com Thierry Chemalle

Datas: 12, 19, 26 de fevereiro, 12 e 19 de março
Quartas-feiras
Horário: das 19h30 às 21h30
Duração: 5 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 400,00

Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Contempla certificado no final

O curso oferece uma abordagem conceitual sobre as dinâmicas econômicas que permeiam o universo artístico, explorando o valor da arte, o comportamento dos colecionadores e o impacto das inovações tecnológicas. Em cinco aulas, os participantes serão introduzidos aos fundamentos da economia da arte, discutindo teorias clássicas de valor, relatos de coleções reais, as implicações de novas tecnologias, e o papel das ciências comportamentais na compreensão do mercado. Voltado para artistas, galeristas, art advisors e profissionais ligados a museus e instituições culturais, bem como profissionais de segmentos correlatos que queiram aprofundar seus conhecimentos sobre a economia da arte, o curso busca ampliar a compreensão sobre o segmento da arte e seus principais agentes, conectando aspectos econômicos e culturais.

Programação

Aula 01 – Introdução à Economia da Arte
Introdução, conceitos fundamentais e principais números da Economia da Arte
Similaridades da Economia da Arte com outros segmentos

Aula 02 – O Valor da Arte
Adam Smith: O paradoxo da Água e Diamante
Uma breve história da precificação

Aula 03 – Colecionismo
Coleções reais
Uma abordagem ESG do colecionismo

Aula 04 – Arte e Tecnologia
Breve relato sobre a história da Tecnologia na Arte
Novas tecnologias e a Economia da Arte

Aula 05 – Arte e Ciência Comportamental
Breve história sobre o encontro da economia com as ciências comportamentais

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Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (cursos@mam.org.br)

com Cláudia Vendramini Reis

Terças e quintas-feiras
Duração: 06 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 480,00

Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final

O curso tem como objetivo apresentar o processo de desenvolvimento de exposições nos museus de arte e os desafios das etapas de pré-produção, produção e pós-produção.
Do projeto curatorial à experiência de visitar exposições de arte, os participantes do curso vão descobrir o passo a passo da produção artística e executiva. As aulas serão expositivas com conteúdo em formato digital, indicações de leituras e tempo reservado para estudos de casos e troca de experiências.

Programação

Aula 01 – Introdução sobre museus de arte e a diversidade de exposições

• Apresentação do conteúdo do curso, da professora e dos participantes
• Indicação de bibliografia
• Introdução: museus de arte e exposições de longa, média e curta duração
• Projeto curatorial e expográfico
• O produtor de projetos artísticos e culturais: área de atuação com foco nas exposições de arte nos museus

Aula 02 – Quando inicia e termina a produção artística e executiva?

• As relações do produtor com profissionais, equipes e instituições: curadores, arquitetos, artistas, colecionadores, designers, museólogos, educadores, entre outros
• Da elaboração do projeto a sua realização: pré-produção, produção executiva e pós-produção

Aula 03 – Pré-produção

• Acompanhamento de pesquisa, produção de conteúdos e elaboração de lista de obras
• Documentação de empréstimo temporário de obras de arte, obras comissionadas, banco de dados e seus desafios
• Carta de apresentação da exposição, carta convite, solicitação de empréstimos e seguro de obras de arte
• Documentação referente aos espaços expositivos e condições de exibição de obras de arte (Facility Report)

Aula 04 – Produção executiva

• Elaboração de orçamentos, cronogramas, fluxos de desembolso
• Processos de tomada de preços/cotações, contratação de prestadores de serviços, aquisição de materiais, equipamentos e/ou locação
• Logística de transporte, embalagem de obras de arte, seguro e acompanhamento museológico e laudos de estado de conservação das obras

Aula 05 – Produção executiva | Interface com equipes

• Interface com as equipes responsáveis pela concepção e execução de projetos expográfico, luminotécnico, identidade visual, design gráfico, comunicação e publicações
• Montagem, desmontagem e manutenção de exposições
• Interface com equipes de projetos educativo, acessibilidade, orientação de públicos, segurança e outros serviços

Aula 06 – Pós-produção

• Pesquisas de opinião e processos de avaliação do projeto executado
• Prestação de contas durante e ao final do projeto
• Elaboração de relatórios parciais e finais
• Avaliação do curso junto aos participantes

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Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (cursos@mam.org.br).

com Renata Beltrão

Segundas-feiras
Duração: 4 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 320,00

Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Contempla certificado no final

São poucas as instituições culturais brasileiras que podem contar com equipes profissionalizadas de comunicação ou com agências especializadas que as auxiliem na missão de se conectar com o público. Especialmente no caso das instituições de pequeno e médio porte, a missão de divulgar projetos e atividades acaba sendo desempenhada por pessoas sem formação específica em comunicação, e que muitas vezes acumulam outras funções.

Este curso tem o objetivo de ajudar esses profissionais a compreender o universo da comunicação digital em instituições culturais e descobrir técnicas e ferramentas para facilitar o dia a dia e promover uma comunicação eficiente – dentro das possibilidades reais de atuação de cada um. O curso será baseado em estudo de casos reais e recentes, ferramentas online gratuitas e exercícios práticos com base na realidade dos participantes.

Programação

Aula 01 – Calibrando o potencial de trabalho em comunicação

• Por que comunicar? E quem comunica?
• O que é necessário fazer x O que é possível fazer
• Onde estão os públicos e como chegar neles.
• PRÁTICA: Torne sua instituição “encontrável”: as possibilidades do Google My Business

Aula 02 – Consistência nas redes sociais: parte 1

• Esse tal de algoritmo: como funcionam as redes sociais
• Plataformas mais utilizadas e seu potencial hoje
• PRÁTICA: Construindo coerência na mensagem – Texto e Design utilizando ferramentas gratuitas como Chat GPT e Canva
• BÔNUS: Como utilizar imagens na internet sem infringir direitos autorais – bancos de imagem e Wikimedia Commons

Aula 03 – Consistência nas redes sociais: parte 2

• Entendendo o “funil de venda” na realidade da cultura
• PRÁTICA: Como criar uma linha editorial e um calendário de postagens
• Ferramentas (gratuitas e pagas) para agendamento de posts
• BÔNUS: Métricas em comunicação digital

Aula 04 – Se organizando para desorganizar: técnicas e ferramentas simples para planejamento pessoal

• Construa um “HD externo” para sua mente
• PRÁTICA: Use o Trello e o Notion para organizar as próprias ideias
• BÔNUS: Organização compartilhada: como estabelecer um processo em comunicação

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Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (cursos@mam.org.br).

com Cauê Donato e Ivonei Souza Trindade

Datas: 15, 22 e 29 de julho, 05 e 12 de agosto
Segundas-feiras
Horário: das 19h às 21h
Duração: 5 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 400,00

Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Contempla certificado no final

A partir de reflexões inspiradas pelo livro “Decolonizar o museu: programa de desordem absoluta”, de Françoise Vergès, publicado pela Editora Ubu, o curso “Museologia, Direito e Decolonialidade” investiga a viabilidade de processos decoloniais em museus à luz da legalidade, com ênfase na interpretação de tratados internacionais, reconhecendo essa relação como complexa e multifacetada, permeada por questões de poder, representação e justiça social.

O crescente movimento de repatriação de bens culturais às suas origens, juntamente com o questionamento das definições de museu, desempenha um papel crucial na promoção da decolonização das instituições museológicas. Embora a intersecção entre Museologia e Direito seja essencial para esta discussão, muitas vezes não é evidente em publicações dessas áreas.

Frequentemente, a Museologia tradicional reflete e perpetua perspectivas coloniais, privilegiando narrativas eurocêntricas e silenciando vozes e perspectivas não ocidentais. Por outro lado, o Direito desempenha um papel significativo na proteção e gestão do patrimônio cultural, influenciando se os processos reforçam ou desmantelam a colonialidade.

Este curso convida à reflexão sobre a interseção entre Museologia, Direito e Decolonialidade no contexto das lutas por memória coletiva e representatividade nas instituições. Reconhecemos que este campo é dinâmico, apresentando desafios e complexidades específicas em diferentes contextos e políticas. Por isso, a interdisciplinaridade é essencial para avançar em direção a práticas éticas e justas na gestão do patrimônio cultural e na promoção da justiça social.

O curso é aberto a todos os interessados em museologia, direito, história, políticas culturais, teorias decoloniais, ativismo social e repatriação de bens culturais, não sendo necessária uma formação nas áreas para acompanhar as aulas.

Programação

Aula 01 – Aspectos Introdutórios de Museologia e de Direito Internacional Público

• Museologia
• Conceito de museu – epistemologia da palavra e relação com nossos dias
• Colecionismo e formação dos acervos museológicos
• Breve história das instituições museológicas
• Direito dos Tratados: conceito de um tratado internacional
• Direito dos Tratados: princípios de um tratado internacional

Aula 02 – Patrimônio e Bem Cultural no museu

• Patrimônio e Bem Cultural: conceitos e seus reflexos tanto na Museologia como no Direito Internacional do Patrimônio Cultural
• Institucionalização do Patrimônio Histórico e Cultural no Museu: panorama brasileiro
• Direito Internacional do Patrimônio Cultural: noções gerais, principais tratados internacionais sobre o tema; o retorno de bens culturais na perspectiva jurídica

Aula 03 – Estudos de casos: repatriação em seus aspectos jurídicos

• Jurisprudência sobre repatriação a partir de casos internacionais
• “Moai” – a internet como vetor de protesto no caso do povo chileno contra o Museu Britânico
• Brasil – Quais/Quantos são os patrimônios culturais saqueados? E onde estão?

Aula 04 – Estudos de casos: experiências brasileiras

• Manto Tupinambá – doação ou devolução?
• Caso Ubirajara (2023) – O esforço brasileiro para recuperação de itens saqueados
• Machado Krahô (1987) – prática de decolonização interna
• O canhão El Cristiano – quando o Brasil age como colonizador

Aula 05 – Sociomuseologia e Direito Internacional do Patrimônio Cultural como elementos para decolonizar o museu

• Tipologia de museus – Há algo além dos museus universais?;
• Museologia pós-moderna, as iniciativas da virada do século XX para século XXI
• Quem faz o museu? Participação de novos atores sociais na decolonização do museu
• Desafios modernos no Direito Internacional do Patrimônio Cultural

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Dúvidas:
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WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (cursos@mam.org.br). Em alguns cursos as aulas que acontecem na plataforma Zoom poderão são gravadas e disponibilizadas somente aos participantes dessas respectivas aulas com prazo de expiração. O conteúdo da gravação é protegido por direitos autorais e o acesso é permitido unicamente para fins de estudo e de uso exclusivo do participante impossibilitando a sua divulgação ou compartilhamento com terceiros.

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créditos

com Raul Machado Carvalho Junior

Datas: 13, 20 e 27 de junho, 04, 11, 18 e 27 de julho e 03 de agosto
Quintas-feiras (exceto os dois últimos encontros, que serão aos sábados de manhã)
Horário: das 19h às 21h
Duração: 08 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 640,00

Curso híbrido: as seis primeiras aulas serão online, por videoconferência. A sétima e a oitava aula serão presenciais, com uma vivência no Ateliê Raul Carvalho Conservação.
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado

O curso de introdução à conservação e ao restauro de pinturas oferece ao longo de 8 aulas uma visão abrangente do universo da preservação do nosso patrimônio cultural. Por meio de aulas dinâmicas e estudos de casos, os alunos serão introduzidos ao fascinante e complexo trabalho do Conservador/Restaurador. Esta profissão multidisciplinar requer conhecimentos em diversas áreas da ciência, como Química, Física, Mecânica e História da Arte.

O objetivo do curso não é formar profissionais, mas sim proporcionar uma compreensão mais profunda dessa apaixonante e muitas vezes pouco conhecida profissão, bem como discutir processos de conservação e restauração. Os participantes aprenderão a desenvolver um olhar crítico ao examinar obras de arte, identificando problemas intrínsecos e extrínsecos. Além disso, serão abordados os bastidores de uma exposição e o papel fundamental do profissional de conservação.

Este curso destina-se a qualquer pessoa interessada em explorar o fascinante mundo dos profissionais envolvidos na preservação do nosso patrimônio cultural.

Programação

Aula 01: Aula introdutória

• Definição de conservação
• Definição de restauração
• Estudo de caso de uma restauração de pintura

Aula 02: Examinando a obra de arte

• Exame organoléptico
• Laudo do estado de Conservação
• Estudo de caso

Aula 03: Conservar para não restaurar

• Conservação preventiva
• Conservação curativa
• Estudo de caso

Aula 04: Bastidores de uma exposição I

• Embalagem e transporte
• Cenografias
• Estudo de caso

Aula 05: Bastidores de uma exposição II

• Iluminação
• Parâmetros de umidade e temperatura
• Estudos de caso

Aula 06: Restauração de pintura I

• Processos de restauro
• Restauração estrutural de uma pintura
• Restauração estética de uma pintura

Aula 07 e 08: Restauração de pintura II (presencial no Ateliê Raul Carvalho Conservação)

• Exercício prático sobre remendos em telas
• Exercício prático sobre vernizes em telas
• Discussão final

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Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (cursos@mam.org.br).

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créditos
Foto: Raul Machado Carvalho Junior

Datas: 08, 10, 15, 17, 22 e 24 de abril de 2024
Segundas e quartas-feiras
Horário: das 10h às 12h
Duração: 06 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 480,00

Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final

O curso tem como objetivo apresentar o processo de desenvolvimento de exposições nos museus de arte e os desafios das etapas de pré-produção, produção e pós-produção.

Do projeto curatorial à experiência de visitar exposições de arte, os participantes do curso vão descobrir o passo a passo da produção artística e executiva. As aulas serão expositivas com conteúdo em formato digital, indicações de leituras e tempo reservado para estudos de casos e troca de experiências.

Programação

Aula 1 – Introdução sobre museus de arte e a diversidade de exposições

• Apresentação do conteúdo do curso, da professora e dos participantes
• Indicação de bibliografia
• Introdução: museus de arte e exposições de longa, média e curta duração
• Projeto curatorial e expográfico
• O produtor de projetos artísticos e culturais: área de atuação com foco nas exposições de arte nos museus

Aula 2 – Quando inicia e termina a produção artística e executiva?

• As relações do produtor com profissionais, equipes e instituições: curadores, arquitetos, artistas, colecionadores, designers, museólogos, educadores, entre outros
• Da elaboração do projeto a sua realização: pré-produção, produção executiva e pós-produção

Aula 3 – Pré-produção

• Acompanhamento de pesquisa, produção de conteúdos e elaboração de lista de obras
• Documentação de empréstimo temporário de obras de arte, obras comissionadas, banco de dados e seus desafios
• Carta de apresentação da exposição, carta convite, solicitação de empréstimos e seguro de obras de arte
• Documentação referente aos espaços expositivos e condições de exibição de obras de arte (Facility Report)

Aula 4 – Produção executiva

• Elaboração de orçamentos, cronogramas, fluxos de desembolso
• Processos de tomada de preços/cotações, contratação de prestadores de serviços, aquisição de materiais, equipamentos e/ou locação
• Logística de transporte, embalagem de obras de arte, seguro e acompanhamento museológico e laudos de estado de conservação das obras

Aula 5 – Produção executiva | Interface com equipes

• Interface com as equipes responsáveis pela concepção e execução de projetos expográfico, luminotécnico, identidade visual, design gráfico, comunicação e publicações
• Montagem, desmontagem e manutenção de exposições
• Interface com equipes de projetos educativo, acessibilidade, orientação de públicos, segurança e outros serviços

Aula 6 – Pós-produção

• Pesquisas de opinião e processos de avaliação do projeto executado
• Prestação de contas durante e ao final do projeto
• Elaboração de relatórios parciais e finais
• Avaliação do curso junto aos participantes

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créditos
Atrás da porta (2007), de Rivane Neuenschwander | Coleção MAM São Paulo

com Juliana Monteiro

Datas: 5, 7, 12 e 14 de março
Terças e quintas-feiras
Horário: das 10h às 12h
Duração: 4 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 320,00

Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final

O curso tem como objetivo introduzir os participantes ao funcionamento do ciclo básico da informação relacionada aos acervos museológicos. Em outras palavras, a proposta é discutir as duas principais áreas de processamento dos acervos museológicos: a documentação e o compartilhamento de dados online, através de catálogos digitais e projetos GLAM Wiki, por exemplo.

A parte do curso referente à documentação busca apresentar noções básicas dos três tipos de normas necessárias para uma boa gestão de acervo: terminologia, procedimentos e estrutura de dados. Busca também reforçar o papel da política de gestão de acervo no arremate ou articulação de todas essas normas no dia a dia da instituição. Nesse âmbito, também se espera discutir, ainda que preliminarmente, questões contemporâneas, mas ainda muito pouco abordadas no contexto da documentação, como a questão da linguagem. Isso porque quando se denomina ou se intitula um objeto, é possível jogar diferentes luzes ou interpretações sobre ele, tornando-o sempre passível de revisão posterior e ajustes em uma perspectiva mais socialmente justa, diversa e equitativa.

A parte do curso relacionada ao compartilhamento de acervos museológicos online explora diversas formas de tornar os objetos conhecidos globalmente. Isso inclui a utilização de catálogos online tradicionais e projetos GLAM Wiki, iniciativas colaborativas entre instituições de memória e a comunidade que contribui para a Wikipédia e projetos relacionados, como o Wikimedia Commons. Também serão discutidos pontos cruciais para compartilhamento de acervos na web e na Wikipédia, como a questão dos direitos patrimoniais de autor e o uso das licenças Creative Commons.

Programação

Aula 1 – O que é documentação de acervos museológicos?

• Documentação: um termo, muitas interpretações
• A noção de acervo museológico
• A noção de objeto museológico como documento

Aula 2 – Política de gestão de acervo

• Funções de uma política de gestão de acervo
• Formatos possíveis de uma política de gestão de acervo
• Métodos possíveis para construção de uma política de gestão de acervo
• A questão do acesso no contexto da política de gestão de acervo

Aula 3 – Colocando a política em prática: normativas de documentação

• Normas de procedimentos – SPECTRUM 4.0
• Normas de estrutura de dados – Categorias de Informação do CIDOC
• Terminologia – exemplos diversos

Aula 4 – Colocando a política em prática: compartilhando acervos na web

• Catálogo online: formatos e possibilidades
• Licenças Creative Commons para acervos museológicos
• Projetos GLAM Wiki

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Curso online ao vivo via plataforma de videoconferência. Aulas gravadas disponibilizadas somente aos inscritos e por tempo determinado.

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créditos
Instalação de Andrey Bogush no Museu Finlandês de Fotografia, Helsinque. | Fonte: WikiArt

Datas: 28 de fevereiro, 06, 13 e 20 de março de 2024
Quartas-feiras
Horário: das 18h30 às 20h30
Duração: 4 encontros
Público: interessados em geral
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Curso híbrido: As três primeiras aulas serão online, por videoconferência. A quarta e última aula ocorrerá presencialmente, na sede do MAM São Paulo.
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Este curso oferece noções aprofundadas sobre certos temas jurídicos fundamentais ao setor cultural, tais como direitos autorais e direitos de personalidade. Durante os encontros, os(as) participantes aprenderão por meio de casos cotidianos, decisões judiciais, oficinas práticas e dicas de leitura. O objetivo é habilitar os(as) profissionais e demais interessados(as) a lidar com questões jurídicas complexas relacionadas à cultura e arte.

Programação

Encontro 01 | Direitos autorais

• O que é direito autoral e o que ele protege?
• Quem é considerado aut@r?
• Preciso registrar minha obra?
• Direitos patrimoniais e direitos morais
• Contratos – licença e cessão
• Quando posso utilizar uma obra sem autorização?
  a. Domínio público
  b. “Limitações e exceções” – acessibilidade, citação, “pequeno trecho”, obra em local público, usos educativos etc.
• E se não sei quem é o autor? – “obras órfãs” e busca diligente
• Boas práticas para:
  a. Digitalização de acervos
  b. Solicitações de acesso a obras e documentos
  c. Venda de produtos

Encontro 02 | Direitos de personalidade

• O que são os direitos de personalidade? – uso de imagem, voz e demais características pessoais
• Regras e escala de risco no uso não autorizado
• Casos judiciais
• Boas práticas no registro da imagem do público

Encontro 03 | Questões jurídicas em exposições

Participação de Renata Ferreira (BSA Advogados – atendimento ao MAM São Paulo)

A professora e a convidada tratarão de aspectos práticos dos conceitos jurídicos apresentados nas duas primeiras aulas a partir de um caso fictício de exposição de artes visuais, abordando questões como:

• Quais são as diferenças entre autor, titular e proprietário/colecionador?
• Quais contratos são mais necessários?
• Como lidar com prestadores de serviços criativos? – curadores, fotógrafos, tradutores, designers etc.
• Como funciona o empréstimo de obras com instituições culturais e colecionadores?
• Como obter autorizações de direitos autorais? – artista, herdeiros, AUTVIS, coletivos, inventários.
• Como lidar com arte indígena?
• Como fazer a classificação indicativa?
• Como saber se preciso obter a autorização de uso de imagem de visitantes?
• Boas práticas para:
  a. Uso das obras em material de divulgação
  b. Alinhamento pré-abertura
  c. Registros fotográficos da exposição

Encontro 04 | Workshop de dúvidas

Participação de Mei Lian Jou (BSA Advogados – atendimento ao Instituto Tomie Ohtake) e Mariana Luvizutti (MASP)

As convidadas são advogadas atuantes no setor cultural e de museus e contarão à turma um pouco de sua experiência e situações interessantes vividas na profissão. A partir desse diálogo, haverá resolução de dúvidas, discussão de casos e conteúdos adicionais de acordo com as necessidades apresentadas pela turma, em formulário circulado durante o decorrer do curso.

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Dúvidas:
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Curso online ao vivo via plataforma de videoconferência. Aulas gravadas disponibilizadas somente aos inscritos e por tempo determinado.

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créditos
Bruscky, Paulo, Sem título (sem data).