Arquivo de atividades online - Página 9 de 9

ter a dom, 10h às 18h

Museu de Arte Moderna de São Paulo: Av. Pedro Alvares Cabral, s/nº – Parque Ibirapuera

Percurso virtual pela exposição Clube de colecionadores de fotografia do mam – 20 anos, abordando a experiência de um clube de colecionadores e a fotografia como linguagem artística.

inscrições aqui
atividade gratuita, vagas limitadas
encontro por videochamada no zoom (link enviado aos participantes no dia da atividade)
participação: aberta ao público, com inscrições prévias
para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48 horas de antecedência

Essa atividade faz parte do Programa de Visitação, com patrocínio Pinheiro Neto Advogados.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

Já parou para observar o que a fotografia e o bordado possuem em comum? Inspirada na exposição Clube dos colecionadores de fotografia do mam – 20 anos, esta oficina virtual propõe um espaço de troca e reflexão sobre duas linguagens que costuram a memória de diferentes gerações, assim como ganham novos usos e significados com o passar do tempo. Separe os materiais e venha bordar esse encontro com a gente.

inscrições aqui
atividade gratuita, vagas limitadas
encontro por videochamada no zoom (link enviado aos participantes no dia da atividade)
participação: livre, com inscrição prévia.
para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48 horas de antecedência

Amanda Harumi Falcão é artista visual e arte educadora, formada em bacharelado de Artes Visuais e licenciando Artes no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Já atuou em educativos de instituições culturais como Sesc Pompeia e Sesc 24 de Maio, e atualmente faz parte do educativo do MAM São Paulo. Em suas pesquisas, busca costurar a relação entre memória e o fazer artesanal, como também investigar os processos sutis e interdisciplinares na mediação cultural e arte educação.

Lista de materiais:

– Fotografia revelada/impressa ou recortes de revistas;
– Linhas de costura ou meada;
– Agulha compatível;
– Lápis;
– Borracha;
– Tesoura.

Essa atividade faz parte do programa Domingo mam, com patrocínio Tozzini Freire Advogados.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

Antonio Dias foi um artista multimídia que, entre pinturas, instalações, fotografias e produções sonoras, também experimentou o vídeo como linguagem artística. Em diferentes momentos de sua carreira, seus trabalhos encontram-se estruturados por grids (grades) quadriculados que ora organizam, ora dividem imagens, cores e palavras. Como é o caso da palavra Isolation (isolamento), que aparece num quadrante vazio da obra AlphaOmega Biografia, de 1968, presente em sua exposição no mam.

No último ano, o mundo pareceu mais dividido e organizado por grids, que se assemelham às configurações do trabalho de Antonio Dias. Talvez este mundo quadriculado e preenchido por vídeos não seria tão estranho para o artista, falecido em 2018. Mas afinal, o que Antonio faria?

Provocado pela pergunta, o encontro virtual propõe experimentações com vídeo a partir da obra do Antonio Dias. Para tanto, é preciso utilizar webcam ou câmera de celular e ter disposição para participar em vídeo do laboratório de vídeo arte.

inscrições aqui
atividade gratuita, vagas limitadas
encontro por videochamada no zoom (link enviado aos participantes no dia da atividade)
participação: professores, educadores e estudantes, com inscrição prévia.
para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48 horas de antecedência

Essa atividade faz parte do programa Contatos com a arte.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

Proposta virtual de interação com fotos do nosso acervo pessoal. Serão assim construídas narrativas que dialoguem com as imagens de registros das nossas vidas e/ou de experiências artísticas e de redes sociais, podendo nos encontrar com as histórias vivenciadas nas imagens registradas, criando-se novas histórias a partir de releituras poéticas, exercitando o nosso olhar para a nossa própria história e a nossa imaginação.

Materiais:

fotos impressas;
papel vegetal, manteiga, de seda branco ou transparência;
giz e/ou giz pastel;
lápis de cor e/ou canetinha, ou canetas coloridas;
tinta (aquarela, guache e ou acrílica);
pincéis (se for utilizar tinta ou lápis aquarelável);
bandeja de isopor, godê, tigelas e/ou potes plásticos (se for utilizar tinta);
água e pano para limpeza (se for utilizar tinta).

inscrições aqui
atividade gratuita, vagas limitadas
encontro por videochamada no zoom (link enviado aos participantes no dia da atividade)
participação: Para crianças a partir de 3 anos e seus acompanhantes, com inscrição prévia
para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48 horas de antecedência

Essa atividade faz parte do programa Família mam, com patrocínio PwC.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

Através do diálogo, de jogos e da observação de trabalhos artísticos, deseja-se criar ferramentas para instigar o público a pensar a dança contemporânea. Mais do que definir essa arte, propõe-se levantar elementos para explorar as suas diversas possibilidades e ampliar as perspectivas para sua fruição e estudo. Essa oficina/conversa virtual busca provocar discussões que contribuam para a formação de docentes e artistas para uma aproximação do público com a dança contemporânea.

Cláudia Müller atua nos campos da dança e performance como artista, professora e curadora. Doutora e Mestre em Artes pela UERJ. Professora do curso de Dança da Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Seus trabalhos artísticos vêm sendo apresentados em festivais e centros de arte no Brasil (Palco Giratório, Panorama de Dança, Bienal Sesc de Dança), Argentina (Festival de Danza de Buenos Aires), Chile (Escena Doméstica, Festival UARCIS), Espanha (In-Presentable, BAD, La Laboral Escena, ARTIUM), Marrocos (On Marche), e Portugal (Festival Al Kantara), entre outros. Fez parte da equipe de curadoria da Bienal Sesc de Dança de 2017 e do projeto Modos de Existir 8 do Sesc Santo Amaro/SP (2018).

Essa atividade faz parte do programa Contatos com a arte.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

Percurso virtual pela exposição Clube de colecionadores de fotografia do mam: 20 anos, abordando a experiência de um clube de colecionadores e a fotografia como linguagem artística.

Essa atividade faz parte do Programa de Visitação, com patrocínio Pinheiro Neto Advogados.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

Nesta visita virtual à exposição Antonio Dias: derrotas e vitórias, conheceremos o artista a partir da coleção de obras formada pelo mesmo ao longo da vida, permeando as diferentes fases do trabalho de Antonio Dias.

Essa atividade faz parte do Programa de Visitação, com patrocínio Pinheiro Neto Advogados.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

Percurso lúdico virtual pelo Jardim de Esculturas do mam, com propostas poéticas de interação com as obras do acervo do museu a céu aberto, em um encontro também com a cultura de rua, o grafite e o hip hop pelo painel OSGEMEOS. O Jardim de Esculturas é a exposição mais acessível e de interesse dos mais diversos públicos do mam, junto com o mural, integrado à arquitetura do museu desde 2010, podendo ambos serem visitados também virtualmente.

Essa atividade faz parte do Programa de Visitação, com patrocínio Pinheiro Neto Advogados.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

Partindo da obra de Thiago Honório exposta no Projeto Parede, serão explorados temas como a memória, as visões da natureza e suas relações com a arte, expandindo assim as nossas referências sobre tecnologia e as infinitas possibilidades do barro

Essa atividade faz parte do Programa de Visitação, com patrocínio Pinheiro Neto Advogados.

Foto: Edouard Fraipont

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

Oficina virtual de dança para explorar novos movimentos mantendo o alinhamento postural e o ganho aeróbico. Vamos utilizar os passos de danças de ritmos como Coco, Cavalo Marinho e Caboclinho para mantermos nossa saúde física. Através de exercícios de consciência corporal e dinâmicas que estimulam a criatividade, vamos explorar as potencialidades corporais de cada um/a. Não é necessária experiência prévia, mas se você já conhece essas danças venha experimentar maneiras de recriar esse vocabulário!

Maria Eugênia Almeida é dançarina e diretora. Desenvolve trabalho de criação cênica e pesquisa histórica a partir dos ritmos tradicionais brasileiros. Unindo a vivência em campo com as danças brasileiras à técnicas artísticas contemporâneas adquiridas entre Europa e Índia desenvolveu trabalhos com os quais compartilhou prêmios dentre eles APCA de Dança. Formada em história, compõe a equipe pedagógica do Instituto Brincante e da Pós Graduação do Instituto Singularidades.

Essa atividade faz parte do programa Domingo mam, com patrocínio Tozzini Freire Advogados.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

Do toque, batuque, raspagem ou chacoalho de um instrumento de percussão fazem-se sons e ritmos que parecem ecoar do coração. Nesta oficina online, integrantes da Banda Alana compartilham noções introdutórias ao universo da percussão. Se tiver instrumentos de percussão eles serão muito bem vindos na oficina, mas caso não tenha, separe colheres de pau, baldes, bancos e potinhos. Não é necessário experiência prévia.

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atividade gratuita, vagas limitadas
encontro por videochamada no zoom (link enviado aos participantes no dia da atividade)
participação: para crianças a partir de 7 anos e seus acompanhantes, com inscrição prévia.
para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48 horas de antecedência

A Banda Alana, criada em 2007 através do Núcleo de Recreação e Cultura do Instituto Alana, que implementou no Jardim Pantanal oficinas de música para seus alunos, com aulas de canto, coral, percussão, teoria e musicalização infantil. As oficinas foram aos poucos se desenvolvendo até formar o que é hoje a Banda Alana. Com orientação de Silvanny Rodriguez e Adriana Biancolini, os jovens desenvolveram suas habilidades artísticas e fortaleceram seu senso de cidadania com aulas de percussão, metais, violão, contrabaixo, teclado e canto.

Essa atividade faz parte do programa Família mam, com patrocínio PwC.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

As formas espaciais convidam o corpo a diferentes tipos de relação. Numa exposição, a disposição dos objetos no espaço ativa diferentes dinâmicas e pode funcionar também como uma ferramenta de mediação. Vitor e Carol abordarão propostas a partir da experiência da Basemóvel e dO grupo inteiro em projetos de exposição, para discutir a indeterminação entre práticas artísticas, arquitetura e design.

inscrições aqui
atividade gratuita, vagas limitadas
encontro por videochamada no zoom (link enviado aos participantes no dia da atividade)
participação: Professores, educadores, estudantes e artistas, com inscrição prévia.
para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48 horas de antecedência

Vitor Cesar (Fortaleza, 1978) é artista e designer. Vem participando de diversas exposições e plataformas artísticas e desenvolve projetos gráficos para artistas e instituições culturais. Integra O grupo inteiro, é professor na Escola da cidade e orienta grupo de estudos na escola entrópica.  Sua prática artística parte de uma pesquisa sobre como os discursos públicos são elaborados e publicados visualmente. Os trabalhos se dão em como trabalhos gráficos, instalações, exposições e mobiliários. Estudou Arquitetura na Universidade Federal do Ceará e realizou mestrado em Poéticas Visuais na ECA/USP. Participou de exposições em instituições como: MAM São Paulo, Masp, CCSP, Fundação Joaquim Nabuco, MAC Ceará, Videobrasil, Casa do Povo, Pivô, Museo El eco (México), MuseumsQuartier (Viena) entre outros. Participou da 8º Bienal do Mercosul e do 33º Panorama da Arte Brasileira. Como parte do Grupo Inteiro: Bienal de arquitetura de Chicago (EUA) e projeto COINCIDENCIA, Pro Helvetia (Nyon-Suíça). Trabalha em linguagens visuais e gráficas de exposições como: 34a Bienal de São Paulo, Contracondutas, 20º Festival Videobrasil e Frestas Trienal de artes. Atualmente é professor na Escola da Cidade e orienta grupo de estudos no Instituto Tomie Ohtake.

Ana Carolina Tonetti (São Paulo, 1974), com enfoque multidisciplinar, atua nas interseções entre os campos da arte, da arquitetura, do design e da pesquisa explorando as potencialidades que o agenciamento do espaço pode significar para o objeto de arte, para a prática da arquitetura e para as intervenções no espaço urbano. Doutora em Projeto, Espaço e Cultura pela FAU-USP (2020) é professora na Escola da Cidade onde foi uma das responsáveis por reestruturar os currículos da sequência disciplinar de meios de expressão (2013-2019) – dando maior ênfase ao entendimento das linguagens como possibilidade de reflexão, expressão e comunicação -, e hoje atua orientando trabalhos no estúdio vertical e nos trabalhos de conclusão de curso da graduação, além de co-coordenar o curso de pós-graduação Arquitetura, Educação e Sociedade. Desde 2014 integra O Grupo Inteiro em parceria da arquiteta com Cláudio Bueno, Ligia Nobre e Vitor Cesar.

Essa atividade faz parte do programa Contatos com a arte + Marcenaria no mam, com patrocínio Leo Social.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

Será que os surdos podem viver com música? Nessa oficina, Gabriel Isaac, que é um surdo que ama se aventurar nesse mundo das notas musicais, vai falar sobre a importância de inserir a comunidade surda nesse ambiente, e ensinar como trabalhar com interpretação de músicas em Libras através das expressões faciais/corporais, seguindo o ritmo das batidas. Além disso, também mostrará como é a produção de vídeos, incluindo figurinos e cenários. O acesso às fontes de cultura e entretenimento é um direito de todos, e a comunidade surda também merece fazer parte.

Gabriel Isaac é designer gráfico e criador de conteúdo nas redes sociais. Nos seus canais são divulgadas informações sobre a cultura dos surdos, sobre a Libras, direitos e acessibilidade, além de dicas de comportamento e entretenimento. É visto como um representante da comunidade graças aos projetos que realiza desde o início do seu trabalho. Tem por objetivo ver as pessoas surdas ganhando mais visibilidade, resgatando seu espaço na sociedade e conquistando oportunidades para crescerem com dignidade, como qualquer ser humano.

Essa atividade faz parte do programa Domingo mam, com patrocínio Tozzini Freire Advogados.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

Neste encontro virtual, a educadora formadora surda Sabrina Denise, da Pina, conversa com o educador surdo e produtor cultural Leonardo Castilho, do mam, sobre os processos da educação com pessoas surdas nos museus, desde 2002, quando iniciaram sua atuação em Educativo, até hoje.

Sabrina Denise Ribeiro é artista visual , educadora e pesquisadora. Graduada em Artes Visuais, pós-graduada em Arte Educação e mestranda em Design, trabalho como educadora para surdos na Pinacoteca (Pina) há 12 anos.

Leonardo Castilho é surdo e, desde os 10 anos, ator, performer, educador, ativista, MC e produtor. É um dos idealizadores e responsável pela festa Vibração, pelo Bloco Vibramão – Carnaval, produtor da Sencity Brasil e de festas para a comunidade surda de São Paulo, produtor executivo do Festival de Folclore Surdos, e produtor/artista do Festival Clin D’Oeil (França). Faz parte da empresa GDAF (EUA). Desde 2005 atua no setor Educativo do MAM São Paulo como educador, produtor de Acessibilidade, assistente e professor dos cursos de Performance e Corposinalizante do Programa Igual Diferente. O Corposinalizante, como projeto, recebeu alguns prêmios, como o 1º lugar no Prêmio Darcy Ribeiro 2009 (IPHAN/MinC). É MC do Slam do Corpo e foi repórter em Libras para o canal Multishow no Rock in Rio 2017. Já interpretou músicas em libras no Palco Sunset dos shows de Liniker e Banda Baiana System no Rock in Rio e Auditório Ibirapuera.

Essa atividade faz parte do programa Domingo mam, com patrocínio Tozzini Freire Advogados.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

Proposta no virtual de confecção de carimbos com borracha de calçados recicláveis e reutilizáveis, que serão descartados, como chinelos e sandálias.

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atividade gratuita, vagas limitadas
encontro por videochamada no zoom (link enviado aos participantes no dia da atividade)
participação: Para crianças a partir de 4 anos, com inscrição prévia.
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Materiais:

sandálias de borracha descartadas;
tesoura e/ou estilete (para uso do adulto);
tinta (o que tiver em casa);
papel (todo e qualquer tipo).

Essa atividade faz parte do programa Família mam, com patrocínio PwC, e Arte e ecologia, com patrocínio Havaianas.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

O que são acessibilidades? O conceito de acessibilidade transversal trabalha com a prática de que todas as áreas da instituição são co-responsáveis em garantir acessos a maior quantidade possível de pessoas aos seus instrumentos de trabalho e serviços oferecidos. Tendo o mam como exemplo, essas ações vão de questões físicas e prediais, como piso tátil em seu entorno; curatoriais, como editoriais e textos de parede que contemplem pessoas com baixa visão; assistivas e sensoriais, como audioguia com audiodescrição das obras e exposição em cartazes; pedagógicas, como cursos voltados à pesquisa e desenvolvimentos de um museu de outras percepções; e atitudinais, como o treinamento da equipe que contemplem posturas receptivas, atendimento e visitas mediadas para pessoas cegas e de baixa visão. Serão abordados aspectos conceituais sobre as diversas acessibilidades possíveis e propostas algumas reflexões e exercícios sobre esses aspectos com as pessoas participantes.

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atividade gratuita, vagas limitadas
encontro por videochamada no zoom (link enviado aos participantes no dia da atividade)
participação: Professores, educadores e estudantes, com inscrição prévia.
Com intérpretes de voz e Libras.

Gregório Sanches é educador, escritor e historiador, formado no bacharelado e na licenciatura em História pela Universidade de São Paulo (USP), com ênfase na área cultural, museal e arqueológica. Participou da publicação coletiva do livro “Miríade 290: O Que Pode a Escrita?”, em 2009, e das publicações do MAM Educativo “Obras Mediadas”, em 2015, e “Educação e Acessibilidade: experiências do MAM”, em 2018. Atualmente é responsável pelo programa de cursos Igual Diferente.

Leonardo Castilho é artista, educador, produtor cultural, performer e ator em teatro e TV, MC do Slam do Corpo, idealizador e responsável pelas equipes Vibração e Sencity no mam são paulo. Ex-diretor de cultura da Associação de Surdos de São Paulo – ASSP, desde 2005 trabalha no setor educativo mam são paulo, onde atua como produtor de Acessibilidade e professor no Programa Igual Diferente. Desde 2008 é integrante do Corposinalizante, projeto que recebeu alguns prêmios, como o 1º lugar no Prêmio Darcy Ribeiro 2009 (IPHAN/MinC).

Essa atividade faz parte do programa Formação em arte e acessibilidade.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

O que é acesso à infância? Ao dedicar-nos a infância e a garantia de seus direitos na relação com a arte e a outros saberes, fomentamos a elaboração de múltiplas vivências e sua validação na construção de uma sociedade mais plural, inclusiva e pertencente a todas as pessoas. E por meio de situações que integram as histórias, músicas e brincadeiras, é que as crianças e adultos se aproximam dessa construção social, ampliando seu olhar e repertório artístico e imagético de forma lúdica e significativa. Serão compartilhadas experiências vivenciadas nas exposições que estiveram em cartaz no mam entre 2008 e 2019. Além de refletirmos e compartilharmos as ações online neste momento de isolamento social.

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participação: Professores, educadores e estudantes, com inscrição prévia.
Com intérpretes de voz e Libras.

Mirela Estelles é educadora e contadora de histórias, formada em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC-SP e pós-graduada em Linguagens da Arte no CEUMA, Centro Universitário Maria Antônia. Com experiência em educação, formação cultural, arte e infância desenvolve projetos culturais e educativos em escolas, livrarias, bibliotecas, museus e espaços culturais. É educadora formadora do setor Educativo do Museu de Arte Moderna de São Paulo desde 2009 e responsável pelos programas Família MAM e Contatos com a Arte. Idealizadora da Semana da cultura tradicional da infância (2012), do Festival Corpo Palavra (2021) e das narrações simultâneas, em português e libras (língua brasileira de sinais, 2011), que deu origem ao projeto Histórias para Ver e Ouvir (2013). Desde julho de 2020 é responsável pela gestão de equipe e pelos programas permanentes do setor Educativo do MAM São Paulo realizados neste período no ambiente virtual.

Essa atividade faz parte do programa Formação em arte e acessibilidade.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

O que é o acesso à língua e ao corpo? O desenvolvimento de tecnologias assistivas dentro do contexto pedagógico, artístico e comunicacional do mam são paulo fomenta a pesquisa, produção e fruição da arte pelos mais diversos públicos que visitam o museu. Conteúdos das exposições acessíveis em meios como audiodescrições e videoguias em Libras, garantem o direito ao acesso às obras de arte para o público cego, com baixa visão e surdo, respectivamente. O constante desenvolvimento dessas tecnologias físicas e sociais nos permite termos o corpo institucional aberto para ampliarmos nossa capacidade de estabelecer novas relações com os diversos públicos que frequentam o museu. Serão abordados os aprendizados que o museu teve no contato com seus públicos, como o museu aprendeu uma nova língua e as transformações institucionais decorrentes disso.

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encontro por videochamada no zoom (link enviado aos participantes no dia da atividade)
participação: Professores, educadores e estudantes, com inscrição prévia.
Com intérpretes de voz e Libras.

Essa atividade faz parte do programa Formação em arte e acessibilidade.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

O que é acesso à cultura? A partir do estudo de caso do premiado programa Domingo mam (2013) serão apresentadas as estratégias institucionais artístico-pedagógicas responsáveis pela implementação de uma programação cultural de política afirmativa na grade do museu frente a um cenário de situação de risco e desrespeito aos direitos humanos. É no Domingo mam que o museu e seus públicos desenvolvem juntos ações que pensam no direito à cidade e no incentivo à cultura de rua, a compreensão do ambiente da marquise como um espaço democrático de convivência e celebração da diversidade. A metodologia a ser abordada passará pelos tópicos de: diagnóstico, indicadores, elaboração, planejamento e avaliação, a fim de mensurar a transformação social alcançada.

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participação: Professores, educadores e estudantes, com inscrição prévia.
Com intérpretes de voz e Libras.

Barbara Ganizev Jimenez é educadora com formação em História pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), com bacharelado e licenciatura. Pós graduanda em Educação na Faculdade Rudolf Steiner. Desde 2012, atua como educadora no Museu de Arte Moderna de São Paulo, responsável pelo programa Domingo MAM, programa premiado que celebra a cultura popular brasileira, a cultura de rua, os direitos humanos e a diversidade. Atualmente lidera a área de cursos pagos do MAM São Paulo, e mantém pesquisas em Educação e Antropologia.

Essa atividade faz parte do programa Formação em arte e acessibilidade.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

Neste encontro virtual da série Marcenaria no mam, a artista, escultora, gravadora e desenhista Elisa Bracher, que possui gravuras no acervo do mam e uma de suas esculturas exposta no Jardim de Esculturas do museu, conversa sobre o seu processo de criação de esculturas monumentais realizadas com o emprego de troncos de madeira e o auxílio de uma equipe de marceneiros. Ela também fala sobre o seu processo com a gravura e a relação entre práticas que alimenta o seu trabalho, como sobre a atuação do Instituto Acaia, uma organização social sem fins lucrativos que nasceu no ateliê da artista, quando recebia crianças das favelas do entorno para atividades como as de gravura, escultura e marcenaria, sendo responsável pelo acolhimento e a formação de artistas como Santídio Pereira.

Elisa Bracher (São Paulo, 1965), conhecida por suas grandes esculturas de madeira, espalhadas por vários espaços públicos, como o Jardim de Esculturas do mam, possui uma produção artística que permeia quatro meios distintos – desenho, gravura, escultura e fotografia – que não acontecem de maneira independente, estando interligados em sua poética. Sua formação em artes plásticas deu-se na Fundação Armando Álvares Penteado (1989), sendo complementada por um curso de gravura em metal com Evandro Carlos Jardim. Sua carreira despontou, inicialmente, no campo da gravura, meio pelo qual foi premiada em diferentes momentos. No início dos anos 1990, envereda também pelo campo da escultura e passa a experimentar a arte com diversos materiais, em especial a madeira. Em 2009, a artista toma partido da condição plástica dos materiais, característica percebida com clareza em seu trabalho realizado em adobe (taipa de pilão) e empregada, pela primeira vez, na exposição Experimentando Espaços, no Museu da Casa Brasileira. Em função do caráter monumental e ambiental de suas peças, possui um número considerável de trabalhos espalhados por espaços públicos, como também, nas mais diversas instituições de arte, como o mam são paulo. Elisa é fundadora e diretora do Instituto Acaia, uma organização não governamental criada em 1997, que recebe crianças e adolescentes de 4 a 18 anos, moradores dos arredores do CEAGESP, participantes de diversas oficinas: linguagem oral e escrita, artes, música, letramento digital, marcenaria, biblioteca, vídeo, oficina do sentimento, capoeira, dança, costura e bordado, culinária, xilogravura e tipografia.

Essa atividade faz parte do programa Contatos com a arte + Marcenaria no mam, com patrocínio Leo Social.

Detalhe da obra de Elisa Bracher, Sem título, 1999. Madeira e parafusos de ferro, 900 x 210 cm. Coleção mam, doação Banco ABC Brasil. Foto: Paulo Altafin

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

Visita virtual à exposição Antonio Dias: derrotas e vitórias, conhecendo o artista contemporâneo Antonio Dias a partir da coleção de obras formada por ele mesmo ao longo da vida, permeando as diferentes fases do seu trabalho.

Essa atividade faz parte do Programa de Visitação, com patrocínio Pinheiro Neto Advogados.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

Entre as moradias construídas a partir do barro, existem pequenas casinhas que podemos encontrar em árvores e até mesmo em postes de luz. São casas construídas por um pássaro que leva o barro no nome e possui fama de construtor: o joão-de-barro.

Desde setembro de 2020, o artista Thiago Honório ocupa o corredor de passagem entre as salas expositivas do mam com uma instalação que revestiu as paredes do museu com barro e galhos de árvores colhidos no Parque Ibirapuera, aludindo às técnicas de construção de pau-a-pique e taipa de mão. A obra, carregada de memórias e imaginários, nos convida a refletir sobre os lugares em que habitamos e se neles há espaço para a terra, o barro e outras formas de conexão com a natureza.

Esta oficina virtual é um convite para construirmos a nossa morada como passarinhos. Vamos juntar uma porção de barro e construir uma casinha, como as de joão-de-barro, ou as que inspiraram o Projeto Parede de Thiago.

inscrições aqui
atividade gratuita, vagas limitadas
encontro por videochamada no zoom (link enviado aos participantes no dia da atividade)
participação: Para crianças a partir de 3 anos, com inscrição prévia.
para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48 horas de antecedência

Materiais:

– Terra ou argila;
– Água;
– Palha;
– Folhas secas;
– Galhos de árvores.

Essa atividade faz parte do programa Família mam, com patrocínio PwC, e Arte e ecologia, com patrocínio Havaianas.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

Ivan Baron nos convida a escutarmos suas histórias e vivências como pessoa com paralisia cerebral, contando-as com humor e refletindo sobre seu trabalho na desconstrução de atitudes capacitistas em nossa sociedade.

Ivan Baron, potiguar de 23 anos, estudante de pedagogia e conhecido nas redes sociais como “influenciador da inclusão”. Por último, mas não menos importante, é uma pessoa com paralisia cerebral.

Essa atividade faz parte do programa Domingo mam, com patrocínio Tozzini Freire Advogados.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

O poeta Lucas Lins e o folhetinista Danilo Lago oferecem a oficina virtual de criação de escrita Envelocontos, cuja proposta é estimular a escrita em poesia e a exploração de sentidos entre o objeto envelope/carta e suas possibilidades de relação com a palavra, o gesto e os significados de troca, intimidade, memória: percursos relacionados a rua, a entrega, o trajeto, o extravio e a não correspondência. Entre exercícios e análises dos resultados, serão apresentadas referências da poesia, poesia visual, arte postal, entre outras, que auxiliarão na criação de um repertório comum.

Lucas Lins reside na Cidade Tiradentes, zona leste de São Paulo, e é autor dos livros “Remando Contra a Maré” (2016) e “Declínio & Esplendor da Bicicleta” (2018). Foi Residente Literário da FLIM 2019. Em 2020 produziu a série de poemas sobre a quarentena, intitulada “Poesia Para Matar o Corona”, trabalho com destaque no Jornal Estado de SP, Revista Select e publicado na revista mexicana Bitácora del Encierro.

Danilo Lago reside em Guaianases, zona leste de São Paulo, é formado em Teologia e é autor dos folhetos “Crônicas Cinzentas” (2015), “Saudade tem gosto de pedra” (2017) e “Oitenta e oito motivos pra continuar caindo” (2020).

Essa atividade faz parte do programa Domingo mam, com patrocínio Tozzini Freire Advogados.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

Nesta atividade virtual, a partir de fotografias presentes na exposição Clube de colecionadores de fotografia do MAM – 20 anos e de textos literários que permeiam o universo dos laços familiares, os participantes serão convidados a ampliar suas reflexões e seu olhar sobre a fotografia como linguagem artística, como texto e como processo de construção poética sobre as relações cotidianas.

inscrições aqui
atividade gratuita, vagas limitadas
encontro por videochamada no zoom (link enviado aos participantes no dia da atividade)
participação: Para crianças a partir de 4 anos, com inscrição prévia.
para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48 horas de antecedência

Juliana Monteiro Carrascoza nasceu no Rio de Janeiro e vive em São Paulo, onde cursou Letras e, desde então, trabalha com as palavras, em salas de aula. Como fotógrafa, em 2017, em co- autoria com o escritor João Anzanello Carrascoza, lançou o livro Catálogo de Perdas, composto por 40 fotografias e 40 contos. Essa obra foi selecionada pelo Festival ZUM, finalista do prêmio Jabuti e vencedora do prêmio FNLIJ nas categorias leitor adulto e projeto editorial. Publicou, em edições independentes, Pandora (2020) e Aprendiz (2021).

Essa atividade faz parte do programa Contatos com a arte.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

Oficina virtual para crianças a partir de 6 anos, acompanhadas de responsáveis, com inscrição prévia.

A câmara escura foi uma das principais bases para a criação da fotografia. Ao longo dos séculos já foi feita de diferentes materiais, por exemplo: madeira, papelão, lata de alumínio, e até mesmo cabaça de coco, como na obra Loading… (2003) de Miguel Chikaoka, um dos artistas que integra a exposição Clube de colecionadores de fotografia do mam – 20 anos. Neste encontro virtual propomos a confecção de uma câmara escura para explorarmos a física presente neste dispositivo, sua relação com o nosso olhar e a fotografia. Separe os materiais e venha participar da oficina!

Lista de materiais:

– Cartolina preta;
– Papel alumínio;
– Cola;
– Tesoura;
– Agulha;
– Papel vegetal.

Essa atividade faz parte do programa Família mam, com patrocínio PwC.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).

O encontro irá propor reflexões sobre a realidade de pessoas dentro do Transtorno do Espectro Autista (TEA), de suas famílias e redes de apoio, dentro do atual contexto social, e de seus ativismos e protagonismos na promulgação das transformação nas micro e macro políticas públicas e ações sociais.

inscrições aqui
atividade gratuita, vagas limitadas
encontro por videochamada no zoom (link enviado aos participantes no dia da atividade)
Para professores, educadores e estudantes, com inscrições prévias, sendo 50% das vagas destinadas à rede pública de ensino.
Com intérpretes de Libras.

Adriana Godoy é musicista, cantora profissional e professora de canto. Mãe de dois jovens, um de 20 e outro 18 anos, sendo o mais jovem autista de nível II (moderado). É ativista em inclusão e direitos da Pessoa Com Deficiência, com foco na causa autista, e idealizadora do site Autismo Projeto Integrar, dedicado à difusão do ensino inclusivo e produção de pistas visuais, denominado Desenhos Roteirizados, como ferramenta de acessibilidade. É vice presidente da Associação Paulista de Autismo e colaboradora do Município de São Paulo, junto à Educação Municipal, Educação Estadual, Secretaria Municipal da Pessoa Com Deficiência e do GEDUC (Grupo de atuação em Educação do Ministério Público de São Paulo), em diálogos de implementação de políticas públicas e seus respectivos acompanhamentos.

Essa atividade faz parte do programa Formação em arte e acessibilidade.

Ao participar desta atividade/evento, você autoriza, de forma gratuita e definitiva, o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, a utilizar sua imagem, voz, dados biográficos e sinais característicos, captados em vídeo, áudio, fotografia e prints, para fins de registro, divulgação e promoção das atividades do Museu, em quaisquer meios, veículos, suportes, mídias, métodos e tecnologias, tangíveis ou intangíveis. Caso você não queira que sua imagem seja divulgada, por favor informar o MAM (educativo@mam.org.br).