com Marcelo Greco

Datas: 26 de março, 02, 09, 16, 23 e 30 de abril de 2026
Quintas-feiras
Horário: das 18h às 20h
Duração: 06 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 480,00 + taxas

Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Contempla certificado no final

Um livro de fotografia não é feito de um conjunto aleatório de imagens. Quando considerado como expressão em si, ele possui mecanismos de estruturação que, muitas vezes, se aproximam daqueles que dão corpo a textos ou a livros de literatura. Por essa razão, pode ser entendido como uma manifestação de literatura visual — uma narrativa construída por fotografias ou por outras formas de articulação de imagens.

A relação entre texto visual e texto escrito constitui um vasto campo de investigação, sendo a combinação das duas linguagens um eixo de especial interesse quando observamos livros publicados no Brasil e no mundo.

Neste curso serão apresentados conceitos fundamentais para a compreensão de como esses textos — escrito e visual — se relacionam, além da apresentação de livros constituídos a partir dessa combinação. Durante as aulas, organizadas por eixos de ligação entre as linguagens, serão mostrados trabalhos de diferentes autores e autoras, de contextos e épocas distintos, a fim de refletir sobre as muitas possibilidades de conexão entre palavras e imagens.

Programação

Aula 1 – Intertextualidade, formas de estabelecer relações

• As diferentes perspectivas de abordagem do livro (Autor e receptor);
• Escita e Artes Visuais como premissas da criação.

Aula 2 – Breve relato da história da imagem no livro

• A evolução dos formatos;
• A inserção da imagem no livro;
• As estruturas de relação entre texto e imagem: transposição, justaposição, discurso misto e discurso sincrético.

Aula 3

Estudos de caso:

• O livro O Chão de Graciliano, de Tiago Santana
• O livro Soledade, de Gilles Roudière
• O livro Small Miths, de Mikiko Hara

Aula 4

Estudos de caso:

• O livro Anamnesis, de Ana Della Vedove
• O livro Terayama, de Daido Moriyama
• O livro Uncle Charlie, de Marc Asnin

Aula 5

Estudos de caso:

• O livro One Tree, de Machiel Botman
• O livro Sertões, Luz e Trevas, de Maureen Bisilliat
• O livro Dogs, Fires, Me, de Diana Michener

Aula 6

Estudos de caso:

• O livro Flamingo, de Robert Frank
• O livro Holy, de Dona Ferrato
• O livro As it may be, de Bieke Depoorter

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o Museu de Arte Moderna de São Paulo a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints para fins de registro, divulgação e promoção das atividades da instituição, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar ao MAM pelo e-mail cursos@mam.org.br.

---

créditos

Fotos: Helena Rios

com Helena Obersteiner

Datas: 14, 21, 28 de março e 04 de abril de 2026
Sábados
Horário: das 10h às 13h
Duração: 04 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 320,00 + taxas

Curso presencial
Contempla certificado no final

Partindo da premissa de que ver não é reconhecer, este curso propõe uma investigação sobre diferentes formas de percepção e convida os participantes a uma prática de observação que vai além do registro visual imediato, buscando compreender e construir significados a partir do reconhecimento da própria experiência.

O Parque Ibirapuera, com suas camadas sobrepostas de histórias, paisagens, sons, texturas e movimentos, será nosso espaço de investigação ao longo dos encontros. Trabalharemos com o conceito de observação expandida, que extrapola o olhar e abrange os cinco sentidos do corpo e o momento presente. Através desta abordagem sensorial mais ampla, investigaremos como o desenho e a escrita podem estimular traduções do que nos atravessa.

Programação

Aula 1

• Reconhecimento e histórias pessoais;
• Investigação no parque;
• Através de exercícios práticos no parque, investigaremos como nossas histórias pessoais influenciam nossa percepção e reconhecimento do espaço ao nosso redor.

Aula 2

• Percepção através dos cinco sentidos;
• Entrelaçamentos de desenho e escrita;
• Aprofundaremos a percepção sensorial através de exercícios que ativam os cinco sentidos, descobrindo novas camadas de significado no ambiente do parque. Experimentaremos como desenho e escrita podem se entrelaçar como ferramentas complementares de tradução e expressão da experiência vivida.

Aula 3

• Construção de repertório a partir de múltiplas perspectivas;
• Construção de narrativas coletivas;
• Trabalharemos com múltiplas perspectivas para construir um repertório mais rico de observações e interpretações do espaço. A partir das experiências individuais, desenvolveremos narrativas coletivas que revelam diferentes camadas de significado presentes no Parque Ibirapuera.

Aula 4

• Desenvolvimento de biblioteca de exercícios;
• Consolidaremos o aprendizado através da criação de uma biblioteca pessoal de exercícios de observação, desenho e escrita. Este encontro focará no desenvolvimento de ferramentas práticas que os participantes poderão aproveitar para continuar investigando outros espaços e experiências.

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o Museu de Arte Moderna de São Paulo a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints para fins de registro, divulgação e promoção das atividades da instituição, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar ao MAM pelo e-mail cursos@mam.org.br.

---

créditos

Ilustração: Helena Obersteiner

com Alexandre Villares

Datas: 10, 17, 24 e 31 de março, 07, 14 e 16 de abril de 2026
Terças-feiras (exceto o último encontro, que será na quinta-feira por conta do feriado de Tiradentes)
Horário: das 19h às 21h30
Duração: 06 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 480,00 + taxas

Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Contempla certificado no final

Desde a década de 60, artistas produzem imagens escrevendo programas de computador. Neste curso serão apresentadas obras pioneiras e contemporâneas, assim como ideias recorrentes na prática da chamada programação criativa, servindo para reflexão e inspiração de atividades práticas de experimentação dos participantes.

Trata-se de uma introdução ao desenho com programação que ensina, sem pré-requisitos, elementos essenciais da linguagem de programação Python e do vocabulário de desenho de Processing, uma plataforma de programação amplamente utilizada por artistas.

O curso visa promover a familiarização dos participantes com ideias da arte computacional, guiar os primeiros passos na programação com Python, estimular a análise e reflexão sobre obras construídas com código, assim como estimular a experimentação neste meio de expressão. É aberto a todas as pessoas interessadas na intersecção da arte e da tecnologia, com curiosidade em aprender sobre programação de computadores e sua utilização com fins estéticos, expressivos e poéticos.

Programação

Aula 1 – Apresentação do curso: primeiro vocabulário de desenho

• Alguns precedentes de arte com programação
• Uma ferramenta de desenho com Python
• Sistema de coordenadas, formas elementares, cor
• Organizando o código com funções

Aula 2 – Laços de repetição

• Vera Molnar, a grande dama da arte computacional
• Repetição de formas, filas e colunas de elementos
• Aleatoriedade e execução condicional

Aula 3 – Transformações do sistema de coordenadas e Recursividade

• Frieder Nake e Georg Nees (obra Shotter)
• Transformações do sistema de coordenadas

Aula 4 – L-System: Uma estratégia para desenhar plantas e fractais

• Um pouco sobre estruturas de dados
• Implementando um L-System 
• Mais opções de interação

Aula 5 – Orientação a objetos, um primeiro contato

• Usando objetos de uma classe (instâncias, atributos e métodos)
• Exercício de síntese

Aula 6 – Explorações finais e encerramento

• Orientação a objetos: definindo uma nova classe
• Indicações para futuros estudos
• Devolutivas e considerações finais das pessoas participantes

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o Museu de Arte Moderna de São Paulo a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints para fins de registro, divulgação e promoção das atividades da instituição, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar ao MAM pelo e-mail cursos@mam.org.br.

---

créditos

Arte: Alexandre Villares

com Alexandre Villares

Datas: 14, 21 e 28 de janeiro de 2026
Quartas-feiras
Horário: das 19h às 21h30
Duração: 3 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 300,00 + taxas

Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Contempla certificado no final

No final da década de 1960, o artista ítalo-brasileiro Waldemar Cordeiro lançou a série Derivadas de uma imagem, na qual trabalhava com imagens produzidas a partir do uso de computadores. Considerado um dos pioneiros da arte computacional no Brasil, Cordeiro, em parceria com o físico Giorgio Moscati, desenvolveu trabalhos que combinavam digitalização de imagens, algoritmos e grades com sobreposição de elementos gráficos. Suas experiências inauguraram um capítulo importante da história da arte brasileira, em que arte concreta, ciência e cultura de massa se entrelaçam.
Este curso parte dessa referência histórica para explorar a criação de imagens reticuladas com programação, inspirando-se em técnicas que dialogam com a arte computacional desde suas origens. Serão apresentadas abordagens acessíveis para produzir grades, imagens baseadas em retículas, e texturas visuais “ruidosas”, utilizando o algoritmo Perlin Noise, criado por Ken Perlin em 1983 e amplamente difundido no campo da programação criativa.

Usaremos a linguagem de programação Python e a biblioteca py5, que traz o vocabulário visual e infraestrutura gráfica do Processing para o Python. O curso é aberto a todas as pessoas interessadas em arte e tecnologia, mesmo sem experiência prévia em programação.

Programação

Aula 1: Introdução à arte computacional

• Breve histórico e referências de obras de arte com programação: Waldemar Cordeiro e as conexões do concretismo com a programação; Frieder Nake e a estética gerativa de Max Bense; Guilherme Vieira e possíveis reinterpretações da ASCII-art;
• Primeiros passos em um ambiente de trabalho com Python e a biblioteca py5. Como produzir grades, filas e colunas, de elementos gráficos.

Aula 2: Consultando cada pixel de uma imagem

• Carregando uma imagem, obtendo e manipulando amostras de cor dos elementos; Explorando variantes das retículas;
• Tempo reservado para experimentação e acompanhamento dos participantes, esclarecimento de dúvidas e compartilhamento dos resultados.

Aula 3: Ruído de Perlin e OpenSimplexNoise

• Novas referências: Apresentando o Perlin Noise e outras ferramentas para a produção de texturas;
• Produzindo imagens com retículas e pequenas animações;
• Encerramento do curso.

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o Museu de Arte Moderna de São Paulo a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints para fins de registro, divulgação e promoção das atividades da instituição, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar ao MAM pelo e-mail cursos@mam.org.br.

---

créditos

Imagem: Rosana Paulino, Sem Título.

com Manuela Eichner

Datas: 13, 20, 27 de janeiro e 03 de fevereiro de 2026
Terças-feiras
Horário: das 19h às 21h
Duração: 4 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 320,00 + taxas

Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Contempla certificado no final

As plantas desempenharam um papel dinâmico na formação da nossa história. A partir do seu estudo e catalogação, o encontro estabelece um vínculo entre a sua estrutura e a colagem. Neste curso, a artista Manuela Eichner apresentará seu percurso artístico, permeado de projetos ambientais e construção comprometida com a ecologia, como Monstera Deliciosa, On Earth e MONSTRA, uma coreografia-colagem para pessoas e plantas. Percorrendo o estudo de algumas plantas que mudaram o rumo da História — o café, por exemplo —, os participantes vão criar plantas-colagens manuais com imagens e folhas naturais.

Público-alvo: artistas de todas as idades e pessoas interessadas em criatividade, botânica e na técnica da colagem. O curso também se conecta a áreas próximas, como história, ativismo e meio ambiente, transbordando o campo das artes visuais.

Programação

Aula 1

• Planta e o rumo da História;
• Apresentação do curso;
• Percurso de Manuela Eichner com obras ambientais;
• Plantas que mudaram o rumo da História.

Aula 2

• Colagem e o rumo da História;
• Breve apresentação sobre colagem e a técnica da colagem;
• Exercícios fundamentos de colagem;
• Apresentação e discussão em grupo.

Aula 3

• Plantas-Colagens e o rumo da história;
• Breve apresentação sobre plantas-colagens;
• Seleção e catalogação de plantas;
• Projeto individual – tutoria criativa.

Aula 4

• Plantas-Colagens e apresentações dos projetos;
• Apresentações dos projetos individuais em grupo
• Conversa e debate;
• Fechamento do curso e sugestões de possibilidades.

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o Museu de Arte Moderna de São Paulo a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints para fins de registro, divulgação e promoção das atividades da instituição, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar ao MAM pelo e-mail cursos@mam.org.br.

---

créditos

Imagem: Manuela Eichner, Sem Título, 2025.

com Juliana Monteiro

Datas: 17, 24 de novembro, 01 e 12 de dezembro
Segundas-feiras*
Horário: das 19h30 às 21h30
Duração: 04 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 360,00 + taxas
Exceto o último encontro, que será presencial, em uma sexta-feira à tarde, e não terá gravação.

Curso híbrido
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final

Fotografia, livro e arte — três palavras que conduzem as reflexões e os trabalhos apresentados neste curso. O livro é entendido aqui como uma matéria viva, capaz de conduzir o leitor a diferentes experiências estéticas e sensoriais.

Voltado a artistas e a pessoas interessadas na fotografia publicada em livros, o curso propõe o aprofundamento da habilidade leitora e do repertório analítico por meio de encontros que articulam referências teóricas e artísticas. Entre os autores e artistas abordados estão Franz Roh, Lucia Mindlin Loeb, Thiago Honório, Waltercio Caldas, Israel Ariño, Regina Silveira e Marina Feldhues, entre outros.

O curso é composto por quatro encontros: três remotos e um presencial, realizado em um centro de circulação de livros de artista e fotolivros em São Paulo. As aulas combinam análise de textos artísticos sob a perspectiva da semiótica da cultura, discussão coletiva de publicações e, ao final de cada encontro, leitura mediada de livros e bonecos produzidos pelos participantes.

Programação

Aula 1: Páginas soltas

• Memória, fronteira e semiosferas: perspectiva da semiótica da cultura
• Livro de artista, percursos de fronteira
• Fotolivro, definições contemporâneas
• Catálogo da exposição Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM – 20 anos e outras publicações fotográficas

Aula 2: Livro livre

• A estrutura do texto artístico, por Iúri Lotman
• Livros de artista contemporâneos
• Leitura mediada dos livros (e bonecos) dos participantes

Aula 3: Nas estantes

• Os livros preferidos de artistas e editores
• Fotolivros clássicos e contemporâneos
• Leitura mediada dos livros (e bonecos) dos participantes

Aula 4: Circulação

• Visita mediada a acervos de fotolivros e livros de artista no centro da cidade de São Paulo

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o Museu de Arte Moderna de São Paulo a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints para fins de registro, divulgação e promoção das atividades da instituição, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar ao MAM pelo e-mail cursos@mam.org.br.

---

créditos

Imagem: Henri Matisse. Le Destin (Destiny), série Jazz, 1947.

com Tânia Carlos e Bruno Tarpani

Datas: 17, 24 de setembro, 01, 08 e 15 de outubro de 2025
Quartas-feiras
Horário: das 19h às 21h
Duração: 05 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 400,00 + taxas

Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final

Neste curso vamos explorar os diálogos entre fotografia e psicanálise, com foco no retrato familiar. A partir de referências teóricas e fotográficas, investigaremos as relações entre fotografia, memória, cultura e subjetividade em intersecção com a dinâmica histórica das composições familiares.

O objetivo dessa série de encontros é também auxiliar os participantes em suas pesquisas pessoais e/ou artísticas que dialoguem com os temas abordados. Para isso, haverá espaços de partilha de processos criativos ou de pesquisa entre os participantes, além da apresentação de referências dos campos da fotografia e das artes visuais que explorem a temática da fotografia familiar em seus diversos formatos.

Programação

Aula 01 | Fotografia familiar: história e cultura

• História do retrato de família e seus contextos socioculturais: breve história do surgimento da fotografia no contexto moderno e do retrato familiar, acompanhando o desenvolvimento da fotografia vernacular em relação com os avanços técnicos da fotografia e as correspondentes mudanças da noção de “família” na cultura ocidental.
• A psicanálise como disciplina que evidencia o mal-estar e as dinâmicas ocultas no interior da família: como o recalque no seio familiar pode ser expresso na produção fotográfica vernacular.

Aula 02 | Famílias outras: construções não normativas

• Famílias outras: construções não normativas de família; noções familiares simbólicas; família nos guetos e margens; família e parentesco entre povos originários.

Aula 03 | Trauma e memória: contar uma história

• Convidaremos os participantes a trazerem fotos de família e, a partir da ideia de “escovar a história a contrapêlo”, proposta por Walter Benjamin, facilitaremos um debate norteado pelas seguintes questões: Quais são as linhas de força implicadas na narração de uma fotografia? O que ela diz sobre o fotógrafo e sobre o fotografado, tanto em âmbito sociológico quanto psíquico? O que é enquadrado e o que é excluído? Podemos retificar a história contada pelo Outro?
• Ao final deste encontro incentivaremos os participantes a levarem no final do curso as mesmas fotos trazidas com algum desenvolvimento em suas pesquisas particulares. Essa participação não será obrigatória e será de livre formato; o participante poderá trazer intervenções como colagens, escritos, produção audiovisual, ensaio fotográfico, etc.

Aula 04 | A constituição do sujeito em psicanálise a partir da imagem / apresentação de referências criativas

• Abordaremos noções como narcisismo e estádio do espelho para apresentarmos o lugar de destaque que a noção de imagem exerce na psicanálise em sua concepção de construção identitária. Tais referências têm por finalidade contribuir com a diversificação de referências para o pensamento crítico a respeito da noção de identidade, privilegiando sua maneira coletiva de produção.
• O convidado Vitor Casemiro, autor e editor de fotolivros, apresentará uma série de obras que abordam o tema da identidade e da fotografia familiar, acrescentando referências criativas aos processos de investigação dos participantes.

Aula 05 | Apresentação de processos criativos

• Apresentação de desenvolvimentos nos processos de criação de pesquisa dos participantes a partir das fotos trazidas no segundo encontro e do corpo de referência abordado no decorrer dos encontros.

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (cursos@mam.org.br)

foto: estilista Betsey Johnson em seu apartamento em Londres, Glamour, New York (1985), de Otto Stupakoff. 

com Manuela Eichner

Datas: 25 de setembro, 02, 09 e 16 de outubro de 2025
Quintas-feiras
Horário: das 19h às 21h
Duração: 04 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 320,00 + taxas

Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Contempla certificado no final

O curso abordará a colagem em perspectiva analisada pelo trabalho e desenvolvimento da técnica por artistas de vanguarda. Arranjadas por uma linha de tempo não histórica, as aulas traçam as contribuições de artistas/ativistas, não só na técnica da colagem, mas para as discussões de gênero, insurgência e provocações da sociedade de suas épocas. Público-alvo: artistas, interessados em criatividade e na técnica da colagem.

Além de contemplar as mais diversas áreas do setor de artes visuais, sobretudo da colagem, o curso visa transbordar para outros setores próximos como o da história, gênero e mídias.

Programação

Aula 01 – Colagem e Surrealismo – artista comentada: Claude Cahun

• Colagem e Surrealismo
• Sonhos e inconsciente coletivo
• Precursora da selfie e das questões de gênero/queer
• Colagem e Dadá – artista comentada: Hannah Höch
• O surgimento da colagem
• Dadaísmo
• Hannah Höch como precursora da colagem e da primeira onda feminista

Aula 02 – Colagem e movimento Punk – artista comentada: Linder Sterling

• Colagem e Pop-art
• Movimento Punk
• Colagem e multimídia: música, mídias impressas (cartazes, zines)

Aula 03 – Colagem e Afrofuturismo – artista comentada: Mickalene Thomas

• Colagem e fotografia
• Afrofuturismo
• Colagem e multilinguagens (pintura, bordado, roupas, etc.)

Aula 04 – Colagem e contemporaneidade no Brasil – artistas comentadas: Gê Viana e Ventura Profana

• Colagem e fotografia
• Colagem digital
• Colagem e território de reexistência social

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (cursos@mam.org.br)

com Marcelo Greco

Datas: 14, 21, 28 de agosto, 04, 11 e 18 de setembro de 2025
Quintas-feiras
Horário: das 18h às 20h
Duração: 06 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 480,00

Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final

A fotografia japonesa, reconhecida mundialmente, é considerada uma das mais importantes da história. Os movimentos artísticos que surgiram após a Segunda Guerra Mundial são reverenciados em todo o mundo. As mulheres participam dessa trajetória desde o início, com registros de atuação de fotógrafas já no final do século XIX. No entanto, é a partir do fim da década de 1980 que as fotógrafas japonesas passam a ganhar maior visibilidade.

Este curso abordará o olhar das fotógrafas sobre os corpos feminino e masculino. Ao longo de seis encontros, serão analisados livros produzidos por artistas como Miyako Ishiuchi, Mao Ishikawa, Yurie Nagashima, Hideka Tonomura, Sakiko Nomura, Momo Okabe e Miwa Yanagi — fotógrafas que desafiaram os papéis de gênero tradicionais.

Programação

Aula 01
• A mulher na mitologia japonesa
• O feminino na fotografia japonesa

Aula 02
• Trajetória de Miyako Ishiuchi
• Superação das tradições fotográficas japonesas

Aula 03
• O olhar de Mao Ishikawa sobre Okinawa
• Comparação com a abordagem de Keizo Kitajima

Aula 04
• O movimento Girl Photography
• A obra e o impacto de Yurie Nagashima

Aula 05
• O corpo masculino pelo olhar de Sakiko Nomura
• Relações com a fotografia erótica de Nobuyoshi Araki

Aula 06
• O corpo assexual nas obras de Momo Okabe
• A representação do corpo em Miwa Yanagi

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (cursos@mam.org.br)

créditos:

com Helena Obersteiner

Datas: 05, 12, 19 e 26 de julho de 2025
Sábados
Horário: das 10h às 13h
Duração: 04 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 320,00

Curso presencial
Curso contempla certificado no final

O curso propõe uma jornada de desaceleração e descoberta por meio do desenho, no Parque Ibirapuera. Em meio ao ritmo acelerado das grandes cidades, o parque se apresenta como um território de outras temporalidades. A proposta convida a explorar diferentes estratégias de observação e registro, valorizando, para além da eficiência do pensamento objetivista, as possibilidades de deriva e os desvios da produtividade exacerbada.

O nome do curso faz referência ao posfácio escrito por Helena Obersteiner para a obra Viagem ao centro da Terra, de Jules Verne. A partir de suas reflexões, iremos trabalhar o desenho como meio de investigação e imaginação — tanto do espaço físico quanto das camadas de significado sensível para cada participante.

Os primeiros 10 inscritos no curso serão contemplados com um exemplar do livro Viagem ao centro da Terra, de Jules Verne (Editora Antofágica).

Programação

Aula 01 – Diário de viagem

• Registros em primeira pessoa
• Escrever e compartilhar segredos

Aula 02 – Cartografias sensíveis

• Respiração e presença
• Mapeamento de pausas
• Vestígios e marcas que apontam caminhos

Aula 03 – Tempo circular

• Diferentes leituras a respeito do tempo
• Pesquisa sobre diferentes momentos do MAM e do Parque Ibirapuera
• Registro de narrativas através de entrevistas

Aula 04 – Ao centro da imagem

• A obra de Jules Verne e processos de ilustração
• O que é real no desenho?
• Imaginação a partir da observação

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (cursos@mam.org.br)

com Renan Marcondes

Datas: 27 de maio, 03, 10 e 17 de junho
Terças-feiras
Horário: das 19h às 21h
Duração: 04 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 320,00

Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final

Este curso busca compreender alterações recentes nos modos de produção e leitura de obras que lidam com a violência, investigando obras de artistas contemporâneas brasileiras e latino-americanas que atuam no campo da performance, tanto nas artes da cena quanto nas artes visuais, e que abordam o tema de forma oblíqua e suspensa, substituindo a forma-denúncia que diversas obras de performance assumiram em sua história por abordagens da violência pela via do corpo, mas sem buscar superá-la ou negá-la. 

Tendo em vista que a violência sempre foi central na história da performance ocidental – modo de evidenciar certa realidade do corpo – faz-se necessário observar que novas formalizações do tema se dão nessas práticas nas últimas duas décadas, marcadas por transformações profundas no papel da arte no campo social, da relação dos países colonizados com a violência histórica que carregam, do papel das novas tecnologias na promoção e disseminação de discursos, imagens e atos violentos e, principalmente, pela incorporação “positiva” (Byung-Chun Han) da violência no tecido social.

Programação

Aula 01 – Janet Toro (Chile) e Eliana de Santana (Brasil)

• Através da análise de obras das artistas, pensaremos sobre a torção e o dar as costas como procedimentos contrários à exibição performativa e que as artistas usam de forma poética para lidar com violências históricas de seus países de origem.

Aula 02 – Juliana Notari (Brasil) e Maria José Arjona (Colômbia)

• Através da análise de obras das artistas, pensaremos como a arte da performance pode ser uma forma de elaboração do medo. Porém, não sendo uma forma de superá-lo, mas sim uma forma de habitá-lo em ato.

Aula 03 – Regina Parra (Brasil) e Improvável Produções (Brasil)

• Através da análise de obras das artistas, pensaremos sobre o conceito de “bárbaro” e sua apropriação pela via do acúmulo de imagens em performances contemporâneas.

Aula 04 – Alice Yura (Brasil) e Cinthia Marcelle (Brasil)

• Através da análise de obras das artistas, pensaremos sobre noções benjaminianas como “violência divina”, “aura” e “reprodutibilidade técnica” e seus usos ainda possíveis na arte contemporânea brasileira

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (cursos@mam.org.br)

créditos: Bala de homem = carne / mulher = carne (1997), de Laura Lima, Coleção MAM São Paulo

com Juliana Monteiro

Datas: 10, 17, 24 e 31 de março de 2025
Segundas-feiras
Horário: das 19h às 21h
Duração: 04 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 320,00 

Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Contempla certificado no final

A partir de livros de fotografia e de textos literários, os participantes são convidados a ampliar suas reflexões e seu olhar sobre a fotografia como linguagem artística, como texto e como processo de construção poética sobre as relações cotidianas. 

Cada encontro apresenta um eixo temático que norteará as confluências e algumas possibilidades de diálogo entre essas duas linguagens. 

De que maneira os escritores abordam as questões que permeiam o universo da fotografia? Como escritores e fotógrafos retratam a si mesmos? 

De forma dialógica, tentaremos responder a essas e a outras questões, juntos, a partir de autores clássicos e contemporâneos da literatura e da fotografia, como os escritores Machado de Assis, Marília Garcia, Ana Martins Marques, Ricardo Aleixo, Orides Fontela e os fotógrafos Carlos Moreira, Robert Frank, André Penteado, Reymond Meeks, Masahisa Fukase, entre outros. 

Os temas e as referências, além de serem a base do conteúdo apresentado, servem como ponto de partida para práticas fotográficas que serão propostas e discutidas durante os encontros.

Programação

ENCONTRO 01 | o olhar 

ENCONTRO 02 | olhar para si 

ENCONTRO 03 | olhar para o outro 

ENCONTRO 04 | olhar para o seu lugar no mundo

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (cursos@mam.org.br)

com Adriana Maciel

Datas: 21, 28 de janeiro, 04, 11 e 18 de fevereiro
Terças-feiras
Horário: das 19h às 21h
Duração: 5 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 400,00

Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Contempla certificado no final

Tudo o que vemos e ouvimos, além das letras no papel, são textos. A escrita se faz no gesto, na escuta, na fala, na visão, no corpo. É uma inscrição – escava a linguagem e se apropria de diferentes fontes, mídias e suportes. Na contemporaneidade, os gêneros pelos quais a arte se move são permeáveis – quando não, indistinguíveis –, e seus significados são, muitas vezes, fluidos.

O curso apresenta textos artísticos de diferentes linguagens – artes visuais, textos escritos e arte sonora – buscando entender seus procedimentos e o modo como agem performaticamente, cavando e ampliando a possibilidade de sentidos. A cada encontro, um exercício de escrita é sugerido – uma provocação, um disparador. A intenção é abrir e ampliar as possibilidades inventivas de cada participante. Pensar as escritas performáticas é desinformar a matéria, e nesse exercício, achar o estilo próprio ao que se deseja produzir. É exercitar outras formas de leitura da complexa realidade em que habitamos.

Como o curso funciona?

O curso é estruturado em cinco encontros, cada um com duração de duas horas. Cada aula combina a análise de textos artísticos, discussão coletiva e a realização de um exercício prático. Os participantes são incentivados a explorar diferentes formas de escrita e a compartilhar suas produções ao final de cada encontro.

Programação

Aula 01 – Invenção e procedimentos

• Experiências artísticas das vanguardas do início do século 20
• Exercícios 1

Aula 02 – O atravessamento das linguagens

• O rompimento com a representação e a fricção de sentidos
• Exercícios 2

Aula 03 – John Cage – pensar com as mãos

• John Cage a as diversas formas de escrita
• Exercícios 3

Aula 04 – Ruptura

• Invenção de itinerários
• Exercícios 4

Aula 5 – Escritas performáticas

• Escritas das bordas: apresentação e discussão dos trabalhos

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (cursos@mam.org.br)

com Helena Obersteiner

Terças-feiras
Duração: 5 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 400,00

Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final

Este curso propõe uma postura investigativa sobre a interseção entre desenho e escrita. Inspirado pela dinâmica do jogo de pingue-pongue, o curso convida os participantes a mergulharem em um diálogo constante, explorando como essas práticas podem se entrelaçar e estimular mutuamente processos de pesquisa e criação.

Ao longo dos encontros, analisaremos obras de artistas do acervo do MAM-SP, refletiremos e realizaremos exercícios que enfatizam o afeto entre as práticas, além de investigar poéticas individuais que emergem a partir da convivência coletiva.

Programação

Aula 01 – Metodologia pingue-pongue

• Observação imparcial
• Importância de práticas transdisciplinares
• Borrar fronteiras

Aula 02 – Investigações a partir de obras do acervo do MAM-SP

• Artistas: Leonilson, Rivane Neuenschwander, Tadaskia, Xadalu Tupã Jekupé e Mira Schendel
• Elaboração de exercícios baseados na análise das obras

Aula 03 – Ultrapassar convenções: intersecção entre texto e imagem

• Consciência corporal e pesquisa de materiais riscantes
• Coreografias e roteiros no espaço
• Ilustração e lettering

Aula 04 – Reorganização de textos

• Convivência entre referências
• Decoupage de texto e pesquisa de imagens

Aula 05 – Pesquisa de palavras em órbita

• Memória, reconhecimento e afeto
• Relatos escritos de experiências

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (cursos@mam.org.br).

com Alexandre Villares

Segundas-feiras
Duração: 06 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 480,00

Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final

Desde a década de 60, artistas produzem imagens escrevendo programas de computador. Neste curso serão apresentadas obras pioneiras e contemporâneas, assim como ideias recorrentes na prática da chamada programação criativa, servindo para reflexão e inspiração de atividades práticas de experimentação dos participantes.

Trata-se de uma introdução ao desenho com programação que ensina, sem pré-requisitos, elementos essenciais da linguagem de programação Python e do vocabulário de desenho de processing, uma plataforma de programação amplamente utilizada por artistas.

O curso visa promover a familiarização dos participantes com ideias da arte computacional, guiar os primeiros passos na programação com Python, estimular a análise e reflexão sobre obras construídas com código, assim como estimular a experimentação neste meio de expressão. É aberto a todas as pessoas interessadas na intersecção da arte e da tecnologia, com curiosidade em aprender sobre programação de computadores e sua utilização com fins estéticos, expressivos e poéticos.

Metodologia

• Apresentação de conceitos e procedimentos, por meio da técnica do live coding
• Demonstração ao vivo da escrita de um programa, ou trecho de código
• Exercícios de experimentação
• Discussão e esclarecimento de dúvidas

Equipamento necessário
Computador com teclado, mouse e acesso à internet.

Programação

Aula 01 – Apresentação do curso: primeiro vocabulário de desenho

• Alguns precedentes de arte com programação
• Uma ferramenta de desenho com Python
• Sistema de coordenadas, formas elementares, cor
• Aleatoriedade e execução condicional

Aula 02 – Definindo novas funções

• Vera Molnar, a grande dama da arte computacional
• Organizando o código com funções
• Transformações do sistema de coordenadas

Aula 03 – Laços de repetição e recursividade

• Frieder Nake e Georg Nees (obra Shotter)
• Repetição de formas, filas e colunas de elementos
• Recursão e seu efeitos visuais

Aula 04 – Estruturas de dados

• Data art ou visualização de dados?
• Registro de um gesto e mais opções de interação

Aula 05 – Orientação a objetos, um primeiro contato

• Usando objetos de uma classe (instâncias, atributos e métodos)
• Desdobramentos do uso de programação nas artes visuais

Aula 06 – Explorações finais e encerramento

• Orientação a objetos: definindo uma nova classe
• Indicações para futuros estudos
• Devolutivas e considerações finais das pessoas participantes

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (cursos@mam.org.br).

com Juliana Miyasaka

Datas: 17, 24, 31 de julho, 07, 14, 21, e 28 de agosto
Quartas-feiras
Horário: das 18h às 21h
Duração: 7 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 630,00

Curso presencial
Contempla certificado no final

*Material incluso: cada participante receberá um pacote de argila (10 kg), adequada para a queima a 1240ºC. A argila será entregue aos alunos na primeira aula.

A história da cerâmica remonta aos primórdios da civilização. Há oito mil anos, na cultura Jomon do Japão, surgiram as primeiras peças de cerâmica, testemunhas de uma habilidade ancestral. Durante o Neolítico, essa arte viajou da Ásia à Europa, moldando culturas como a chinesa, cujos guerreiros de Xian testemunham a maestria. Na Antiguidade, Egito e China já utilizavam cerâmica em rituais. A Revolução Industrial impulsionou a cerâmica para novos horizontes e, hoje, ela continua a ser uma forma de expressão artística e funcional, incorporando tradição e inovação.

Este curso é ideal para aqueles que desejam explorar a cerâmica, independentemente da experiência anterior. Em sete aulas práticas, os alunos aprenderão os conceitos básicos e as técnicas fundamentais da modelagem manual em cerâmica para criar peças únicas e ricas em expressão pessoal.

Programação

Aula 01 – Fundamentos teóricos e confecção de peças na primeira técnica básica

• Apresentação de alguns tipos de argila, preparação delas para uso, etapas da transformação da argila até que se torne cerâmica.
• Confecção de peças usando a técnica japonesa chamada tebineri (ou pinch pot), que é a técnica básica e principal, a partir da qual é possível desenvolver peças utilitárias ou decorativas, em diversas formas e é ótima para sensibilização do tato e conhecimento da argila e seu potencial.

Aula 02 – Finalização das peças feitas na primeira aula e tipos de acabamento

• Apresentação de tipos de acabamento, colagem de partes e decorações usando engobes (que são argilas coloridas, e como prepará-los) – mishimo, sgraffito e pintura simples – para finalização das peças feitas na primeira aula. 

Aula 03 – Técnica de acordelado

• Apresentação da técnica de cordelado e confecção de peça usando esta técnica.

Aula 04 – Técnica de placa

• Apresentação da técnica de placa e confecção de peça usando esta técnica. 

Aula 05 – Técnica de ocagem

• Apresentação da técnica de ocagem e início de modelagem de peça para finalização usando esta técnica. 

Aula 06 – Técnica de ocagem

• Finalização da peça feita na aula anterior, através de técnica de ocagem.

Aula 07 – Esmaltação 

• Preparação das primeiras peças confeccionadas no curso, após estas terem passado já pela primeira queima (chamada de biscoito, a 1000°C).
• Acabamento final, impermeabilização de áreas que não receberão esmalte e esmaltação para que passem pela última queima, a 1240°C.

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (cursos@mam.org.br).

---

créditos
Juliana Miyasaka

com Pedro Campanha

Datas: 20, 27 de julho, 03 e 10 de agosto
Sábados
Horário: das 10h às 12h
Duração: 4 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 320,00

Curso presencial
Contempla certificado no final

Ateliês práticos onde os participantes poderão produzir suas próprias tintas artesanais a partir de poucos materiais. Serão preparadas tinta nanquim, têmpera de ovo, têmpera de caseína e aquarela. Cada encontro começará com uma breve introdução sobre os contextos históricos nos quais esses materiais tiveram seus primeiros registros. Também discutiremos o trabalho de alguns artistas que utilizaram essas tintas como recurso poético em seus processos de criação, antes de partir para a atividade prática.

Programação

Aula 01: Nanquim

• História do nanquim: tinta da China e seus muitos nomes
• Sobre os materiais: preto de fumo e goma arábica. Curiosidades sobre receitas japonesas
• Prática: fabricação do nanquim

Aula 02: Têmpera ovo

• Registros históricos da têmpera ovo, alguns artistas do Renascimento
• Qualidades do material, presença de cor específica das têmperas. Transição da têmpera de ovo para a tinta óleo
• Artistas brasileiros: Volpi, Eleonore Koch, André Ricardo
• Prática: fabricação da têmpera de ovo

Aula 03: Têmpera de caseína

• Registros históricos da caseína, diferentes nomenclaturas e diferentes usos: Paleolítico, Egito Antigo; pintura de mobiliário tradicional estadunidense; Castelo Belvedere, no Vaticano
• Qualidades da têmpera de caseína: propriedades físicas e cuidados
• Artistas modernos e contemporâneos que utilizavam esse material como recurso poético
• Prática: fabricação da têmpera de caseína

Aula 04: Aquarela

• Registros históricos da aquarela: Egito Antigo, Renascença, artistas ingleses do século XVII-XVIII, artistas modernos e contemporâneos
• Prática: fabricação da aquarela

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (cursos@mam.org.br).

---

créditos
Pedro Campanha

com Helena Obersteiner

Datas: 20 e 27 de abril, 04 e 11 de maio de 2024
Sábados
Horário: das 10h às 13h
Duração: 04 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 320,00

Curso presencial
Curso contempla certificado no final

O ambiente do parque, nos finais de semana, é repleto de movimento, um cenário dinâmico que proporciona constantes estímulos para exercitar nossa espontaneidade. Nesse contexto, ao contrário do trabalho em um ateliê, quais estratégias de desenho podemos desenvolver para explorar o Parque Ibirapuera

Descaminhos são os trajetos que se desviam de ideias pré-concebidas. A partir de reflexões e da construção de um caderno de pesquisa, iremos realizar exercícios de desenho ao ar livre, buscando estimular o repertório gráfico e a busca por novidades nos processos de criação.

Programação

Aula 1 – Um caderno de descaminhos

• Prefixo “DES” e a negação como abertura de possibilidades
• Coreografia dos objetos na prática do desenho
• Verbos de ação e a construção de um caderno

Aula 2 – Superfícies

• É preciso desenhar parado?
• Diferentes superfícies e seus registros
• Reconhecimento de locais e estratégias de frotagem

Aula 3 – Registros de movimento

• Nutrir uma postura investigativa
• Estratégias de pesquisa
• Procura por evidências de acontecimentos e construção de narrativa

Aula 4 – Borrão

• Diferentes interações entre os materiais e a folha de papel
• Desenhos dupla face

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Curso online ao vivo via plataforma de videoconferência. Aulas gravadas disponibilizadas somente aos inscritos e por tempo determinado.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (cursos@mam.org.br). Em alguns cursos as aulas que acontecem na plataforma Zoom poderão são gravadas e disponibilizadas somente aos participantes dessas respectivas aulas com prazo de expiração. O conteúdo da gravação é protegido por direitos autorais e o acesso é permitido unicamente para fins de estudo e de uso exclusivo do participante impossibilitando a sua divulgação ou compartilhamento com terceiros.

---

créditos
Ilustração: Helena Obersteiner

com Ivan Padovani e Marcelo Amorim

Datas: 16, 23, 30 de março, 06 e 13 de abril
Sábados
Horário: das 10h às 13h
Duração: 5 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 400,00

Curso presencial
Curso contempla certificado no final

Nesta oficina prática, exploram-se propostas que abordam as interseções entre fotografia, performance e arquitetura. Dividida em 5 encontros, a programação é permeada pelo compartilhamento de referências e textos, com o objetivo central de orientar a produção de um novo trabalho por cada participante. A oficina se destina a qualquer pessoa envolvida nas áreas de artes visuais e artes do corpo.

Programação

Aula 1 – Registro de performances históricas

• Dada a natureza efêmera da performance, discutiremos sua institucionalização, historização e comercialização e a relação com a fotografia.
• Exploração de referências históricas.
• Enfoque em artistas como Vito Acconci, Gina Pane e Joseph Beuys.

Aula 2 – Atualização e reperformance: crítica das reencenações de performances históricas em museus

Exercício: criar uma performance histórica fictícia.

• Discussão sobre a atualização da performance.
• Análise crítica de casos como “7 Easy Pieces” de Marina Abramovic e o conceito de “Reperformance”.

Aula 3 – O potencial de uma fotoperformance

Exercício: planejamento de uma fotoperformance pessoal por meio de storyboards e apresentação das propostas e discussão em grupo.

• Identificação das características essenciais de uma fotoperformance.
• Elaboração e planejamento de uma fotoperformance pessoal, incluindo o desenvolvimento de produção com equipes, roteiros e estrutura.

Aula 4 – Criação de uma fotoperformance pessoal

Convidada: Celina Portella

Aula 5 – Apresentação dos resultados de fotoperformance pessoal

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (cursos@mam.org.br).

---

créditos
Performance de Isabella Breves. | Registro: Ivan Padovani

com Juliana Miyasaka

Datas: 20, 27 de fevereiro, 05, 12, 19 e 26 de março e 02 de abril
Terças-feiras
Horário: das 18h30 às 21h30
Duração: 7 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 560,00

Curso presencial
Curso contempla certificado no final

A história da cerâmica remonta aos primórdios da civilização. Há oito mil anos, na cultura Jomon do Japão, surgiram as primeiras peças de cerâmica, testemunhas de uma habilidade ancestral. Durante o Neolítico, essa arte viajou da Ásia à Europa, moldando culturas como a chinesa, cujos guerreiros de Xian testemunham a maestria. Na Antiguidade, Egito e China já utilizavam cerâmica em rituais. A Revolução Industrial impulsionou a cerâmica para novos horizontes e, hoje, ela continua a ser uma forma de expressão artística e funcional, incorporando tradição e inovação.

Este curso é ideal para aqueles que desejam explorar a cerâmica, independentemente da experiência anterior. Em sete aulas práticas, os alunos aprenderão os conceitos básicos e as técnicas fundamentais da modelagem manual em cerâmica para criar peças únicas e ricas em expressão pessoal.

Materiais necessários

Cada participante deve providenciar um pacote de argila (10kg), adequada para queima a 1240°C. A argila pode ser adquirida diretamente com a professora ou em lojas específicas.

Programação

Aula 1 – Fundamentos teóricos e confecção de peças na primeira técnica básica

Apresentação de alguns tipos de argila, preparação delas para uso, etapas da transformação da argila até que se torne cerâmica.
Confecção de peças usando a técnica japonesa chamada tebineri (ou pinch pot), que é a técnica básica e principal, a partir da qual é possível desenvolver peças utilitárias ou decorativas, em diversas formas e é ótima para sensibilização do tato e conhecimento da argila e seu potencial.

Aula 2 – Finalização das peças feitas na primeira aula e tipos de acabamento

Apresentação de tipos de acabamento, colagem de partes e decorações usando engobes (que são argilas coloridas, e como prepará-los) – mishimo, sgraffito e pintura simples – para finalização das peças feitas na primeira aula.

Aula 3 – Técnica de acordelado

Apresentação da técnica de cordelado e confecção de peça usando esta técnica.

Aula 4 – Técnica de placa

Apresentação da técnica de placa e confecção de peça usando esta técnica.

Aula 5 – Técnica de ocagem

Apresentação da técnica de ocagem e início de modelagem de peça para finalização usando esta técnica.

Aula 6 – Técnica de ocagem

Finalização da peça feita na aula anterior, através de técnica de ocagem.

Aula 7 – Esmaltação

Preparação das primeiras peças confeccionadas no curso, após estas terem passado já pela primeira queima (chamada de biscoito, a 1000°C).

Acabamento final, impermeabilização de áreas que não receberão esmalte e esmaltação para que passem pela última queima, a 1240°C.

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (cursos@mam.org.br).

---

créditos
Escultura de Juliana Miyasaka

Datas: 17, 24, 31 de janeiro e 07 de fevereiro
Quartas-feiras
Horário: das 18h às 21h
Duração: 4 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 320,00

Curso presencial
Contempla certificado no final

Oficina que explora abordagens analógicas criativas para o desenvolvimento de projetos fotográficos e artísticos por meio da intervenção com aquarela em imagens fotográficas impressas. Iniciando com uma análise da obra da artista cearense Telma Saraiva, especialista em fotopintura, propomos uma imersão intensiva na pesquisa e descoberta da imagem como catalisador criativo da autopercepção. Um dos pontos destacados na obra de Telma são seus autorretratos, nos quais a artista emprega a tinta para conceber novos universos inspirados principalmente em personagens dos grandes clássicos do cinema hollywoodiano.

Cada participante terá a oportunidade de desenvolver um projeto a partir de autorretratos criados durante as aulas. Diferenciando-se de Telma, que utilizava tinta a óleo, nesta oficina, a ênfase recai sobre a aquarela como técnica principal.

A proposta é acessível a fotógrafos, artistas e entusiastas interessados na construção estética e narrativa das imagens. Não é necessário possuir experiência prévia em nenhuma das técnicas ou ter realizado trabalhos anteriores no âmbito da imagem. O único pré-requisito é a disposição para experimentar e a crença de que todo o processo é uma jornada, sem conceitos de certo ou errado.

Programação

Aula 1

• Introdução à aula, apresentação da metodologia e do cronograma.
• Exibição e análise do trabalho de Telma Saraiva.
• Apresentação dos materiais e instruções sobre a técnica básica.

Aula 2

• Apresentação de artistas contemporâneos que empregam técnicas de fotopintura.
• Prática orientada de experimentação em fotopintura.

Aula 3

• Continuação da prática de experimentação em fotopintura, com orientações.

Aula 4

• Conclusão da prática de experimentação em fotopintura com orientações adicionais.
• Etapa de finalização e conclusão do projeto.

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto
Dúvidas:
cursos@mam.org.br
WhatsApp: 11 99774 3987

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (cursos@mam.org.br). Em alguns cursos as aulas que acontecem na plataforma Zoom poderão são gravadas e disponibilizadas somente aos participantes dessas respectivas aulas com prazo de expiração. O conteúdo da gravação é protegido por direitos autorais e o acesso é permitido unicamente para fins de estudo e de uso exclusivo do participante impossibilitando a sua divulgação ou compartilhamento com terceiros.

---

créditos
Fonte: Carine Wallauer