Talks é um ciclo de palestras oficiais da 15ª SP-Arte / Festival Internacional de Arte de São Paulo. Neste ano, os encontros gratuitos acontecem no auditório Lina Bo Bardi, no MAM, ao lado do Pavilhão da Bienal, onde se realiza a SP-Arte. Curadores, diretores de instituições, entre outros personagens desse universo, debatem os principais temas da arte na contemporaneidade.
Confira abaixo a programação completa:
5 abr (sex)
16h às 17h
A iniciativa privada no setor cultural
Especialistas convidados discutem caminhos possíveis para o intercâmbio entre os setores privado e institucional. Com a presença de Marcos Amaro, artista e diretor da Fundação Marcos Amaro, e Silvio Frota, colecionador e fundador do Museu de Fotografia de Fortaleza.
17h às 18h
O papel do patronato no acervo do museu
Cleusa Garfinkel e Ana Eliza Setúbal falam sobre colecionismo e sobre como o acervo museológico pode se beneficiar de doações de obras de arte, promovidas por grupos de patronos. A mesa conta com mediação de Gisele Kato.
6 abr (sáb)
16h às 17h
Perspectivas dissidentes da arte latino-americana
Paulo Miyada, curador do Instituto Tomie Ohtake e curador-adjunto da Bienal de São Paulo 2020, se aprofunda em tópicos históricos do estudo da arte latino-americana, abordando-os por um viés alternativo. Em diálogo, José Esparza Chong Cuy, curador da exposição “Jonathas de Andrade: One to One” (MCA Chicago) e integrante do time curatorial da exposição “Lina Bo Bardi: Habitat” (Masp), comenta a retomada da internacionalização da arte brasileira e latino-americana. A mesa conta com mediação da chilena Alexia Tala, curadora do setor Solo, focado nesta edição na América Latina.
17h30 às 18h30
A instituição de arte na contemporaneidade
Benjamin Seroussi, da Casa do Povo, e Fernanda Brenner, do Pivô, comentam suas experiências à frente de instituições artísticas de formatos inovadores.
7 abr (dom)
11h às 12h
Brasil desamparado e a cidadania em construção
Josué Mattos, vencedor do Prêmio Marcantonio Vilaça na categoria curadoria, conversa com Clarissa Diniz, curadora que o acompanhou durante seu processo de pesquisa para a exposição “Verzuimd Braziel – Brasil desamparado” (2018).
15h às 16h
Para onde vamos? Inovações no mercado de arte
Os últimos anos têm se mostrado de grande transformação no mercado artístico, e com esse crescimento vem também novas fronteiras de prática e desdobramento. Carol Pino, representante do mercado latino-americano da Artsy.net, e convidado a confirmar discutem os potenciais de transformação do mercado de arte, em específico na América Latina. A mesa tem mediação da pesquisadora Ana Letícia Fialho.
16h30 às 17h30
Novas narrativas curatoriais no Brasil
Os antropólogos Hélio Menezes e Lilia Schwarcz, do time curatorial da mostra “Histórias afro-atlânticas” (Masp), e Diane Lima, curadora do Valongo Festival Internacional da Imagem (2018), comentam sobre a inclusão de artistas até então excluídos da narrativa canonizada da história da arte.
Serviço:
Informações completas aqui
Local: Auditório do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), no Parque Ibirapuera (ao lado do Pavilhão da Bienal)
Entrada gratuita
O Talks da SP-Arte 2019 é patrocinado pela Fundação Marcos Amaro e conta com apoio do Sesi-Senai e do MAM São Paulo
O MAM São Paulo preparou uma programação de carnaval gratuita para toda família! Nos dias 2, 3 e 5 de março, o museu abre normalmente das 10h às 18h (bilheteria até 17h30). Na segunda-feira, dia 4, o museu estará fechado como de costume. Confira abaixo e programe-se!
Família MAM
2 mar (sáb) às 15h
Programação de carnaval
Oficina de dragões voadores
4 anos
5 mar (ter) às 15h
Programação de carnaval
Oficina de máscaras monstruosas
4 anos
Atividades gratuitas. Vagas limitadas.
Distribuição de senhas com 30 min de antecedência
+info: educativo@mam.org.br e +55 11 5085-1313
Domingo MAM
3 mar (dom) às 15h
Oficina Mudando da cintura pra baixo
Nesta oficina de carnaval o público é convidado a imaginar e criar como seria seu corpo dentro do universo do fantástico. Através de desenhos, esculturas e colagens, famílias recriam em placas gigantes a parte de baixo de seus corpos. A oficina finaliza em um desfile de corpos fantásticos.
+livre
Exposições em cartaz
2, 3 e 5 mar
Novas aquisições
A exposição apresenta obras que passaram a integrar o acervo do MAM nos últimos cinco anos. A mostra se organiza com base naquilo que Felipe Chaimovich, seu curador, denomina como as linhas de força da coleção: a relação histórica do museu com a abstração geométrica, sua politização e seu uso mais lírico. Mais informações aqui.
Passado/Futuro/Presente: Arte contemporânea brasileira no acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo
Exibida em 2017 no Phoenix Art Museum, a exposição Passado/Futuro/Presente: Arte contemporânea brasileira no acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo apresenta 72 obras icônicas da coleção. São diversos estilos, temas e suportes da arte produzida no país. Mais informações aqui.
Imperdível!
Serviço
Carnaval no MAM: 2, 3 e 5 mar
Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo
Endereço: Parque Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº. Acesso pelos portões 2 e 3
Horários: das 10h às 18h (bilheteria até 17h30)
Tel: (11) 5085-1300
Gratuito
Durante os dias 16 e 26 de janeiro de 2019, o família mam promoveu uma série de atividades para as crianças e seus acompanhantes. Foram diversas experimentações e brincadeiras. Acompanhe como foi nas fotos!
16 jan – brincadeiras com corda e bambu na marquise
17 jan – percurso lúdico no Jardim de Esculturas
18 jan – construção de desenhos e esculturas com elementos da natureza
23 jan – narração de história em português e libras com Mirela Estelles e Amarilis Reto
24 jan – pintura viva com tintas naturais: atividades sensoriais para mães e bebês com Yasmin Flores
25 jan – laboratório criativo de dança desenho para crianças com Yasmin Flores
26 jan – pintando a paisagem: atividade ao ar livre criação de instalações e site specifics com Yasmin Flores
Fotos: Karina Bacci
O Museu de Arte Moderna de São Paulo tem uma programação especial para o aniversário da cidade em parceria com a Rádio Band News FM. Na próxima sexta-feira, 25/1, o horário de funcionamento será estendido, das 9h às 18h (bilheteria até 17h30), e a entrada será gratuita. Além disso, preparamos atividades especiais de férias, as novas exposições estão em cartaz e a Band News fará sua transmissão diretamente da marquise, em frente ao MAM. Confira a programação completa abaixo!
>> Exposição Novas aquisições
9h às 18h
12 jan a 31 mar
Mais informações aqui.
>> Exposição Passado/Futuro/Presente: Arte contemporânea brasileira do Museu de Arte Moderna de São Paulo
9h às 18h
22 jan a 21 abr
Mais informações aqui.
>> Férias no mam
Laboratório criativo de dança desenho para crianças com Yasmin Flores
15h
A oficina de dança e desenho é um laboratório de brincadeiras corporais, que estimula a criatividade através do lúdico e a expressividade do gesto no desenho pelo espaço. Através de exercícios e jogos cênicos, vamos explorar as possibilidades de fusão das linguagens da dança, música e do desenho brincando com os ritmos sonoros. Essa oficina busca promover várias situações espaciais e corporais, onde as crianças podem descobrir diferentes possibilidades de se expressar graficamente pelo papel com o corpo todo assim como uma dança: o desenho é brincadeira, experimentação e vivência!
+ 5 anos
Atividade gratuita com vagas limitadas (30 pessoas, incluindo crianças e acompanhantes)
No ateliê do mam
Distribuição de senhas com 30 minutos de antecedência
+info: educativo@mam.org.br e +55 11 5085-1313
>> Transmissão especial Band News
9h às 18h
Em homenagem ao aniversário da cidade, a Band News FM fará a transmissão do dia 25/01 na marquise, em frente ao MAM. Serão oferecidas atividades de saúde, como medição de pressão e IMC, massagem. Participe!
Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo
Endereço: Parque Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº. Acesso pelos portões 2 e 3
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h (bilheteria até 17h30)
Tel: (11) 5085-1300
Entre os dias 24 de dezembro de 2018 (seg) e 1 de janeiro de 2019 (ter), o MAM estará em recesso. A loja retorna suas atividades normais no dia 2 de janeiro (qua) e o restaurante no dia 5 de janeiro (sáb).
As próximas exposições que lançam o calendário 2019 são Novas aquisições (abertura 12 jan) e Passado/Futuro/Presente – Arte Contemporânea Brasileira no acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo (abertura 22 jan).
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#MAMsaopaulo
Temos a satisfação de comunicar que Oito Décadas de Abstração Informal, exposição realizada no Museu de Arte Moderna de São Paulo de janeiro a abril de 2018 e agora em exibição na Casa Roberto Marinho, no Rio de Janeiro, recebeu o prêmio APCA 2018 na categoria Artes visuais – exposição nacional. A curadoria é de Lauro Cavalcanti (diretor da CRM) e de Felipe Chaimovich (curador do MAM-SP).
O anúncio do resultado foi divulgado pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) nesta quarta-feira (12) e o prêmio contempla as categorias arquitetura, artes visuais, cinema, dança, literatura, música popular, rádio, teatro, teatro infantil e televisão.
A entrega dos prêmios acontece no primeiro semestre de 2019.
Foto: Nelson Kon
A Casa Roberto Marinho, inaugurada em abril de 2018, abrirá no dia 6 de dezembro sua segunda grande exposição. A coletiva “Oito décadas de abstração informal”, uma parceria entre o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Instituto Casa Roberto Marinho, reúne quase 80 obras produzidas entre o fim dos anos 1940 e 2012, por artistas ligados ao estilo abstrato. A curadoria de Lauro Cavalcanti (diretor da CRM) e de Felipe Chaimovich (curador do MAM-SP) selecionou 41 obras da coleção do jornalista carioca e 37 do acervo do museu paulista.
“Oito décadas de abstração informal” apresenta a produção de 38 artistas da vertente abstracionista que não remete a formas geométricas pré-estabelecidas. São exibidas obras de precursores do movimento, como Maria Martins, Iberê Camargo e Maria Bonomi, e também de artistas contemporâneos, como Leda Catunda, Ernesto Neto e Luiz Aquila.
O encontro entre as duas coleções complementares resultou no amplo panorama de oito décadas. As obras do pós-guerra, período em que emergiu a abstração no país, são do acervo da Casa Roberto Marinho. Pertencem a essa coleção quase todas as obras dedicadas às décadas de 1940, 1950 e 1960, de nomes como Manabu Mabe, Tomie Otake e Antonio Bandeira. Já os trabalhos da produção mais recente brasileira pertencem ao MAM-SP e chegam até o século XXI, como o óleo sobre tela ‘Lamentação’ (1985), de Nuno Ramos; o vídeo ‘Danäe nos Jardins de Górgona ou Saudades da Pangeiade’, de Thiago Rocha Pitta (2011); e a acrílica sobre tela ‘Estúdio nº 41’, de Lucia Laguna (2012). De 1970 até 2012, a maior parte dos trabalhos é do acervo do MAM, que inclui ainda obras de Carlito Carvalhosa e Fábio Miguez, entre outros.
Entre as obras mais antigas da coleção Roberto Marinho estão uma tela de Vieira da Silva (de 1949) e uma escultura de Maria Martins, de 1954, que atraiu a atenção dos surrealistas franceses. Há ainda outras três esculturas na mostra: uma de Angelo Venosa, outra de Márcia Pastore e uma terceira de Frida Baranek.
Cavalcanti e Chaimovich contam que a “abstração informal” do título surge no Brasil no final dos anos 1940. Opondo-se tanto à arte figurativa, quanto à abstração geométrica, as pinturas e esculturas da abstração informal são caracterizadas pela expressão de gestos do autor. “Como resultado, o estilo de cada artista torna-se muito singular”, escrevem os curadores no texto de introdução à mostra.
“O impacto da abstração informal no Brasil, entre as décadas de 1940 e 60, foi suficientemente profundo para sobreviver ao experimentalismo em arte, a partir dos anos 1970. Apesar de não figurar utopias, a abstração informal atenta para cada singularidade do gesto artístico ou da matéria plástica, ainda que torta, precária ou parcial, mostrando-se uma estratégia viva de resistência à homogeneização da cultura”, avalia Felipe.
“A reunião dos acervos do Museu de Arte Moderna de São Paulo e do Instituto Casa Roberto Marinho nesta mostra é uma rara oportunidade de aproveitar a pujança daquela produção com um olhar do nosso tempo. Sem a pretensão de um julgamento definitivo, pois cabe reconhecer a fascinante dinâmica que faz com que cada época crie, não apenas a sua arte, como também traga novos significados à arte anteriormente produzida que, desse modo, jamais será apenas pretérita”, comenta Lauro.
Conheça os 38 artistas que integram a exposição:
Angelo Venosa, Antonio Bandeira, Antonio Hélio Cabral, Carlito Carvalhosa, Carlos Uchôa, Célia Euvaldo, Dudi Maia Rosa, Edith Derdyk, Ernesto Neto, Fábio Miguez, Fernando Lindote, Flávia Ribeiro, Frida Baranek, Iberê Camargo, Ivald Granato, Jorge Guinle, Karin Lambrecht, Laurita Salles, Leda Catunda, Lucia Laguna, Luiz Aquila, Manabu Mabe, Marcia Pastore, Maria Bonomi, Maria Martins, Maria Polo, Maria Tereza Louro, Nuno Ramos, Paulo Monteiro, Roberto Burle Marx, Rodrigo Andrade, Shirley Paes Leme, Takashi Fukushima, Tatiana Blass, Thiago Rocha Pitta, Tomie Ohtake, Vieira da Silva e Yolanda Mohalyi.
Sobre os curadores:
Lauro Cavalcanti nasceu em 1954, vive e trabalha no Rio de Janeiro. É arquiteto, antropólogo, curador de exposições e escritor. Autor de vários livros sobre arquitetura, estética e sociedade, além de inúmeras mostras de artes plásticas realizadas no Brasil e no exterior. Foi diretor do Paço Imperial de 1992 a 2014. É professor da Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI/UERJ) e desde 2014 é o diretor-executivo do Instituto Casa Roberto Marinho.
Felipe Chaimovich nasceu em Santiago do Chile, em 1968. É curador do Museu de Arte Moderna de São Paulo desde 2002. Atua como crítico de arte do jornal Folha de SP e é professor titular pleno de história da arte contemporânea e crítica de arte na Fundação Armando Álvares Penteado, em SP. Chaimovich tem doutorado e pós-doutorado em filosofia pela Universidade de São Paulo.
Serviço:
Oito décadas de abstração informal
Coleções:
Instituto Casa Roberto Marinho
Museu de Arte Moderna de São Paulo
Abertura em 6 de dezembro de 2018, quinta-feira, às 20h
Local:
Instituto Casa Roberto Marinho
Rua Cosme Velho, 1105
Rio de Janeiro – RJ
Tel: (21) 3298-9449
Visitação pública:
de 7 de dezembro de 2018 a 9 de junho de 2019
Horário de funcionamento regular:
Terça a domingo, das 12h às 18h
Ingressos: R$ 10 (inteira) / R$ 5 (meia entrada)
Às quartas-feiras, a entrada é franca.
Aos domingos, “ingresso família” a R$ 10 para grupos de quatro pessoas.
A CRM respeita todas as gratuidades previstas por lei.
A Loja MAM preparou kits especiais dos produtos da linha MAM 70. São canecas, itens de papelaria, como lápis, caneta, caderno, bloquinho e caderneta, e uma linda bolsa sustentável produzida em parceria com a PanoSocial. Garimpe o seu!
Mais informações: lojaibirapuera@mam.org.br | 11 5085 1300
kit 1
caderno brochura A6
par de lápis
borracha
r$ 40
kit 2
sacola mam70
r$ 48
kit 3
par de canecas
par de lápis
r$ 60
kit 4
caneca
caderno wire-o
caneta bambu
lápis
r$ 90
kit 5
guarda-chuva
caderno brochura A6
caneta bambu
r$ 100
kit 6
caneca
mousepad
caderno wire-o
caderno brochura A5
trena
par de lápis
r$ 150
Fotos: Luciana Mello
O MAM São Paulo terá entrada gratuita durante todo o feriado! Entre os dias 15 e 20 de novembro*, aproveite para visitar a exposição em cartaz, MAM 70: MAM e MAC USP, e participar das atividades que o Educativo preparou (clique aqui e confira).
*No dia 19 de novembro, segunda-feira, o MAM não abre.
Museu de Arte Moderna de São Paulo
Av. Pedro Alvares Cabral, s/nº – Parque Ibirapuera
04094-000 – São Paulo/SP – Brasil
T +55 11 5085-1300
atendimento@mam.org.br
Acessível para todos os públicos
Horário
Terça a domingo, 10h – 18h.
Bilheteria até 17h30.
Recriação da performance Blank Placard Dance (1967) de Anna Halprin, pela coreógrafa francesa Anne Collod com colaboração artística de Cécile Proust. Realizada em diversos países como França, Espanha, Suíça, Alemanha e Canadá, a proposta convida os mais diversos interessados por uma experiência artística a compor uma marcha, ao som de uma banda, a ser realizada no Parque Ibirapuera nos dias 24 e 25 de novembro às 15h partindo do MAM. Você gostaria de ser um dos performers?
A cada país onde a performance é executada tanto o repertório musical da banda quanto os participantes retratam muito da realidade ali vivida. Portanto, nesta edição em São Paulo, a marcha contemplará a diversidade de corpos que existe no Brasil, convocando a representatividade das etnias, ancestralidades, identidades de gênero e corpos dissidentes.
Não é necessária experiência com dança e/ou performance. Aberto a todos os públicos e todos os corpos. Basta ter mais de 18 anos para se voluntariar e ter disponibilidade para ensaios noturnos das 19h30 às 21h30 nos dias 22 e 23/11, e/ou para as apresentações às 15h nos dias 24 e 25/11.
Realização Institut Français Paris, Institut Français du Brésil, Consulado Geral da França em São Paulo, e Museu de Arte Moderna de São Paulo.
Sobre a performance
Em diálogo com Anna Halprin, Anne Collod recria a coreografia do American Blank Placard Dance, executada em 1967 em São Francisco em reação e resposta à guerra do Vietnã e à agitação social nos EUA, com os integrantes do San Francisco Dancers Workshop, grupo que Anna Halprin fundou.
Esta performance é realizada por voluntários (manifestantes-performers) carregando cartazes e marchando silenciosamente pelas ruas movimentadas da cidade. Quando as pessoas perguntam “Sobre o que você está protestando?”, os manifestantes respondem “O que você quer protestar?”. E assim coletam suas respostas. Sempre acompanhados por uma banda que dá ritmo à marcha coreografada com um repertório de música de protesto.
Esta performance é emblemática no ciclo de trabalho que Anna Halprin desenvolveu a partir de 1965. Ela explora a dimensão política da performance e sua inscrição no espaço urbano, na encruzilhada do acontecimento, teatro de rua e arte ativista. Ela procura testar restrições sociais e institucionais, para incomodar a fronteira entre artistas e público e encorajar a experiência direta como um compromisso tanto artístico quanto político.
Com a Blank Placard Dance, Replay, esta pequena utopia em andamento, interrompida pela polícia nos anos sessenta, continua a ativar o espírito de luta de Halprin, e questiona com força e delicadeza a arte da manifestação de hoje.
Anna Halprin, nascida em 1920, é uma figura importante da dança pós-moderna americana. Ela foi uma das principais experimentadoras na Califórnia entre os anos 1950 e 1960 e pioneira no uso da dança como técnica de cura e fonte de experiência ritual. Em 1955, ela fundou a Oficina dos Dançarinos, um grupo interdisciplinar de artistas e intérpretes. Seu uso de improvisação, interações entre artista e ambiente, vínculos entre arte e sociedade criaram uma nova área para artistas de vanguarda e influenciaram vários coreógrafos de Judson, incluindo Yvonne Rainer e Trisha Brown. Desde a década de 1970, quando foi diagnosticada com câncer, desenvolveu um “processo de visualização psicocinética” para abordar seu tratamento holisticamente. A partir disto ela ministrou oficinas para pessoas que vivem com câncer, AIDS e outras doenças potencialmente fatais. Nas últimas décadas, ela se concentrou em rituais com pessoas comuns sobre questões da vida real. Aos 97 anos, ela ainda dança, cria e ensina. Suas muitas honras incluem o Doris Duke Impact Award e Isadora Duncan Dance Award em 2014, bem como prêmios anteriores do National Endowment for the Arts, Fundação Guggenheim, American Dance Festival, Universidade de Wisconsin, e a Fundação San Francisco.
Anne Collod é dançarina e coreógrafa contemporânea francesa, formada em biologia e ciências ambientais. Dançou para vários coreógrafos e iniciou seu próprio trabalho focado nos tópicos de reinterpretação de grandes obras de dança do passado e nas utopias do coletivo. Em seus projetos, ela liga desempenho, pesquisa e ensino. Recebeu um Bessie Award em 2009 por sua reinterpretação do Halprin’s Parades & Changes (1965), e é a beneficiária do programa francês Villa Medicis Hors les Murs, e possui certificado na técnica de Feldenkrais.
Cécile Proust é uma coreógrafa que questiona construções de gênero no trabalho e a partir disto criou inúmeras apresentações. Possui mestrado na Sciences Po Programa Experimental em Arte e Política, dirigido por Bruno Latour. Colabora regularmente com Anne Collod.
Inscrições: barbara_jimenez@mam.org.br e mais informações pelo telefone 11 5085 1315.
Foto: Hervé Véronèse/Centre Pompidou
No domingo, dia 28/10, em razão do segundo turno das eleições gerais 2018, o MAM abre em horário especial: das 12h às 18h (bilheteria até 17h30). Programe-se e visite a exposição MAM 70: MAM e MAC USP.
Museu de Arte Moderna de São Paulo
Av. Pedro Alvares Cabral, s/nº – Parque Ibirapuera
04094-000 – São Paulo/SP – Brasil
T +55 11 5085-1300
atendimento@mam.org.br
Acessível para todos os públicos
O MAM Educativo promove a Cultura Tradicional da Infância ao longo do ano, e no mês de outubro celebra essas práticas em uma semana dedicada para as crianças de todas as idades com seus acompanhantes. Confira a programação!
06 out (sáb)
15h oficina de música e movimento para bebês com Sandra Bittar
6 meses até 24 meses
09 out (ter)
15h brincadeiras e experimentações com tintas naturais com Mirela Estelles
8 meses até 24 meses
10 out (qua)
visita noturna
19h percurso poético na exposição MAM 70: MAM e MAC USP com Mirela Estelles
4 anos
12 out (sex)
11h piquenique com desenhos e esculturas comestíveis
2 anos
15h feira de troca de brinquedos em frente ao painel de OSGEMEOS
livre
13 out (sáb)
15h construção de brinquedos
4 anos
atividades gratuitas, vagas limitadas
distribuição de senhas com 30 minutos de antecedência
+info: educativo@mam.org.br e 55 11 5085-1313
Os direitos da criança e do adolescente no contexto da experimentação e formação artística.
O Museu de Arte Moderna de São Paulo promove uma série de palestras que trazem à pauta os direitos da criança e do adolescente na fruição e participação nas manifestações artísticas e culturais.
GRATUITO
Inscrições aqui.
2 out (ter)
14h30
Abertura – Proteção e censura
com Eduardo Salomão e Pierpaolo Bottini
Eduardo Salomão Neto é diretor jurídico do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM São Paulo). Livre-docente e doutor em Direito Comercial pela Universidade de São Paulo e mestre pela Universidade de Londres. Especializado em direito comercial e empresarial, é sócio de Levy & Salomão Advogados.
Pierpaolo Bottini é professor livre-docente do Departamento de Direito Penal, Criminologia e Medicina Forense da Faculdade de Direito da USP. Graduado em Direito pela Universidade de São Paulo (1998), mestre em Direito Penal pela Universidade de São Paulo (2002) e doutor em Direito Penal pela Universidade de São Paulo (2006). Membro da diretoria da Associação Internacional de Direito Penal – seção brasileira. Membro da comissão julgadora do Prêmio Innovare. Diretor da Comissão de Direito Penal Econômico do Instituto Brasileiro de Ciências Criminais.
15h
Mesa – Direitos da criança e do adolescente
Quais são os direitos assegurados no Estatuto da Criança e do Adolescente e como contribuir para a efetivação deles.
com Pedro Hartung e Miriam Debieux
coordenador: Raul Araújo
Pedro Hartung é advogado e coordenador do programa Prioridade Absoluta do Instituto Alana. Membro do Painel Técnico e docente do Curso de Liderança Executiva do Center on the Developing Child, da Harvard Graduate School of Education. Doutorando em Direito do Estado pela USP, com doutorado sanduíche em 2017, e pesquisador visitante no Child Advocacy Program pela Harvard Law School. Especialização em Direito Alemão (Zertifikat), com foco em Direito Internacional Público, pela Universidade Ludwig Maximilians (LMU) de Munique, Alemanha. Foi conselheiro do Conanda (Conselho Nacional dos Direitos da Criança e do Adolescente), entre 2012 e 2016, e professor coordenador da Clínica de Direitos Humanos Luiz Gama da Faculdade de Direito da USP. É conselheiro do IBDCRIA-ABMP (Instituto Brasileiro de Direito da Criança e do Adolescente – Associação Brasileira de Magistrados, Promotores de Justiça e Defensores da Infância e Juventude), integrante da RAPS (Rede de Ação Política pela Sustentabilidade) e líder executivo para Primeira Infância NCPI/Harvard. Integrou em 2017 a equipe do Legal Policy Office do Alto Comissário das Nações Unidas para Direitos Humanos (OHCHR/ONU), em Genebra.
Miriam Debieux Rosa é psicanalista, professora-associada da USP, onde coordena o Laboratório Psicanálise e Sociedade e o Grupo Veredas: psicanálise e imigração. É autora, entre outros livros, de Histórias que não se contam: psicanálise com crianças e adolescentes (Editora Casa do Psicólogo, 2010) e A clínica psicanalítica face ao sofrimento sócio-político (Ed. Escuta/ Fapesp, 2016).
Raul Araujo é pesquisador, psicanalista e consultor em direitos da criança e do adolescente. Doutorando em Filosofia Política pela European Graduate School, doutorando em psiquiatria pela Unifesp com mestrado em Estudos de Reconciliação pelo Trinity College of Dublin. Trabalha com Direitos Humanos há 20 anos. Foi coordenador no Border Arts Centre, departamento do Dundalk Institute of Technology onde lecionava, desenvolvia pesquisas e implementava projetos para a paz e reconciliação na Irlanda. Pesquisador associado da Universidade de Liverpool onde desenvolveu projetos na área da infância na Alemanha, Inglaterra, Escócia, País Basco, Espanha, Eslováquia, Romênia, Áustria, Itália, Irlanda e Irlanda do Norte. Atualmente é diretor do IBDCRIA (Instituto Brasileiro de Direito da Criança e do Adolescente) e pesquisador associado da Universidade de Strathclyde, Escócia. Presta consultoria para União Europeia, Fundo das Nações Unidas para Populações, Save the Children, International Centre for Migration Policy Development, Secretaria Nacional de Juventude, Secretaria Nacional de Justiça, Instituto Fazendo História, Aldeias Infantis SOS, entre outros.
16h30 às 18h30
Mesa – Direito, arte e liberdade
com Cristiane Olivieri e Camila Marques
Cristiane Olivieri é advogada com especialização em Gestão de Processos Comunicacionais e Culturais, mestrado em Política Cultural, ambos pela ECA/USP e master em Administração das Artes pela Universidade de Boston (EUA). É diretora da Olivieri e Associados Advocacia, atuando na área de consultoria para cultura, comunicação e entretenimento há 30 anos. Coautora do Guia Brasileiro de Produção Cultural edição 2003-04, 2007, 2010, 2013-14 e 2015-17. Organizou junto com Edson Natale o livro Direito, arte e liberdade (Edições Sesc, 2018), no qual faz uma reflexão sobre os conceitos constitucionais das garantias individuais, apresenta o posicionamento crítico de pensadores diversos e reúne informações e ferramentas que contribuem para o entendimento de questões contemporâneas nas relações entre gestão cultural, arte e liberdade de expressão.
Camila Marques é advogada e coordenadora do Centro de Referência Legal em Liberdade de Expressão e Acesso à Informação da ARTIGO 19. Formou-se na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), atualmente é conselheira consultiva da Ouvidoria-Geral da Defensoria Pública do Estado de São Paulo.
19h30 às 21h30
Mesa – Disputas de narrativas: instituições culturais, liberdade de expressão e discurso de ódio
com Christian Dunker e Renato Janine Ribeiro
coordenador: Conrado Hübner Mendes
Christian Dunker é psicanalista e professor titular da Universidade de São Paulo (USP). Notabilizou-se ao receber o Prêmio Jabuti de melhor livro em Psicologia e Psicanálise, em 2012, por sua atividade como colunista na revista Mente & Cérebro, na revista Cult, na revista Brasileiros e no blog da Boitempo Editorial, além de manter um canal interativo no YouTube sobre psicanálise.
Renato Janine Ribeiro é professor titular da cadeira de Ética e Filosofia Política da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (FFLCH/USP), cientista político, escritor e colunista do jornal Valor Econômico. Foi ministro da Educação entre abril e setembro de 2015. Recebeu o Prêmio Jabuti de Literatura em 2001, com a obra A Sociedade Contra o Social (Editora Companhia das Letras). Foi condecorado com a Ordem Nacional do Mérito Científico em 1998 e com a Ordem de Rio Branco em 2009.
Conrado Hübner Mendes é professor de Direito Constitucional da Faculdade de Direito da USP. Doutor em Direito pela Universidade de Edimburgo, doutor em Ciência Política pela USP. Autor do livro Constitutional Courts and Deliberative Democracy (Oxford University Press, 2013). Colunista da revista Época.
4 out (qui)
16h30 às 18h30
Mesa – Os direitos da infância e da adolescência e a participação cultural
com Mc Soffia e PH Cortês
coordenador: Leonardo Castilho
MC Soffia é rapper, cantora e compositora brasileira. Hoje, com 14 anos, gosta de produzir sons contestadores sobre paradigmas sociais. Em 2016 se apresentou com Karol Conka na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos do Rio. Em 2018, foi indicada na categoria artista revelação ao BET Awards 2018, premiação americana, criada pela Black Entertainement Television, que tem como intuito homenagear artistas negros em todas as áreas do entretenimento.
Pedro Henrique Cortes ou PH Côrtes, 16 anos, é um jovem que resgata a memória dos heróis afro-brasileiros no seu canal no YouTube. Atualmente tem mais de 12 mil inscritos no seu canal. Ganhou no início de maio o Prêmio Jovem em Destaque de 2016, promovido pela Assembleia Legislativa. Também foi convidado para participar de uma comissão do Conanda (Conselho Nacional dos Direitos da Criança e do Adolescente) pelo Ministério dos Direitos Humanos.
Leonardo Castilho, 30 anos, é educador, artista, ator e performer. Ex-diretor de Cultura da Associação de Surdos de São Paulo (ASSP), orodutor da Sencity Brasil e comissário do Festival de Folclore Surdos em Florianópolis, atua, desde 2005, no setor Educativo do MAM São Paulo como produtor de acessibilidade e professor de performance. Desde 2008, é integrante do Corposinalizante, projeto que recebeu o 1º lugar no Prêmio Darcy Ribeiro de educação em museus (IPHAN/MinC). É mestre de cerimônias do Slam do Corpo.
18h30 às 19h
Pocket Show – Mc Soffia
19h30 às 21h30
Mesa – Liberdade de expressão e infância: proteção dos direitos das crianças e restrições à liberdade de expressão se completam ou se repelem?
com Maria Cristina Vicentin e Eduardo Rezende Melo
coordenador: Pierpaolo Bottini
Maria Cristina Vicentin é professora doutora do Programa de Pós-graduação em Psicologia Social da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, onde coordena o Núcleo de Lógicas Institucionais e Coletivas. Tem experiência em psicologia, com ênfase em análise institucional, atuando principalmente nos âmbitos das políticas de saúde mental e dos direitos da infância e da adolescência.
Eduardo Rezende Melo é especialista em direito penal e criminologia- USP, mestre em filosofia pela PUC-SP, mestre em direito da infância e juventude pela Universidade de Friburgo/Suíça, doutorando em direitos humanos pela Faculdade de Direito da USP, Juiz da 1ª Vara Criminal, de Crimes contra a Criança e o Adolescente e da Infância e da Juventude da Comarca de São Caetano do Sul. É membro da Coordenadoria da Infância e da Juventude do Tribunal de Justiça de São Paulo e da Coordenadoria da Infância e da Juventude e Justiça Restaurativa da Escola Paulista da Magistratura.
Pierpaolo Bottini é professor livre-docente do Departamento de Direito Penal, Criminologia e Medicina Forense da Faculdade de Direito da USP. Graduado em Direito pela Universidade de São Paulo (1998), mestre em Direito Penal pela Universidade de São Paulo (2002) e doutor em Direito Penal pela Universidade de São Paulo (2006). Membro da diretoria da Associação Internacional de Direito Penal – seção brasileira. Membro da comissão julgadora do Prêmio Innovare. Diretor da Comissão de Direito Penal Econômico do Instituto Brasileiro de Ciências Criminais.
Serviço:
Seminário: museus, infância e liberdade de expressão
Dias 2, das 14h30 às 21h30, e 4 de outubro, das 16h30 às 21h30
Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo
Endereço: Parque Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº. Acesso próximo, pelos portões 2 e 3
Horários: Terça a domingo, das 10h às 17h30 (com permanência até às 18h)
Tel: (11) 5085-1300
Realização: MAM São Paulo
Apoio: IBDCRIA (Instituto Brasileiro de Direito da Criança e do Adolescente)
Confira a programação completa da VIII Semana Cultural Sinais na Arte, que acontece no MAM e em outras instituições parceiras!
MAM São Paulo
22/09 – Sábado – CineLIBRAS
Horário: 14h30 até 17h30
+livre;
+não é necessário inscrição prévia.
26/09 – Quinta – Oficina de Poesia com Corposinalizante
Horário: 14h
+livre;
+inscrições com 30 minuto de antecedência – vagas limitadas.
28/09 – Sexta – Brincadeiras visuais com o som – Gregório Sanches e Leonardo Castilho
Horário: 14h30
+livre;
+inscrições com 30 minuto de antecedência – vagas limitadas.
*Todas as programações são gratuitas.
Instituto Tomie Othake
Visitas e oficinas em Libras na exposição Histórias afro-atlânticas + Conversa sobre Setembro Azul
19/09 – Quarta-feira
Horário: 10h30
19/09 – Quarta-feira
Horário: 14h30
20/09 – Quinta-feira
Horários: 10h30 e 14h30
29/09 – Sábado
Horário: 15h
Contação de História em Libras – O Abanador Magico de Tengu + Conversa sobre Setembro Azul
28/09 – Sexta-feira
Horários: 10h30 e 14h30
Participação gratuita
Agendamento e informações em: setoreducativo@institutotomieohtake.org.br
Pinacoteca de São Paulo
29/09 – Sábado
Visita Educativa em Libras na Exposição Mulheres radicais: arte latino – americana 1960-1985
Horário: 15 h
Perfil do público: surdos e ouvintes ( acima de 10 anos)
Ponto de encontro: recepção do museu
Com Educadora Surda Sabrina Denise Ribeiro e intérprete de Libras Elisabeth Figueira.
Forma de inscrição: Não é necessário realizar inscrição prévia
Duração: aproximadamente 2h
Museu do Futebol
22/09 – Sábado
Ação: Uma chuva de gols: Intervenção poética
Horário: entre 14h e 15h30
Local: Cantinho Ins-pirar
Descrição: Por meio de uma caminhada lúdica e literária, a intervenção poética fará um caminho de leituras com poesias e poemas relacionados ao futebol em Libras – Língua Brasileira de Sinais – e na Língua portuguesa. A ação ocorrerá em celebração ao Dia Nacional do Surdo (26/09).
23/09 – Domingo
Ação: Dicionário Itinerante – Libras pelo Museu
Horário: entre 14h e 15h30
Local: Grande Área
Descrição: Para comemorar o Dia Nacional do Surdo (26/09), os participantes da atividade “Dicionário Itinerante – Libras pelo Museu” terão a oportunidade de conhecer melhor a Língua Brasileira de Sinais, a Libras. Com a ajuda de um educador e um dicionário de Libras, as palavras que definem a sensações de visitar cada sala do Museu serão traduzidas para Libras!
Memorial da Resistência
22/09 – Sábado
Horário: 14h
Contação de História em Libras e Português – “Decretos Poéticos”
Baseada no poema “Os Estatutos do Homem” de Pablo Neruda, esta ação faz conexão com a exposição “Canto geral – a luta pelos direitos humanos”.
+(grátis)
Janela de Libras na exposição com os relatos dos ex-presos políticos e sobre os lugares de memória vinculado a luta em busca pela cidadania.
Para maiores informações entre em contato: dgonzales@memorialdaresistenciasp.org.br ou tel: 11 3335-5882
O museu é uma escola? Dentro das comemorações de seus 70 anos, o MAM elaborou uma programação que convida a pensar as instituições culturais e seu potencial educativo. Recorrendo à etimologia da palavra escola, derivada do termo grego skholé, que remete ao “tempo livre”, lazer e ócio, as atividades propõem a reflexão em defesa* da educação e das escolas que queremos e devemos ter.
>> Confira a programação:
18/09 – 10h30 – O museu e a escola, com Gregório Sanches. Visita mediada com experiência poética
19/09 – 13h30 – Educação em deslocamentos, com Fernanda Zardo. Visita mediada com experiência poética
Inscrições com 30min de antecedência, vagas limitadas.
20/09 – 20h – Roda de conversa do lançamento do livro: Educação e acessibilidade, experiências do MAM
Autores e público se encontram para conversar sobre educação, museus e acessibilidade. O público poderá retirar o exemplar gratuitamente.
Sujeito a lotação do auditório.
O múltiplo OVOS – versão I – 1ª edição (1970 / 2018) foi produzido pelo artista Cildo Meireles exclusivamente para a celebração dos nossos 70 anos. É um projeto de 1970 que agora faz parte do acervo do museu.
“No caso específico, tratava-se de estabelecer um sistema referencial geométrico, através de um estojo, onde os ovos fossem praticamente idênticos”, informa Cildo sobre o múltiplo cuja primeira edição ofereceu ao MAM São Paulo.
“Desde o final da década de sessenta, Cildo Meireles tem se apropriado de sistemas de medida para subvertê-los. O artista percebeu que os sistemas de medida criam identidade entre os membros de grandes coletividades, que os utilizam como padrão comum; assim, ao subverter tais sistemas e padrões, Cildo Meireles cria um estranhamento que permite refletir sobre as convenções que nos unem enquanto comunidade. Em OVOS – versão I – 1ª edição, seis objetos que imitam ovos ganham pesos diferentes, criando um estranhamento para quem os manipula, pois se espera que ovos semelhantes tenham peso semelhante”, observa Felipe Chaimovich, curador do MAM São Paulo.
Para mais informações e vendas, entrar em contato pelo telefone (11) 5085-1330 ou e-mail roberta_alves@mam.org.br. Toda a arrecadação será revertida para a manutenção do MAM.
OVOS – versão I – 1ª edição, 1970 / 2018
Foto obra: Luciana Mello
Nossa nova linha de produtos da Loja em comemoração aos 70 anos do MAM já está disponível. São canecas, itens de papelaria, como lápis, caneta, caderno, bloquinho e caderneta, e uma linda bolsa sustentável produzida em parceria com a PanoSocial. Garimpe seu item de colecionador!
No dia 4 de setembro de 2018, o MAM São Paulo abriu a exposição comemorativa dos seus 70 anos, com o título MAM 70: MAM e MAC USP. A mostra, em parceria com o Museu de Arte Contemporânea da USP, destaca momentos emblemáticos das duas instituições, que têm suas histórias interligadas. O coquetel de abertura contou com apoio da Amabile Flores, Codorníu e Stella Artois. A exposição fica em cartaz até 16 de dezembro. Visite!
Fotos do coquetel por Luciana Mello
Fotos da abertura por Atraves
O Museu de Arte Moderna de São Paulo expressa sua solidariedade diante da tragédia sofrida ontem pelo Museu Nacional. A perda irreparável do patrimônio coletado ao longo de 200 anos de história e pesquisa afeta profundamente a todos que lutamos por arte, educação, ciência e cultura no Brasil.
Foto: Roberto da Silva
O Museu de Arte Moderna de São Paulo recebeu com profundo pesar as notícias dos falecimentos de Eleonore Koch, Mário Cravo Jr. e de Antonio Dias. Como forma de homenagear estes grandes artistas, divulgamos aqui obras com as quais temos orgulho de conviver no acervo do MAM.
Antonio Dias, The Illustration of Art II, 1971
DVD (super 8 convertido para digital), 4’30” mudo e colorido
Coleção MAM, Doação Credit Suisse
Mario Cravo Junior, Exu mola de Jeep, 1953
Ferro pintado
350 x 250 cm
Coleção MAM, Doação do artista
Eleonore Koch, Natureza morta com canecas
s.d.
têmpera sobre tela
35 x 27,3 cm
Coleção MAM, Doação Rodrigo d´Argollo
As Férias no MAM de julho de 2018 já deixaram saudades! Para ver tudo o que aconteceu na última semana de atividades, confira abaixo as fotos das experimentações e brincadeiras que o Educativo do MAM preparou para as crianças e os acompanhantes.
25_07 Oficina de yoga e massagem para mães-pais e bebês, com Anne Sabotta, Lua Tatit e Bianca Coelho
Fotos: Vivian Belloto
26_07 Brincadeiras e experimentações com tintas naturais com Mirela Estelles
Fotos: Vivian Belloto
27_07 Histórias no Jardim de Esculturas: senhor do arco-íris e senhor das pérolas com Barbara Jimenez
Fotos: Laysa Elias
28_07 Experimentações circenses com Parque do Circo
Fotos: Vivian Belloto
Durante os dias 18 e 21 de julho de 2018, as férias continuaram com uma série de atividades para as crianças e seus acompanhantes. Foram diversas experimentações e brincadeiras. Acompanhe como foi nas fotos!
18_07 Brincadeiras com corda e bambu
Fotos: Vivian Belloto
19_07 Piquenique com desenhos e esculturas comestíveis
Fotos: Vivian Belloto
20_07 História brincada com Mirela Estelles e Sandra Bittar
Fotos: Vivian Belloto
21_07 Oficina de música e movimento para bebês com Sandra Bittar
Fotos: Laysa Elias
Artistas, influenciadoras e influenciadores digitais saem das telas que acompanhamos para virem à marquise do Parque Ibirapuera, em frente ao MAM São Paulo, e discutirem temas relevantes e de interesse público.
Neste primeiro encontro, teremos um debate sobre a História do Brasil que desmitificará a maneira eurocêntrica como tudo foi contado. Desde sua história oficial até a criação de mitos da colonização.
PH Côrtes compartilhará sua experiência sobre o quadro “Meus heróis” de seu canal e falará sobre uma perspectiva esperançosa do jovem negro no Brasil. E Valter Rege falará sobre o papel do audiovisual na formação social. Após o debate teremos um Pocket show com a mediadora deste debate, Preta Rara.
*O evento terá intérprete de Libras
Participantes:
PH Côrtes: Pedro Henrique Cortes ou PH Côrtes é um jovem negro que resgata a memória dos heróis afro-brasileiros no seu canal no YouTube. Atualmente tem mais de 12 mil inscritos no seu canal. Ganhou no início de maio o Prêmio Jovem em Destaque de 2016, promovido pela Assembleia Legislativa, programa Liberdade de Expressão e S.O.S Racismo. Também foi convidado para participar de uma comissão do CONANDA (Conselho nacional dos Direitos da Criança e do Adolescente) pelo Ministério dos Direitos Humanos).
Acesse o canal aqui.
Valter Rege: É cineasta e creator, formado em Rádio e Tv pelo Centro Universitário Belas Artes. Produtor, diretor, roteirista e finalizador de filmes, possui um canal com o seu nome, que aborda temas como negritude, homossexualidade e periferia. Sua palestra “Da Favela Para as Telas” provoca o debate sobre o preterimento do negro no mercado audiovisual. O curta-metragem “Preto No Branco” escrito e dirigido por Rege foi selecionado para o Toronto Black Film Festival 2018. O diretor também lançou o documentário ” O Cinema Me Trouxe Aqui” que aborda temas como homossexualidade, negritude e periferia”.
Acesse o canal aqui.
Preta-Rara: Além de rapper, Preta Rara é turbanista, professora de história, modelo Plus Size, poetisa e proprietária da marca ‘Audácia Afro Moda’. Sua trajetória é marcada por sua atuação e militância na cultura negra, especialmente no empoderamento das mulheres negras. Iniciou sua carreira em 2006 no extinto grupo de rap Tarja-Preta, e durante sete anos abriu diversos shows e ganhou prêmios. Há cerca de dois anos a cantora segue carreira solo, e a inciativa de lançar seu primeiro álbum nasceu após uma participação no show do rapper Criolo no SESC/Santos, em maio de 2013.
Acesse o canal aqui.
Domingo MAM: O Domingo MAM é uma programação de atividades culturais com oficinas, espetáculos e debates, gratuita e aberta a todos as pessoas que frequentam o Parque Ibirapuera aos domingos. O programa incentiva a compreensão do ambiente da marquise do Parque Ibirapuera como um espaço de convivência e celebração da diversidade. A apropriação do espaço público ocorre com equiparação de oportunidades. As ações culturais e educativas transcendem o espaço fisco do museu, ao mesmo tempo que se democratiza e acessibiliza os conhecimentos e experiências gerados dentro da instituição.
Fora da Tela: Desde 2013 o MAM realiza um trabalho com os jovens que frequentam a marquise do Parque Ibirapuera – Domingo MAM. No decorrer desses quatro anos as ocorrências de violência e saúde diminuíram significativamente, criando ao mesmo tempo um espaço de diálogo contínuo entre os jovens e o museu. Desta relação nasceram propostas idealizadas pelos próprios jovens que são incentivadas e apoiadas pelo MAM, como o eixo Diálogos que por meio de encontros mensais cria um espaço de troca e conversas que visa a educação através da cultura, identidade, juventude e representação.
O projeto Fora Tela busca debater com jovens questões urgentes e relevantes sobre identidade, sexualidade, comunidade LGBTQIA+, e qualidade de vida.
Patrocínio
A Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo, a convite do MAM São Paulo, organizou três mesas de debate inspiradas na exposição Ismael Nery: feminino e masculino, com curadoria de Paulo Sergio Duarte.
O curador da exposição descreve o artista como alguém que teve coragem de caminhar sozinho, de descobrir-se e de construir um olhar sincronizado com a arte de seu tempo, mas não com os intelectuais de seu país. Assim, insinua que o artista construiu seu universo pictórico por meio do trabalho de desvelamento – um processo de retirada de camadas e véus que o levou à descoberta de si, ao encontro com o mundo e à sua arte.
Nascido em 1900 Ismael Nery morreu aos 34 anos, de tuberculose. Segundo Duarte, Nery era católico e professava sua fé em discussões filosóficas; na época estava na moda ser materialista e anticlerical, mas ele era um dândi narcisista – a exposição está repleta de autorretratos e autorretratos com a esposa Adalgisa, reconhecida pela beleza e inteligência. Ainda, segundo a apresentação do curador, o pintor era vaidoso e exímio dançarino; poderia se dizer hoje que era um “artista performático”.
A questão de gênero e a sexualidade estão muito presentes em sua ousada produção. São olhares maliciosos, figuras andróginas, relações entre feminino e masculino, corpos fusionados – como se uma ou mais camadas de decoro e civilização tivessem sido retiradas da tela – e a impressão que sempre há algo anterior, primordial, misterioso, de difícil nomeação. Questões dessa mesma natureza sempre estiveram na pauta da Psicanálise. Acreditamos que esta exposição e os debates a seguir nos dão a oportunidade de compartilhar nosso pensamento com o de outras áreas da cultura.
Luciana Saddi – Diretora de Cultura e Comunidade da SBPSP
Visita mediada à exposição Ismael Nery: feminino e masculino pelos educadores do MAM: 20h
Debate no auditório: 20h30
Mesa 1 – quinta-feira, 26 de julho, às 20h30
A cosmogonia de Ismael Nery, com Silvana Rea
A psicanalista vai abordar a poética de Ismael Nery em suas relações com a história da arte e com a psicanálise.
Silvana Rea é graduada em cinema e psicologia, Doutora em Psicologia da Arte pela Universidade de São Paulo, diretora científica da Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo.
A lei do desejo, com Pedro Paulo Pimenta
Na história da filosofia, há um momento, a segunda metade do século XVIII, em que o desejo sexual passa a representar o desejo enquanto tal. Essa identificação tem como contraparte a atribuição exclusiva do prazer sexual à espécie humana, o que acarreta uma redefinição da ideia de gênero.
Pedro Paulo Pimenta é professor livre-docente de filosofia moderna na USP e autor de A trama da natureza (Unesp, 2018).
Mesa 2 – quinta-feira, 2 de agosto, às 20h30
O sexo e as pessoas ou a desnaturalização do sexual proposta por Freud, com Oswaldo Ferreira Leite Netto
Como psicanalista, o autor tece considerações sobre a sexualidade humana e a impossibilidade de considerá-la em seus aspectos biológicos apenas: masculino e feminino.
Oswaldo Ferreira Leite Netto é psiquiatra e psicanalista da SBPSP, onde coordena o grupo de estudos “Psicanálise e Homossexualidade”, e membro do comitê de identidade de gênero e diversidade da IPA. É diretor do Serviço de Psicoterapia do Instituto de Psiquiatria do Hospital das Clínicas da FMUSP.
Desenhos da intimidade: a sinceridade do traço secreto, tesouro do artista, com Alex Cerveny
O artista falará sobre o que é próprio do desenho, da intimidade de Ismael Nery com a representação do corpo/mente e a liberdade que este tipo de desenho, “secreto” e informal, proporciona.
Alex Cerveny pertencente à geração de artistas surgida no Brasil nos anos 1980, com formação independente, especializou-se primeiro em desenho e gravura, expandindo depois para outros meios. Desde 2002, é representado pela galeria Casa Triângulo, de São Paulo.
Mesa 3 – quinta-feira, 9 de agosto, às 20h30
Espectros, com Leopold Nosek
Com quantos espectros se faz uma pessoa?
Leopold Nosek é psicanalista da SBPSP. Autor, entre outros trabalhos, do livro “A Disposição para o Assombro” ed. Perspectiva. Em 2014 ganhou o prêmio Mary Sigourney Award.
O poço de contradições, com Paulo Sergio Duarte
Uma obra singular no modernismo brasileiro realizada sobre a base de conflitos entre religião e sexualidade.
Paulo Sergio Duarte, curador da exposição Ismael Nery: feminino e masculino, é crítico, professor de História da Arte e professor-pesquisador do Centro de Estudos Sociais Aplicados (CESAP) da Universidade Candido Mendes e da Escola de Artes Visuais do Rio de Janeiro (Parque Lage). Dirigiu projetos culturais e educacionais para o governo federal e para os governos estadual e municipal do Rio de Janeiro. Publicou diversos livros sobre arte moderna e contemporânea.
Quintas-feiras
26 de julho, 2 de agosto, 9 de agosto às 20h
Auditório do MAM São Paulo
Parque Ibirapuera, portão 3
Inscrições aqui.
A inscrição previamente feita para o evento garante o certificado aos participantes, desde que o inscrito avise na bilheteria que fez a inscrição e que seu nome conste na lista ou seja acrescentado à lista, mas não garante o ingresso para a sessão. Para que o participante garanta a presença, reforçamos que é recomendável chegar meia hora antes do início para a retirada dos ingressos, pois a distribuição está sujeita à lotação da sala.
Ismael Nery, Figuras, s.d.
Guache e nanquim sobre papel, 22 x 14,5 cm.
Coleção particular
Durante os dias 5 e 13 de julho de 2018, o programa Família MAM preparou uma série de atividades para as crianças e seus acompanhantes com diversas experimentações e brincadeiras. Acompanhe como foi nas fotos!
05_07 Bordando fotos
07_07 Feira de troca de brinquedos
11_07 Teatro de sombras
12_07 Experimentações com cinema com Laysa Elias
13_07 Caça tesouros no Jardim de Esculturas
O MAM, em parceria com a Livraria Cultura, promove a palestra “Ismael Nery: o corpo e suas representações” com a crítica de arte e professora do MAM, Magnólia Costa, no dia 19/07, às 17h, na Livraria Cultura do Shopping Iguatemi São Paulo.
O corpo, um tema recorrente na arte de Ismael Nery, é representado pelo pintor inteiro ou mutilado, observado ou imaginado, isolado ou hibridizado. Para o artista, o corpo é um campo de investigação da vida e de especulação filosófica. Discuta a temática neste debate gratuito!
Aproveite também para visitar a exposição Ismael Nery: feminino e masculino, em cartaz no MAM até 11 de agosto.
Palestra Palestra Ismael Nery: o corpo e suas representações
Com a crítica de Arte Magnólia Costa
Data: Quinta-feira, 19 de Julho
Hora: 17h
Local: Sala de Cursos da Livraria Cultura do Shopping Iguatemi São Paulo.
Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2.232 – Piso 3
Gratuito
Para aproveitar as férias escolares, o Família MAM convida as crianças e seus acompanhantes para diferentes experimentações e brincadeiras!
Confira a programação completa:
05_07 (qui)
14h30 Bordando fotos
4 anos
06_07 (sex)
*Não teremos atividade neste dia por conta do Jogo do Brasil
07_07 (sab)
15h Feira de troca de brinquedos
livre
11_07 (qua)
14h30 Teatro de sombras
4 anos
12_07 (qui)
14h30 Experimentações com cinema com Laysa Elias
4 anos
13_07 (sex)
14h30 Caça tesouros no Jardim de Esculturas
4 anos
14_07 (sab)
14h Brinquedos de jornal
+livre
18_07 (qua)
14h30 Brincadeiras com corda e bambu
4 anos
19_07 (qui)
14h30 Piquenique cm desenhos e esculturas comestíveis
2 anos
20_07 (sex)
14h30 História brincada com Mirela Estelles e Sandra Bittar
livre
21_07 (sab)
15h Oficina de música e movimento para bebês com Sandra Bittar
6 meses até 24 meses
25_07 (qua)
14h30 Oficina de yoga e massagem para mães-pais e bebês, com Anne Sabotta, Lua Tatit e Bianca Coelho
2 meses até 10 meses
26_07 (qui)
14h30 Brincadeiras e experimentações com tintas naturais com Mirela Estelles
6 meses até 18 meses
27_07 (sex)
14h30 Histórias no Jardim de Esculturas: senhor do arco-íris e senhor das pérolas com Barbara Jimenez
4 anos
28_07 (sab)
15h Experimentações circenses com Parque do Circo
4 anos
+livre
Atividades gratuitas. Vagas limitadas
Distribuição de senhas com 30 minutos de antecedência.
+info: educativo@mam.org.br e +55 11 5085 1313
Comunicamos os horários de funcionamento do MAM nos dias dos jogos do Brasil na Copa do Mundo 2018.
Jogos dos dias 17/6 (dom) e 27/6 (qua), com início às 15h:
O MAM estará aberto para visitação das 9h às 14h. A partir das 14h o museu estará fechado.
Jogo do dia 22/6 (sex), com início às 9h:
O MAM estará aberto para visitação das 12h às 18h. Antes das 12h o museu estará fechado.
Jogo do dia 6/7 (sex), com início às 15h:
O MAM estará aberto para visitação das 9h às 14h. A partir das 14h o museu estará fechado.
O MAM participa da 16ª Semana de Museus, evento idealizado pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram). Este ano o tema é “Museu Hiperconectados – novas abordagens, novos públicos’.
Acesse a programação completa aqui.
O MAM terá entrada gratuita até dia 20 de maio. Aproveite!
Na Semana Mundial do Brincar o Educativo do MAM, dentro do programa Família MAM, preparou atividades com muitas brincadeiras e experimentações no museu. Aproveitem!
19/05 (sáb) 15h00 Jam de dança para todos com a Cia Dança sem fronteiras [livre]
22/05 (ter) 14h30 Histórias e brincadeiras no Jardim de Escultura [+4 anos]
23/05 (qua) 14h30 Brincadeiras com corda e bambu na marquise [+2 anos]
24/05 (qui) 14h30 Brinquedos e brincadeiras da cultura da infância [+2 anos]
26/05 (sáb) 14h00 Apresentação musical com Banda Alana [livre]
Atividades gratuitas. Vagas limitadas.
Distribuição de senhas com 30 minutos de antecedência.
+info: educativo@mam.org.br e +55 11 5085-1313