Arquivo de educativo

local: Praça de Eventos do Sesc Vila Mariana

Breaking Ibira é um evento criado por b.boys e b.girls (nomenclatura atribuída a dançarinos de breaking) que tem por objetivo reunir b.boys e b.girls para celebrar a cultura hip hop, encontrar desafios através da dança e expressar sua criatividade e habilidade em suas sessions (sequência organizada de passos de breaking). Desde 2014, em parceria com o MAM São Paulo, tem atraído pessoas de diversas regiões de São Paulo e um público significativo tanto de praticantes de breaking quanto de admiradores da cultura.

Atividade presencial e gratuita, para todos os públicos. Inscrições no local com 30 minutos de antecedência. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.

Essa atividade faz parte do programa Domingo MAM

realização

com Luiz 83
local: Sesc Vila Mariana

A atividade convida o público para uma roda de conversa aberta sobre os processos criativos e referências na produção do artista Luiz 83, presente na exposição Jardim do MAM no Sesc.

Luiz 83

(São Paulo, SP, 1983 – vive em São Paulo)

Luiz 83 é o nome artístico de Luiz dos Santos Menezes. Autodidata, sua formação decorre da experiência adquirida nas ruas da cidade como “pixador”, atividade que ofereceu o princípio de um vocabulário plástico que vem sendo refinado a partir de pesquisas que o artista desenvolve com considerável grau de inventividade em meios mais convencionais como o desenho, a pintura e a escultura. Sua experiência profissional como montador de exposições de arte também lhe oferece a oportunidade de permanecer em íntimo contato com obras de caráter clássico e contemporâneo, oportunidade que resulta em conhecimento sensivelmente assimilado. Em suas obras é possível perceber um concretismo de tipo bastante peculiar e sem dúvida sofisticada nas soluções formais e nos arranjos conceituais e de natureza POP qualidade também percebida através de um cromatismo que em geral privilegia cores brilhantes de luminosidade intensa. O artista também tem se dedicado a performances onde coloca em questão o lugar social do negro e tematiza a relação do corpo com seu fazer artístico e interações com a cidade. O artista participou de várias mostras individuais e coletivas entre quais se destacam a individual “Z” na galeria Tato e as coletivas “Tendências da Street Art” no Museu Brasileiro de Escultura e “Pretatitude: insurgências, emergências e afirmações na arte contemporânea afro-brasileira” nos SESC Ribeirão Preto, São Carlos, Vila Mariana e Santos”.

Acessível em Libras. Atividade presencial e gratuita, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas, aberta ao público. Inscrições no local com 30 minutos de antecedência. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.

Essa atividade faz parte do programa Contatos com a arte

patrocínio

realização

com Yeejide
local: Sesc Vila Mariana – ateliê exposição Jardim do MAM no Sesc

Inspirado na exposição Jardim do MAM no Sesc, a oficina Ifé Okan propõe um espaço de descoberta, imaginário e compartilhamento de histórias para possibilitar aos participantes construírem autorretratos a partir da técnica da colagem.

Yeejide

Dançarina e artista visual, pesquisa cultura popular e tradições afro-diaspóricas. Acredita que as tradições de terreiro, memórias, imaginário popular e a conexão com a natureza são estímulos de conexão do pensamento e consciência da relação do corpo com os espaços em que habita.

Atividade presencial e gratuita, aberta ao público. Vagas limitadas. Inscrições no local com 30 minutos de antecedência. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência.

Essa atividade faz parte do programa Domingo MAM

realização

com Itinerock
local: Sala Corpo e Artes do Sesc Vila Mariana

Slam das Manas é uma batalha poética, segue os padrões dos demais: somente textos autorais de até três minutos; não pode usar figurino e nem objeto cênico; pode ler; júri é convocado na hora – notas são de 0 a 10. O único diferencial é que somente mulheres (hétero, lésbicas, bis, ou trans) podem batalhar.

Slam das Manas

Slam das Manas é uma batalha que celebra a força da poesia feminina e das poetas sinalizantes que protagonizam suas poesias na Língua Brasileira de Sinais.

Acessível em Libras. Atividade presencial e gratuita, para todos os públicos. Inscrições no local com 30 minutos de antecedência. Para audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.

Essa atividade faz parte do programa Família MAM

realização

com Itinerock
local: Sala Corpo e Artes do Sesc Vila Mariana

Neste evento, será realizada uma oficina de dança rockabilly, um dos subgêneros do rock, focado em músicas dos anos 1950 e 1960. Através da condução e prática livre os participantes serão convidados a experimentarem esse estilo dança e musical independente do seu grau de contato com o estilo.

Itinerock

O Itinerock é um projeto sociocultural sem fins lucrativos, que foi concebido em outubro de 2021 para reunir amigos para expandir a cultura rockabilly, que é o rock dançante dos anos 1950 e 1960 (assim denominado em São Paulo). O Projeto consiste em uma intervenção artística livre, itinerante, mensal e gratuita em parques, praças e instituições culturais da cidade de São Paulo e região celebrando a diversidade de corpos possíveis dentro desse estilo. Além da prática da dança, é oferecida uma oficina gratuita de rockabilly básico aos frequentadores. O objetivo geral do Itinerock é fomentar a dança em espaços públicos da cidade de São Paulo e região, utilizando-a como ferramenta de transformação dos sujeitos e realidades nas quais o projeto está inserido.

Atividade presencial e gratuita, para crianças e seus acompanhantes de todas as idades. Inscrições no local com 30 minutos de antecedência. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.

Essa atividade faz parte do programa Domingo MAM

realização

com Banda das Invenções
local: Auditório do Sesc Vila Mariana

Folia dos Bichos é um espetáculo musical dinâmico, que convida o público a se envolver em brincadeiras, cantorias e momentos de integração. A apresentação conta com músicos brincantes, que exploram a riqueza sonora de instrumentos como rabeca, caixa, triângulo, alfaia e vozes. Numa viagem repleta de cores vibrantes e com a musicalidade da cultura popular, a Banda das Invenções apresenta Folia dos Bichos, um show que convida os participantes à brincadeira, cantoria e integração. O espetáculo conta com músicos brincantes, com a instrumentação de rabeca, caixa, triângulo, alfaia e vozes. O repertório, composto por canções tradicionais populares e canções autorais da banda, traz consigo a sonoridade do samba de coco, dos cacuriás, cirandas e congadas, com a temática norteada pelo nome do espetáculo: A Folia dos Bichos convida o público a cantar e dançar junto.

Essa atividade faz parte do programa Família MAM

realização

com Negret e DJ Paul
local: Sala de Jogos do Sesc Vila Mariana

Roda de conversa de introdução ao universo do Hip Hop e seus quatro elementos: breaking, mc, dj e graffiti, seguido por um pocket show com Negret e Dj Paul. O pocket show com o artista independente Negret apresenta um repertório especial com músicas da EP Defeitos (2023) e de seu álbum solo Vírus do Preconceito (2022), além de outros lançamentos e produções com com DJ Paul.

Negret

Artista independente vindo das ruas do interior paulista. Por meio de suas letras, procura compartilhar suas vivências e lutas contra o preconceito e a desigualdade social.
Sua primeira experiência com o Hip Hop foi o break dance por influência de seu pai, que era B.boy. Com participação em batalhas de rima, teve experiências como mestre de cerimônias e foi campeão de algumas batalhas como: Batalha da Laje e Batalha da Teles. Negret participou do Grupo Holocausto da Quebrada e deu continuidade à sua carreira solo com o lançamento do álbum intitulado Vírus do Preconceito (2022). Realizou shows na Casa de Cultura Itaim Paulista, Casa de Cultura Zona Leste Tiradentes, CEU Formosa, Batalha da Central em Diadema, entre outros espaços culturais. Vive em Ferraz de Vasconcelos, extremo leste de São Paulo (SP).

DJ Paul

DJ Paul é um dos nomes mais importantes do Hip Hop brasileiro. Iniciou sua carreira em 1987 com uma trajetória marcada pela inovação, pioneirismo e dedicação à cultura hip hop. Seu trabalho como DJ, produtor musical e arte educador se estende por mais de três décadas, e seu legado continua inspirando novas gerações de artistas e contribuiu para a disseminação da cultura hip hop no Brasil.

Essa atividade faz parte do programa Domingo MAM

realização

com Priscila Obaci
local: Sala Corpo e Artes do Sesc Vila Mariana

Xirê é uma palavra em yorubá que quer dizer “brincadeira”. Xirezinho é uma atividade musical, sensorial e formativa que propõe movimentações e interações a partir da relação dos elementos da natureza que cada Orixá representa. A proposta tem a relação entre adulto e criança como experiência, e/ou qualquer pessoa que queira entrar na brincadeira.

A atividade é conduzida com a introdução de uma poesia e, em cada brincadeira, a música e o toque de cada Orixá são tocados. A música é feita ao vivo, sendo assim um espetáculo interativo que acontece como um grande círculo de vivência.

Priscila Obaci

É artista, educadora e mãe de Melik Rudá e Bakari Mairê. Formada em Comunicação das Artes do Corpo na PUC – SP e pós-graduanda em musicalização infantil, transita entre teatro, dança e poesia. Professora da Dança Materna, matrigestora de KIS NSI – Consciência corporal para Mães – Bebês – Pais e XIREZINHO – Os Bebês e a natureza, atividades sensoriais/lúdicas que tem o candomblé como base pedagógica e filosófica. Integrante do núcleo Black Babywearing Brasil – Carregar Preto e Umoja. Redatora e social media no Estúdio Gemma de Criação. Autora de Poesias Pós Parto (2020 – Oralituras) e A Calimba e Flauta, em coautoria com Allan da Rosa (2012 – Edições Toró).

Essa atividade faz parte do programa Família MAM

realização

com Amanda Paralela
local: Sesc Vila Mariana

Qual papel a arte pode desempenhar no combate à emergência climática? Neste encontro, conversaremos sobre as relações entre arte e meio ambiente, considerando práticas artísticas ancestrais e contemporâneas. Tomando como referência o trabalho de artistas que desafiam e transformam narrativas dominantes sobre a relação humano-natureza.

Amanda Paralela

É educadora, artista visual e designer. Seu percurso acadêmico é composto pela formação em Design Gráfico pela UMC; licenciatura em Artes Visuais pela FPA e segue em curso a pós-graduação A Natureza Que Somos Filosofias e Práticas para uma Atuação Genuína no Mundo pela A Casa Tombada. Atuou como professora de dança e atualmente é educadora no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Sua pesquisa permeia experimentações em diferentes linguagens artísticas nas quais é possível brincar. Acredita que a infância é um estado de se viver que não se limita a uma única fase da vida e que os pássaros estão entre os seres mais criativos desta Terra.

Essa atividade faz parte do programa Contatos com a arte

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realização

com Amanda Falcão, Amanda Alves e Caroline Machado
local: Sesc Vila Mariana

Este encontro visa compartilhar experiências e processos educativos realizados a partir do trabalho contínuo com crianças pequenas no contexto do museu e da arte educação. As atividades abordam diversas linguagens artísticas, desde brincadeiras cantadas, experimentações com tintas naturais e contações de histórias que envolvem adultos e bebês, que participam descobrindo juntos novas possibilidades sensoriais e sensibilização.

Amanda Harumi Falcão

É artista e educadora formada em bacharelado de Artes Visuais e licenciando Artes no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Já atuou em educativos de instituições culturais como Sesc Pompeia e Sesc 24 de Maio, e atualmente é educadora no MAM São Paulo. Em suas pesquisas, busca costurar a relação entre memória e o fazer artesanal e, também, investigar os processos sutis e interdisciplinares na mediação cultural e arte educação.

Amanda Alves Vilas Boas Oliveira

Amanda Alves Vilas Boas Oliveira ou Amanza é estudante de História da Arte na Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP). Formada em Técnico de Comunicação Visual. Realizou oficinas de desenho de observação no Safo Coletivo e foi organizadora do Slam Tiquatira em 2018. Em 2020 finalizou a Iniciação Científica sobre “Mapeamentos e reconhecimento dos coletivos culturais da COHAB II – Itaquera” pela Unifesp Zona Leste. Atualmente, é artista-educadora em museus, pesquisadora e fotojornalista. Suas produções se relacionam com o tema do direito à cidade, ocupação do espaço urbano e coletivos culturais periféricos.

Caroline Machado

Mulher, filha, neta e irmã. Formada em Artes Visuais e técnica em Dança. Trabalha como educadora e produtora cultural. Pesquisa corpo e memória no campo das artes visuais, da dança. Busca encontrar caminhos que encruzilhem a arte-educação onde a sabedoria dos nossos terreiros e quintais tragam novas possibilidades educativas.

Essa atividade faz parte do programa Contatos com a arte

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realização

com MAM Educativo
local: Sesc Vila Mariana – exposição Jardim do MAM no Sesc

Caça-obras na exposição Jardim do MAM no Sesc é uma atividade que convida o público a entrar em contato com as obras de arte a céu aberto de uma maneira investigativa e lúdica.

Atividade presencial e gratuita, para famílias com crianças de todas as idades, acompanhadas de suas (eus) responsáveis. Vagas limitadas. Inscrições no local com 30 minutos de antecedência. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência.

Essa atividade faz parte do programa Família MAM

realização

com Pâmela Amy
local: Praça de Eventos Sesc Vila Mariana

Cristino Wapichana

(Boa Vista, RR, 1971)

Contador de histórias, escritor, músico, compositor, produtor cultural. Artista indígena, utiliza-se de sua familiaridade com as palavras e a música para disseminar histórias, saberes e heranças dos povos originários, reforçando a importância dessa população para a formação da sociedade brasileira.

Acessível em Libras. Atividade presencial e gratuita, para crianças e seus acompanhantes de todas as idades. Inscrições no local com 30 minutos de antecedência. Para audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.

Essa atividade faz parte do programa Família MAM

realização

com Pâmela Amy
local: Praça de Eventos Sesc Vila Mariana

O Gumboot Dance nasceu no final do século 18 para o século 19 nas minas de ouro e diamante da África do Sul. A princípio, era utilizado como forma de se comunicar, pois nesses lugares haviam pessoas de várias partes do continente africano. Este código era utilizado contra os perigos iminentes, além de um método de organização entre os trabalhadores. Desta língua nasceu uma dança percussiva que traz em suas palavras um manifesto.

Pâmela Amy

Com 29 anos, é coreógrafa, bailarina, performer, produtora cultural e fotógrafa. Iniciou sua trajetória artística no Núcleo de Dança Pélagos, no qual participou dos espetáculos Volúpia, Garimpo e Y Khissa. Após isso, em 2013, entrou na companhia de dança africana Gumboot Dance Brasil, na qual está há 10 anos. Na companhia Gumboot Dance Brasil, pesquisa danças da África do Sul como Zulu, Botsuwana e o Gumboot. A partir dessa pesquisa, foi intérprete criadora dos espetáculos Yebo e o Subterrâneo, além dos musicais Beat 16, Gumboot Dance Brasil 10 anos e Yebo Remix.

Essa atividade faz parte do programa Família MAM

realização

com MAM Educativo
local: sala de jogos Sesc Vila Mariana

O MAM Educativo convida o público a soltar a voz em uma playlist inspirada na temática da exposição Jardim do MAM no Sesc.

Essa atividade faz parte do programa Domingo MAM

realização

com Nós D’água Companhia de Dança
local: Sala Corpo e Artes do Sesc Vila Mariana

O projeto consiste em uma celebração à Cultura House, que tem como característica música com batidas eletrônicas, feita ao vivo objetivando o fomento à cena House brasileira de maneira autêntica e a reconexão do House com sua ancestralidade negra.

Nós D’água de Dança

A Nós D’água de Dança surge como uma companhia de dança que organiza-se a partir de pensamentos e estéticas negras em cultura composta por Eduardo Reis e Gisoul. É a idealizadora e produtora do projeto Jacking Baile e do documentário em produção “House Dance: percursos e memórias afrodiaspóricas no Brasil”.

Essa atividade faz parte do programa Domingo MAM

realização

com CRIA Cia de Dança
local: Sesc Vila Mariana

Espetáculo interativo e itinerante em que três dançarinas e uma musicista propõem interações com o público enquanto se movem pelo espaço. Um jogo cênico em que figuras misteriosas começam a surgir, trazendo narrativas que se constroem junto à plateia – convidada a se mover e brincar -, numa conversa estabelecida entre os corpos.

No primeiro momento, uma atmosfera de mistério acontece conforme essas figuras surgem. Aos poucos, os corpos das dançarinas são desvelados, gerando curiosidade e surpresa: “Quem são vocês?” – Ouve- se do público. Corpos e tecidos vão sendo moldados, formando figuras que convidam o público a imaginar criaturas, conduzindo-o pelo espaço por meio de brincadeiras até chegarem no espaço final onde dança, brincadeira e música favorecem uma experiência corporal estética, criativa e divertida.

CRIA Cia de Dança

É formada pelas dançarinas Beatriz Miguez e Larissa Pretti, e desenvolvemos um trabalho em DANÇA voltado à PRIMEIRA INFÂNCIA. Fundamos a CRIA depois que nos tornamos mães. Nós duas tínhamos uma vasta experiência como educadoras e a maternidade despertou em nós um desejo de mergulhar em uma pesquisa profunda sobre a movimentação dos bebês, a relação destes com seus cuidadores e sobretudo, as possibilidades de criação em dança para e com esse público, já que acreditamos nos bebês como sujeitos de suas próprias histórias.

Essa atividade faz parte do programa Família MAM

realização

com Trupe Las Manas
local: Praça de Eventos do Sesc Vila Mariana

Las Manas e a Despedida conta a história de duas palhaças, Picolé e Barnabéia, grandes companheiras que vivem juntas há muito tempo. Quando Picolé decide viajar e explorar o mundo, Barnabéia faz de tudo pra que ela fique mais um pouco, com medo da falta de Picolé. O espetáculo explora frustrações e emoções humanas através da relação das palhaças, com as quais o público se identifica e se diverte. Misturamos técnicas circenses de acrobacias e malabares que contribuem para a estética lúdica e corporal do espetáculo.

Trupe Las Manas

Foi formada em 2018 nas Oficinas Culturais de Mauá, com foco nas relações femininas na palhaçaria. Como encerramento do Núcleo de Pesquisa, apresentaram números baseados em esquetes clássicas. Em 2019, receberam apoio do Edital FAFC Mauá e criaram o espetáculo “Las Manas e a Despedida”, que circularam pela cidade. Em 2020, foram apoiadas pelo Programa VAI para criar “Las Manas e o Apocalipse”, com uma equipe técnica exclusivamente feminina. Em 2021, continuaram pelo Programa VAI, promovendo “Las Manas e o Apocalipse” e “Cortejo das Manas” em ocupações de São Paulo. Em 2022, decidiram criar “Las Manas à Obra”, explorando trabalhos considerados masculinos por mulheres palhaças, e receberam apoio para uma Mostra de repertório em espaços periféricos.

Essa atividade faz parte do programa Família MAM

realização

com gRUPO êBA!
local: Praça de Eventos do Sesc Vila Mariana

A série de vídeos Histórias no Jardim, presente na exposição Jardim do MAM no Sesc, convida o público para uma relação do lúdico e do brincar com as obras do Jardim de Esculturas, com narrações de histórias e apresentações musicais. Nesta atividade, o gRUPO êBA! contará a história de uma menina que começou a sentir uma coceirinha na cabeça. Ela coçava, coçava, e não sabia o que era. Sua mãe disse que devia ser um bichinho que fica andando no couro cabeludo. Mas olhou fio por fio, e nada. Afinal, o que será que está causando essa coceirinha toda? Assim começa a história Pé de Sonho, que será apresentada junto de outras tantas histórias e brincadeiras numa proposta bilíngue, onde tudo deve fazer sentido para aqueles que ouvem e que não ouvem. Para isso, os gestos, ritmos corporais, vibrações e recursos visuais são usados e abusados, para que todos possam participar.

gRUPO êBA!

nasceu em 2012, com o objetivo de proporcionar um novo tipo de encontro entre culturas. As histórias, brincadeiras e músicas transformaram-se em instrumentos para chegar até as crianças, levando leitura, alegria e muita imaginação. É formado por Amanda Lioli, pedagoga e intérprete de LIBRAS, Brunna Talita, contadora de histórias e educadora e Li Albano, psicóloga social e percussionista, além de contar com a participação de artistas surdes.

Essa atividade faz parte do programa Família MAM

realização

com Grupo Sementeira
local: Praça de Eventos do Sesc Vila Mariana

A série de vídeos Histórias no Jardim, presente na exposição Jardim do MAM no Sesc, convida o público para uma relação do lúdico e do brincar com as obras do Jardim de Esculturas, com narrações de histórias e apresentações musicais. Nesta apresentação, o Grupo Sementeira convida o público para o encontro e interação através da música e dos ritmos brasileiros. Nessa formação especial, violino, rabeca e cello acompanham os sons da percussão e das vozes, inspirados pelos elementos presentes na exposição Jardim do MAM no Sesc.

Grupo Sementeira

Pesquisa ritmos da cultura popular, histórias e brincadeiras cantadas da cultura tradicional da infância. Jogos de versos, cancioneiro popular, baião, côco, maracatu, ciranda, fazem parte de seu repertório, temperados com outras sonoridades do mundo. Cantos para se brincar em roda, para dar as boas vindas aos que estão chegando, para manter viva a criança em nós.

Essa atividade faz parte do programa Família MAM

realização

com Yeejide
local: Sala Corpo e Artes do Sesc Vila Mariana

O corpo como espaço sagrado e templo da criação. Nesta oficina serão propostos nove exercícios de dança que exploram movimentações da dança contemporânea e das danças tradicionais dos terreiros, além do som do atabaque, tocado ao vivo, que permeia todo o encontro, como possibilitadores da imersão corporal que autorreferenciem e contribuam para os processos de criação e mitologias pessoais.

Yeejide

André Moraes

Maranhense residente no bairro do Ipiranga/Heliópolis há 24 anos, é ogã na umbanda e atualmente estuda os toques do candomblé ketu.

Eduardo Duetho

Ogã e Opa Otun no Ilê Àse Bomin, de Nação Ketu, atua há doze anos como produtor cultural, especializado em projetos culturais, gestão de eventos e produção musical. Apaixonado pela valorização da cultura e pelo impacto social por meio da arte e da educação.

Essa atividade faz parte do programa Domingo MAM

realização

com Forró das Minas
local: Sala Corpo e Artes do Sesc Vila Mariana

O Núcleo Histórias de Comadres encontrou nos instrumentos musicais presentes no universo da Capoeira Angola a inspiração para criar narrativas e imagens. Em “Passando de Raspão”, um velho mestre de capoeira conta histórias sobre o instrumento musical Reco-Reco para ajudar Onira, uma garota de 11 anos, a enfrentar com sabedoria, flexibilidade e malemolência as tempestades da vida.

Coletivo Forró das Minas

O Coletivo Forró das Minas é composto por mais de 48 mulheres, resgatando e fortalecendo o legado de artistas tão significativos na história da nossa cultura.

O grupo realizou o primeiro festival só de mulheres da história da música, o Festival Forró das Minas, em 2022, com mais de 35 artistas em palco, sendo Anastácia e Liv Moraes convidadas especiais do evento. Atualmente, organizam o 2° Festival Forró das Minas que, em breve, trará novidades para o cenário.

O Forró das Minas é composto por mulheres em suas diversidades; mulheres nordestinas, pretas, periféricas, mães solo, lésbicas, PCD, que se conectam através de suas artes e levam até o público uma apresentação dinâmica revezando as vozes e instrumentos. São diversos os projetos do coletivo, além de shows com diferentes formações, rodas de conversas, proporcionando oficinas musicais como percussão, rabeca, pífano, sanfona, canto e dança.

Essa atividade faz parte do programa Família MAM

realização

com Núcleo Histórias de Comadres
local: Praça de Eventos do Sesc Vila Mariana

Núcleo Histórias de Comadres

Criado em 2014 pela atriz, capoeirista, educadora e narradora de histórias Jordana Dolores, o grupo encontrou nos instrumentos musicais presentes no universo da Capoeira Angola o estímulo para a criação de seus primeiros projetos. O objetivo foi explorar a potência dos instrumentos enquanto inspiração para gerar narrativas e imagens.

Essa atividade faz parte do programa Família MAM

realização

com Cia Caruru
local: Sala Curumim do Sesc Vila Mariana

Com intervenções lúdicas musicalizadas, o balaio vem chegando para o encantamento, trazendo elementos de referência às culturas africanas e negras diaspóricas. Esse espaço lúdico pensado para bebês e crianças, possibilita experimentações através dos sentidos e descobertas de brincadeiras das diversas infâncias, valorizando as culturas africanas, negras, indígenas e das nossas memórias. Esse é o nosso convite para virem com a gente brincar, cantar, descobrir e dançar.

Cia Caruru

É uma companhia de arte-educação negra que promove o afeto e a memória por meio do brincar e da valorização das culturas africanas e diaspóricas, fundada em 2015. Inicialmente formada como Coletivo Dúdú Badé, na zona norte de São Paulo, a companhia desenvolve vivências, mediações e atividades para crianças e seus adultos de referência, utilizando a ludicidade para fortalecer identidades negras e suas ancestralidades. Em 2024, inaugurou o Quintal Brincante da Cia Caruru, ampliando sua atuação comunitária e reafirmando seu compromisso com a educação e a valorização da cultura negra. Ao longo de sua trajetória, a Cia Caruru realizou formações para educadores, ocupações brincantes e eventos como os Seminários Omo Erê, voltados para reflexões sobre infâncias e relações étnico-raciais. Contemplada por editais como VAI e Coletivos Abrinq, a companhia circula com suas ações em escolas, centros culturais e comunidades, consolidando-se como um território de afeto, resistência e troca de saberes ancestrais. A companhia é conduzida por Ana Caroline da Silva de Jesus, gestora cultural, pesquisadora e co-fundadora do Terça Afro, e Amanda Cristina da Silva de Jesus, nutricionista, arte-educadora e pesquisadora da saúde da população negra. Juntas, seguem promovendo experiências que ressignificam a infância e fortalecem a representatividade negra na educação, criando espaços de acolhimento e transformação por meio da arte e da cultura.

Essa atividade faz parte do programa Domingo MAM

realização

com Ana Luísa Lacombe
local: Praça de Eventos do Sesc Vila Mariana

A série de vídeos Histórias no Jardim, presente na exposição Jardim do MAM no Sesc, convida o público a explorar o lúdico e o brincar em diálogo com as obras do Jardim de Esculturas, por meio de narrações de histórias e apresentações musicais. Uma dessas narrações artísticas foi criada por Ana Luísa Lacombe, atriz e pesquisadora de contos tradicionais. Ao perceber que, nesses contos, poucas mulheres viviam a experiência de sair pelo mundo em aventuras, Ana Luísa decidiu reinventá-los. Lembrou-se de histórias que apreciava — com protagonistas masculinos — e se fez a pergunta: “E se fosse uma garota?”

Foi assim que nasceu o livro — e, agora, o espetáculo com canções especialmente compostas — Fadas, Bruxas e Aventureiras, escrito por Ana Luísa Lacombe e Penélope Martins, com ilustrações de Vicente Mendonça.

Ana Luísa Lacombe

É artista da palavra, atriz, contadora de histórias, escritora, figurinista, graduada em licenciatura em Artes Visuais, pós-graduada em Narração Artística em Contexto Urbano. Diretora artística da Cia Teatral Faz e Conta que produziu 7 espetáculos de teatro narrativo ao longo de seus 22 anos e ganhou vários prêmios como APCA, FEMSA-Coca-cola, Prêmio de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem, entre outros. Professora de 2008 a 2022 do Curso de Formação de Contadores de Histórias da Biblioteca Hans Christian Andersen, palestrante e ministrante de cursos sobre a arte da palavra, dando aulas na pós-graduação da Casa Tombada e na Faculdade Cantareira. Alguns de seus livros: “Quanta História Numa História! – relato das experiências de uma contadora de histórias” (ganhador do Edital PROAC para sua publicação), “Teia de Experiências – reflexões sobre a formação do contador de histórias”, “A Árvore de Tamoromu” (Prêmio FNLIJ de Melhor Reconto), “Fadas, Bruxas e Aventureiras” (em parceria com Penélope Martins), “Onde Mora o Lobo?” e “Mergulho na História – BarbAzul”. Integrante do Coletivo Portal das Histórias que tem uma plataforma de conteúdo on-line sobre a arte da palavra oral e escrita.

Essa atividade faz parte do programa Família MAM

realização

com Dani Anjos
local: Sala de Jogos do Sesc Vila Mariana

Neste encontro, alguns elementos do vogue serão apresentados para todos os corpos que queiram experimentar e se expressar a partir da linguagem da dança vogue, estilo de dança que surge da comunidade LGBTQIAPN+ Afro-americana e Latina.

Dani Anjos

multi artista, trans não binária, 27 anos, produtora cultural, diretora artística, diretora criativa, performer, professora, bailarina e coreógrafa nasceu e cresceu na periferia de Heliópolis, zona sudeste de São Paulo. Com linguagens e estudos nas danças clássicas e urbanas já realizou trabalhos no meio artístico nacionais e internacionais.

Essa atividade faz parte do programa Domingo MAM

realização

com Bárbara Góes
local: Sesc Vila Mariana

Inspirada na exposição Jardim do MAM no Sesc, a atividade busca investigar as percepções do que é um jardim para Burle Marx e o paisagismo modernista em contraponto a um jardim com influência europeia. Onde estão os jardins na cidade de São Paulo?

A atividade tem como proposta o desdobramento de uma reflexão crítica sobre as áreas verdes nas periferias, reivindicando através do ato de carimbar os territórios de convivência afastados do centro.

Bárbara Góes

É sujeita periférica, e graduanda em História da Arte pela Universidade Federal de São Paulo. Foi bolsista PIBEX em mediação cultural pelo projeto de extensão “Reciprocriar: Poéticas entre Ocupação, Universidade e Sociedade”, em conjunto com a Ocupação Ouvidor 63. Atualmente está como educadora em formação no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM SP), onde busca integrar os seus interesses em mediação e produção cultural a favor de subjetividades mais plurais.

Essa atividade faz parte do programa Família MAM

realização

com Caroline Machado
local: Sesc Vila Mariana – Ateliê da exposição Jardim do MAM no Sesc

Construção de um dos principais personagens da manifestação cultural do Bumba meu Boi: o boizinho. A oficina explora a diversidade cultural brasileira a partir do fazer manual, da imaginação e da brincadeira.

Caroline Machado

Essa atividade faz parte do programa Família MAM

realização

com MAM Educativo
local: Sala Corpo e Artes Sesc Vila Mariana

No dia em que acontece a 28ª Parada do Orgulho LGBTQIAP+ de São Paulo, o MAM Educativo convida o público a soltar a voz com canções que celebram o orgulho e o respeito à diversidade.

Essa atividade faz parte do programa Família MAM

realização

com Sansorai Oliveira
local: auditório Sesc Vila Mariana

Este encontro tem o objetivo de refletir coletivamente sobre práticas para a promoção de uma educação antirracista, tendo como referência comum o Currículo da Cidade de São Paulo: Educação antirracista, publicado em 2022. A partir das múltiplas linguagens artísticas como teatro, artes visuais e fotografia, iremos nos debruçar nas práticas de artistas contemporâneos que tratam desta temática em suas produções.

Sansorai Oliveira

Atividade presencial e gratuita, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas, aberta ao público. Inscrições no site do Sesc. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.

Essa atividade faz parte do programa Contatos com a arte

patrocínio

realização

com Amanda Paralela e Maria Ferreira
local: ETA Sesc Vila Mariana

inscrições aqui

Experimentar as possibilidades plásticas, poéticas e pedagógicas dos materiais pode transformar as práticas e os espaços de educação em laboratórios criativos, onde as materialidades vão além do convencional. Neste encontro, iremos apresentar algumas possibilidades práticas e poéticas de pensar e utilizar alguns materiais nos processos criativos e nas propostas pedagógicas.

Amanda Paralela

Maria Ferreira

Acessível em Libras. Atividade presencial e gratuita, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas, aberta ao público. Inscrições no site do Sesc. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.

Essa atividade faz parte do programa Família MAM

realização