração e coordenação de projetos de residência artística e de residência educativa; coordenação geral das exposições e ações realizadas no espaço, bem como administração das rotinas internas e gestão de equipe. Em 2011, assumiu a Gerência de Conservação e Acervo do MAMAM, posteriormente denominada Chefia de Divisão de Conservação e Acervo, onde permaneceu até 2017 coordenando as ações no acervo do Museu. Após esse período, passou a responder pela Chefia do Setor Administrativo do MAMAM, até o final de outubro de 2018, passando a ocupar o cargo de Diretora do MAMAM em novembro de 2018, onde permanece até a atual data. Em 2021, participou da Rede de Pesquisa e Formação em Curadoria de Exposição, coordenando o núcleo do MAMAM. A Rede é formada pelo Laboratório de Curadoria de Exposições Bisi Silva, Escola de Belas Artes da UFMG, Núcleo de Pesquisa do Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães – MAMAM/PE, Laboratório de ArteEducação, Curadoria e Histórias da Universidade de Integração da Lusofonia Afro-Brasileira (UNILAB/CE), Escola de Design da UEMG. Como diretora do MAMAM, coordena os projetos institucionais, é responsável pelas articulações de ações e parcerias, bem como por buscar financiamento e recursos para a realização de ações e programações, organizou e coordenou a elaboração do Plano Museológico do MAMAM e é, também, responsável pela gestão de pessoal e equipes do Museu, entre outras ações pertinentes.
Pablo Lafuente
É curador, escritor e educador. Foi curador da 31a Bienal de São Paulo (2014) e de Dja Guata Porã: Rio de Janeiro indígena, no MAR (2016-17). Trabalhou como professor visitante na Universidade Federal do Sul da Bahia em Porto Seguro, em 2015-16, e como coordenador do Programa CCBB Educativo, em 2019-20. Desde 2020, é diretor artístico do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
mesa 2
Educação, criação e experimentação no espaço moderno
14:00 – 16:00
Na conversa intitulada Educação, criação e experimentação no espaço moderno, segunda do programa, serão considerados perspectivas e casos de ação educacional em instituições que lidam com a arte moderna, concentrando-se especialmente no aspecto experimental e assertivo de diferentes propostas. A mesa conta com Claudio Rubino, coordenador de projetos socioculturais do Instituto Tomie Ohtake, Gleyce Kelly Heitor, diretora de educação do Instituto Inhotim, Izabela Pucu, coordenadora geral da Plataforma Mário Pedrosa e d’A Cooperativa Cultural, e Mirela Estelles, coordenadora do educativo do MAM São Paulo.
Claudio Rubino
Gestor cultural e ilustrador. Pessoa com deficiência, gay, atuante na luta anticapacitista e pela acessibilidade na cultura. Bacharel e licenciado em educação artística (Faculdade de Belas Artes de São Paulo), extensão em semiótica nas artes (PUC-SP COGEAE), pós-graduado em educação inclusiva com ênfase em deficiências múltiplas (Unifesp). Especialista em gestão cultural contemporânea (Itaú Cultural / Instituto Singularidades) e gestão de design da moda (Senai). Mestrando (pausado) em economia criativa e da cultura (UFRGS). Membro do Comitê Diversidade e Inclusão do IDBrasil (Museu da Língua Portuguesa e Museu do Futebol), mentor de artistas com deficiência do programa Entre Arte e Acesso, edição 2023, do Itaú Cultural. Também atuou na implementação do Marco Referencial Arte Educação do Sesc (2020-2021). Coordenador de acessibilidade no Instituto Tomie Ohtake e consultor para cultura DEF entre diversas organizações culturais.
Gleyce Kelly Heitor
Educadora, pesquisadora e museóloga. Licenciada em história (UFPE), mestra em museologia e patrimônio (Unirio-Mast) e doutora em história social da cultura (PUC-Rio). Atualmente, é diretora de Educação do Instituto Inhotim. Foi diretora de Educação e Pesquisa na Oficina Francisco Brennand (PE), diretora do Núcleo de Cultura e Participação do Instituto Tomie Ohtake (SP), gerente de Educação e Participação do MAM Rio (RJ), coordenadora pedagógica da Elã – Escola Livre de Artes (Galpão Bela Maré – Observatório de Favelas – RJ), coordenadora de ensino da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (RJ) e assessora e coordenadora pedagógica da Escola do Olhar – Museu de Arte do Rio (RJ). Desenvolveu, através de bolsas de cooperação internacional, estágio na Diretoria de Mediação e Programação Cultural do Museu do Louvre (2016) e residência na Diretoria de Relações Internacionais do Museu das Culturas da Europa e do Mediterrâneo – Mucem (2023). Tem experiência com implementação, acompanhamento e avaliação de programas e educação e formação em instituições culturais e artísticas, e com a elaboração de planos museológicos a partir de metodologias participativas. Pesquisa as relações entre arte contemporânea e educação; as interfaces entre a museologia e o pensamento social brasileiro; o direito à memória; e as articulações entre lutas sociais e processos de musealização.
Izabela Pucu
Coordenadora geral da Plataforma Mario Pedrosa atual e d’A Cooperativa Cultural. Bolsista do Projeto Amérique Latine, Centre Georges Pompidou, Paris, França, em 2023. Doutora em história e crítica da arte PPGAV/EBA/UFRJ. Vencedora do prêmio Jabuti 2020, categoria artes. Coorganizadora dos livros Mario Pedrosa atual (MAR 2019), Roberto Pontual obra crítica (Prefeitura do Rio/Azougue, 2013); organizadora do livro Imediações: a crítica de Wilson Coutinho (Funarte/Petrobrás, 2008), entre outros. Pesquisadora de diversos projetos e livros, entre eles Mario Pedrosa: Primary Texts (MoMA-NY, 2016, org. Glória Ferreira e Paulo Herkenhoff), entre outros. Curadora de exposições coletivas como Ensaios para o Museu das Origens (Itaú Cultural/ Tomie Ohtake, 2023, com Paulo Miyada et al.), Bandeiras na praça Tiradentes (CMAHO, 2014), entre outras; de individuais como Fio-ação, de Mariana Guimarães (Paço Imperial, 2023), A pequena África e o MAR de Tia Lúcia, de Lúcia Maria dos Santos (MAR, 2018); Movimento Ho, de Eleonora Fabião (com Tania Rivera), A lágrima é só o suor do cérebro, de Gustavo Speridião, A estratégia angular de um poema, de Lula Wanderley, entre outras. Coordenadora de Educação do Museu de Arte do Rio (2018-2020); diretora e curadora do Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica (2014-2016); coordenadora de projetos da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2008-2012). Professora substituta do Instituto de Artes da UERJ (2008 a 2012).
Mirela Estelles
É mediadora cultural que investiga os desdobramentos da narração de histórias na educação em museus e exposições de arte. Estudou comunicação das artes do corpo na PUC-SP e especializou-se em linguagens da arte no Centro Universitário MariAntonia, onde iniciou as pesquisas e atividades do projeto Histórias para Ver e Ouvir (2011-). Com experiência em arte contemporânea, educação, livro e leitura, culturas da infância, patrimônio imaterial e públicos de museus, realiza a curadoria de exposições e de projetos educativos em escolas, livrarias, bibliotecas, museus e outras instituições culturais, com atenção aos aspectos de acessibilidade e diversidade na gestão cultural de equipes multidisciplinares. Atualmente, coordena a área de educação do Museu de Arte Moderna de São Paulo, onde atua desde 2009. Neste museu, fez a curadoria da exposição Elementar: fazer junto (2023); idealizou os projetos: Semana das Culturas da Infância (2012-), Festival Corpo Palavra (2021-) e Histórias no Jardim (2022-).
conversa sobre livros comemorativos
MAM 75 anos e Jardim de Esculturas 30 anos
16:30 – 17:00
A programação do seminário também traz uma breve conversa sobre as duas publicações comemorativas que o MAM São Paulo irá lançar em dezembro deste ano. Na mesa Conversa sobre livros comemorativos: MAM 75 anos e Jardim de Esculturas 30 anos, German Alfonso Nunez, pesquisador responsável pela organização do livro sobre os 75 anos do MAM, e Pedro Nery, museólogo do MAM e co-autor do texto principal do livro sobre os 30 anos do Jardim, apresentam as novas publicações. São dois livros bilíngues que serão vendidos em conjunto: o primeiro, MAM São Paulo: Setenta e cinco anos de história, reúne cerca de 50 textos que remontam e evidenciam diferentes narrativas sobre a trajetória da instituição; e o segundo, MAM São Paulo: Trinta anos do Jardim de Esculturas, inclui um texto que aborda os aspectos históricos e contemporâneos da ocupação desse espaço, verbetes sobre cada obra presente em sua configuração atual, e conta também com um ensaio inédito do fotógrafo Mauro Restiffe. Durante o seminário, será disponibilizada uma lista de pré-lançamento na Loja física do MAM para receber o box em dezembro.
German Alfonso Nunez
É doutor em História da Arte pela University of the Arts London e conduziu pesquisas de pós-doutorado na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (FFLCH-USP) e na Stanford University, com projetos financiados pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP). Seu foco de estudo incide sobre o campo artístico brasileiro do segundo pós-guerra, com especial atenção à história social das práticas e instituições emergentes nesse período. Recentemente, realizou um projeto de pesquisa no Museu de Arte Moderna de São Paulo, apoiado por uma bolsa de estudos do Laboratório de Pesquisa do MAM.
Pedro Nery
É Historiador, museólogo e curador. Mestre pelo programa de pós Interunidades em Museologia da USP, desenvolve pesquisa voltada para história das instituições museais e formação de acervos. Foi curador da retrospectiva de Rosana Paulino, “Costura da Memória”, na Pinacoteca de São Paulo e no Museu de Arte do Rio de Janeiro. Atualmente é Supervisor em Museologia no Museu de Arte Moderna de São Paulo.
encerramento
Perspectivas para o MAM
17:00 – 17:30
Moacir dos Anjos, coordenador-Geral do Museu do Homem do Nordeste, Fundação Joaquim Nabuco, em Recife, e curador, encerra o seminário com uma fala sobre Perspectivas para o MAM. Além de já ter atuado como diretor do MAMAM (2001–2006), Moacir do Anjos foi responsável pela curadoria do Panorama de Arte Brasileira do MAM São Paulo em 2007. Sua vasta experiência e produção institucional irão complementar o debate com provocações e questionamentos acerca do futuro de instituições modernas como o MAM São Paulo.
Moacir dos Anjos
É coordenador-geral do Museu do Homem do Nordeste, Fundação Joaquim Nabuco, Recife. Foi curador da 29ª Bienal de São Paulo (2010) e do pavilhão brasileiro na 54ª Bienal de Veneza (2011). Foi curador de exposições individuais dos artistas Cildo Meireles (Estação Pinacoteca, São Paulo, 2006), Rosângela Rennó (MAMAM, Recife, 2006), Jac Leirner (Estação Pinacoteca, São Paulo, 2011), Cao Guimarães (Itaú Cultural, São Paulo, 2013), Alfredo Jaar (Sesc Pompeia, São Paulo, 2021) e Paulo Bruscky (Galeria Marco Zero, Recife, 2022). Foi também curador das exposições Contraditório – Panorama da Arte Brasileira (Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2007), Cães sem Plumas (MAMAM, Recife, 2014), A Queda do Céu (Paço das Artes, São Paulo, 2015), Travessias 5 – Emergência (Galpão Bela Maré, Rio de Janeiro, 2017), Quem não luta tá morto. Arte democracia utopia (Museu de Arte do Rio, 2018), Raça, classe e distribuição de corpos (2018), Minas (2019), Educação pela pedra (2019), Necrobrasiliana (2022) – as quatro últimas na Fundação Joaquim Nabuco –, Língua Solta (Museu da Língua Portuguesa, São Paulo, 2021), e Negros na Piscina (Pinacoteca do Ceará, Fortaleza, 2022) – as duas últimas com Fabiana Moraes. É autor dos livros Local/Global. Arte em Trânsito (Zahar, 2005), ArteBra Crítica (Automática/Martins Fontes, 2010) e Contraditório. Arte, Globalização e Pertencimento (Cobogó, 2017), além de editor de Pertença, Caderno_SESC_Videobrasil 8, São Paulo (2012). Publica ensaios regularmente na coluna da Revista ZUM online.
realização
