com Stela Barbieri
local: online
Conhecer o mundo é sustentar perguntas. O ateliê é um modo de investigar: um campo onde arte, natureza, ciências e educação se encontram. Sobre a mesa, materiais, ideias e perguntas mobilizam processos. Neste encontro, serão apresentados projetos de investigação em ateliês com crianças, onde educadores e crianças atuam como pesquisadores, transformando perguntas em projetos e pensamento vivo.
Stela Barbieri é artista, autora, educadora, consultora, contadora de histórias, compositora e curadora. Dirige o binåh Espaço de Arte, um lugar de educação e invenção – um lugar de encontros e experiências com e a partir da arte. Foi diretora da Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo; curadora educacional da Fundação Bienal de São Paulo; e assessora na área de arte e educação em várias escolas e museus pelo Brasil. Elaborou materiais educativos para diversas instituições culturais; é autora de livros de formação para professores e de 30 livros para o público infantojuvenil. Recentemente, lançou o disco Canoa com composições que produziu nos últimos 30 anos. Ao longo de sua trajetória como artista, vem pesquisando as materialidades e a relação entre fabulação e invenção junto a diversos públicos, propondo obras-oficinas. Realiza exposições, espetáculos, ministra cursos e dá assessorias para escolas e instituições culturais que entrelaçam arte, educação e literatura.
Acessível em Libras. Atividade virtual e gratuita, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas, aberta ao público. Inscrições online no site oficial do MAM. Para audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo. Em caso de dúvidas em relação à acesso ao link do encontro, entrar em contato via e-mail agenda@mam.org.br.
Essa atividade faz parte do programa MAM Escolas + Semana das Culturas das Infâncias.
com MAM Educativo
local: Marquise em frente ao MAM
Neste evento, será realizada uma oficina de dança rockabilly, um dos subgêneros do rock, focado em músicas dos anos 1950 e 1960. Através da condução e prática livre os participantes serão convidados a experimentarem esse estilo dança e musical independente do seu grau de contato com o estilo.
O Itinerock é um projeto sociocultural sem fins lucrativos, que foi concebido em outubro de 2021 para reunir amigos para expandir a cultura rockabilly, que é o rock dançante dos anos 1950 e 1960 (assim denominado em São Paulo). O Projeto consiste em uma intervenção artística livre, itinerante, mensal e gratuita em parques, praças e instituições culturais da cidade de São Paulo e região celebrando a diversidade de corpos possíveis dentro desse estilo. Além da prática da dança, é oferecida uma oficina gratuita de rockabilly básico aos frequentadores. O objetivo geral do Itinerock é fomentar a dança em espaços públicos da cidade de São Paulo e região, utilizando-a como ferramenta de transformação dos sujeitos e realidades nas quais o projeto está inserido.
Acessível em Libras. Atividade presencial e gratuita, para todos os públicos. Para audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
Essa atividade faz parte do programa MAM na Marquise
com MAM Educativo
local: MAM São Paulo
O MAM Educativo convida o público de todas as idades para participar de uma visita educativa na exposição 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito. Nas visitas mediadas, diferentes leituras de mundo são desencadeadas e permitem a construção de sentido sobre questões que uma obra de arte pode trazer. Os diálogos que acontecem entre visitantes e o educativo instigam um olhar sensível e crítico sobre contextos diversos.
O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.
Atividade presencial e gratuita, para crianças e seus acompanhantes de todas as idades. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
Essa atividade faz parte do programa MAM na Marquise
com MAM Educativo
local: MAM São Paulo
O MAM Educativo convida o público de todas as idades para participar de uma visita educativa na exposição 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito. Nas visitas mediadas, diferentes leituras de mundo são desencadeadas e permitem a construção de sentido sobre questões que uma obra de arte pode trazer. Os diálogos que acontecem entre visitantes e o educativo instigam um olhar sensível e crítico sobre contextos diversos.
O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.
Atividade presencial e gratuita, para crianças e seus acompanhantes de todas as idades. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
Essa atividade faz parte do programa MAM na Marquise
local: Marquise em frente ao MAM
Breaking Ibira é um evento criado por b.boys e b.girls (nomenclatura atribuída a dançarinos de breaking) que tem por objetivo reunir b.boys e b.girls para celebrar a cultura hip hop, encontrar desafios através da dança e expressar sua criatividade e habilidade em suas sessions (sequência organizada de passos de breaking). Desde 2014, em parceria com o MAM São Paulo, tem atraído pessoas de diversas regiões de São Paulo e um público significativo tanto de praticantes de breaking quanto de admiradores da cultura.
Atividade presencial e gratuita, para crianças e seus acompanhantes de todas as idades. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
Essa atividade faz parte do programa MAM na Marquise.
com Yeejide e músicos convidados
local: MAM São Paulo
O corpo como espaço sagrado e templo da criação. Nesta oficina serão propostos nove exercícios de dança que exploram movimentações da dança contemporânea e das danças tradicionais dos terreiros, além do som do atabaque, tocado ao vivo, que permeia todo o encontro, como possibilitadores da imersão corporal que autorreferenciem e contribuam para os processos de criação e mitologias pessoais.
Dançarina e artista visual, pesquisa cultura popular e tradições afro-diaspóricas. Acredita que as tradições de terreiro, memórias, imaginário popular e a conexão com a natureza são estímulos de conexão do pensamento e consciência da relação do corpo com os espaços em que habita.
Maranhense residente no bairro do Ipiranga/Heliópolis há 24 anos, é ogã na umbanda e atualmente estuda os toques do candomblé ketu.
Ogã e Opa Otun no Ilê Àse Bomin, de Nação Ketu, atua há doze anos como produtor cultural, especializado em projetos culturais, gestão de eventos e produção musical. Apaixonado pela valorização da cultura e pelo impacto social por meio da arte e da educação.
Atividade presencial e gratuita, para crianças e seus acompanhantes de todas as idades. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
Essa atividade faz parte do programa MAM na Marquise.
com Banda das Invenções
local: Marquise em frente ao MAM
A OCA – Escola cultural desenvolve atividades com jovens e crianças da Aldeia de Carapicuíba através de um repertório gestual, plástico, musical e literário da cultura brasileira, com objetivo de garantir às crianças e adolescentes da comunidade o direito ao desenvolvimento integral através da arte e da cultura brasileira como práticas que legitimem a consciência de si, do outro e da comunidade, valorizando a riqueza cultural desse lugar, habitado predominantemente por migrantes. Desde que foi criada, vem catalogando histórias, gestos e tradições da comunidade e possibilitando o reencontro com suas raízes culturais através da música, dança, brincadeiras, capoeira, artes plásticas, artes manuais e literatura, como meios de informação e formação de crianças, adolescentes, jovens e adultos.
Acessível em Libras. Atividade presencial e gratuita, para crianças e seus acompanhantes de todas as idades. Para audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
Essa atividade faz parte do programa MAM na Marquise + Semana das Culturas das Infâncias.
com Banda das Invenções
local: Marquise em frente ao MAM
A OCA – Escola cultural desenvolve atividades com jovens e crianças da Aldeia de Carapicuíba através de um repertório gestual, plástico, musical e literário da cultura brasileira, com objetivo de garantir às crianças e adolescentes da comunidade o direito ao desenvolvimento integral através da arte e da cultura brasileira como práticas que legitimem a consciência de si, do outro e da comunidade, valorizando a riqueza cultural desse lugar, habitado predominantemente por migrantes. Desde que foi criada, vem catalogando histórias, gestos e tradições da comunidade e possibilitando o reencontro com suas raízes culturais através da música, dança, brincadeiras, capoeira, artes plásticas, artes manuais e literatura, como meios de informação e formação de crianças, adolescentes, jovens e adultos.
Acessível em Libras. Atividade presencial e gratuita, para crianças e seus acompanhantes de todas as idades. Para audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
Essa atividade faz parte do programa MAM na Marquise + Semana das Culturas das Infâncias.
com Banda das Invenções
local: Marquise em frente ao MAM
Folia dos Bichos é um espetáculo musical dinâmico, que convida o público a se envolver em brincadeiras, cantorias e momentos de integração. A apresentação conta com músicos brincantes, que exploram a riqueza sonora de instrumentos como rabeca, caixa, triângulo, alfaia e vozes. Numa viagem repleta de cores vibrantes e com a musicalidade da cultura popular, a Banda das Invenções apresenta Folia dos Bichos, um show que convida os participantes à brincadeira, cantoria e integração. O espetáculo conta com músicos brincantes, com a instrumentação de rabeca, caixa, triângulo, alfaia e vozes. O repertório, composto por canções tradicionais populares e canções autorais da banda, traz consigo a sonoridade do samba de coco, dos cacuriás, cirandas e congadas, com a temática norteada pelo nome do espetáculo: A Folia dos Bichos convida o público a cantar e dançar junto.
Acessível em Libras. Atividade presencial e gratuita, para crianças e seus acompanhantes de todas as idades. Para audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
Essa atividade faz parte do programa MAM na Marquise + Semana das Culturas das Infâncias.
com MAM Educativo
local: MAM São Paulo
O MAM Educativo convida o público de todas as idades para participar de uma visita educativa na exposição 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito. Nas visitas mediadas, diferentes leituras de mundo são desencadeadas e permitem a construção de sentido sobre questões que uma obra de arte pode trazer. Os diálogos que acontecem entre visitantes e o educativo instigam um olhar sensível e crítico sobre contextos diversos.
O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.
Atividade presencial e gratuita, para crianças e seus acompanhantes de todas as idades. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
Essa atividade faz parte do programa MAM na Marquise
com MAM Educativo
local: MAM São Paulo
O MAM Educativo convida o público de todas as idades para participar de uma visita educativa na exposição 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito. Nas visitas mediadas, diferentes leituras de mundo são desencadeadas e permitem a construção de sentido sobre questões que uma obra de arte pode trazer. Os diálogos que acontecem entre visitantes e o educativo instigam um olhar sensível e crítico sobre contextos diversos.
O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.
Atividade presencial e gratuita, para crianças e seus acompanhantes de todas as idades. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
Essa atividade faz parte do programa MAM na Marquise
com Nazas
local: Residência YBYTU
360&HD é o livro de artista que reúne, pela primeira vez em uma só publicação, os dez anos de pesquisa da artista sobre o brega e, especialmente, o tecnobrega — pesquisa artística e acadêmica que caminham juntas e frequentemente se confundem, por serem, no fundo, uma coisa só. O livro nasce da vontade de unificar esse percurso, dando um giro entre a produção visual e a reflexão teórica desenvolvida ao longo desses anos. A Ativação 02 propõe um encontro de leitura coletiva do 360&HD na Residência Ybytu, com uma escuta compartilhada da narrativa visual e textual da publicação, seguida de conversa sobre processo de criação, edição e circulação do livro de artista como suporte.
Nazas (Thays Chaves) nasceu em Ourém, PA, Brasil (1997). É artista visual, pesquisadora e arte-educadora, desenvolvendo uma prática multidisciplinar que, desde 2017, estuda as aspirações românticas, as estéticas visuais e as tecnologias culturais do tecnobrega — uma cultura musical e visual popular na região Norte do Brasil. A artista reinterpreta os códigos e símbolos expressivos desse universo, seus excessos, sua sentimentalidade e sua linguagem visual luminosa, transformando-os em reflexões sobre identidade, afeto e pertencimento. Seu trabalho frequentemente expressa um romantismo intensificado, em que linguagem, memória e emoção se entrelaçam por meio de formas e textos experimentais. Em 2025, foi indicada ao Prêmio PIPA. Entre as exposições recentes, destacam-se as coletivas Complexo Brasil, em Lisboa (2025), e Insurgências e o Contraponto do longe, no Centro Cultural Bienal das Amazônias, Belém, (2024).
Essa atividade faz parte do programa Ateliê Aberto
Atividade presencial e gratuita, para pessoas maiores de 18 anos. Inscrições online no site oficial do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
com Nazas
local: Ateliê do Educativo do MAM São Paulo
inscrições no local, com 30 minutos de antecedência
Nazas, artista participante do 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito, apresenta a ativação Fiz uma ráfia pra você, que integra a programação pública da exposição e acontece no contexto do Ateliê Aberto, programa do MAM Educativo.
Voltada ao público maior de 18 anos, a atividade propõe um momento de experimentação e troca a partir da pesquisa e da prática artística de Nazas. Na ocasião, a artista compartilha processos e possibilidades de criação relacionados à ráfia, material presente em sua produção.
A faixa produzida por Nazas durante sua residência na YBYTU também estará presente na atividade, estabelecendo uma relação entre a residência e a programação do 39º Panorama.
Nazas (Thays Chaves) nasceu em Ourém, PA, Brasil (1997). É artista visual, pesquisadora e arte-educadora, desenvolvendo uma prática multidisciplinar que, desde 2017, estuda as aspirações românticas, as estéticas visuais e as tecnologias culturais do tecnobrega — uma cultura musical e visual popular na região Norte do Brasil. A artista reinterpreta os códigos e símbolos expressivos desse universo, seus excessos, sua sentimentalidade e sua linguagem visual luminosa, transformando-os em reflexões sobre identidade, afeto e pertencimento. Seu trabalho frequentemente expressa um romantismo intensificado, em que linguagem, memória e emoção se entrelaçam por meio de formas e textos experimentais. Em 2025, foi indicada ao Prêmio PIPA. Entre as exposições recentes, destacam-se as coletivas Complexo Brasil, em Lisboa (2025), e Insurgências e o Contraponto do longe, no Centro Cultural Bienal das Amazônias, Belém, (2024).
Essa atividade faz parte do programa Ateliê Aberto
Com Plínio Camillo
Datas: 09/10, 16/10, 23/10, 30/10, 06/11, 13/11, 27/11, 04/12
sextas-feiras
Horário: das 10h ao 12h
Duração: 8 encontros
Gratuito
“Em Contos” é um curso voltado à criação e análise de contos curtos. Foca na escrita autoral, sensível e crítica, explorando estrutura, personagens e estilo. Estimula a escuta coletiva e amplia o repertório literário dos participantes. Busca promover a leitura, diversidade e autoestima por meio do processo coletivo de escrita, através da valorização das perspectivas sociais, culturais e raciais nas narrativas.

Plinio Camillo, nascido em Ribeirão Preto, desde cedo compreendeu que a escrita era mais do que linguagem: era sobrevivência, denúncia e construção de identidade. A escrita tornou-se seu território de afirmação como homem negro e instrumento de resistência poética. Tem formação em Letras e Teatro, atua como escritor, educador e agente cultural. Desenvolve oficinas de escrita criativa com foco em contos curtos e narrativas autorais, promovendo a escuta sensível, o letramento racial e o fortalecimento de vozes negras e periféricas. Fundador da editora Notas de Escurecimento, publicou e organizou obras como Mãe Preta, Filha Preta, Rosas para Marielle, Luiza, De Rua, Outras Vozes e a série Bombons Sortidos. Foi finalista do Prêmio Jabuti com Pretos em Contos – Volume 2, reafirmando seu compromisso com a escrevivência e a memória ancestral. Apresenta o programa Notas de Escurecimento no YouTube, um espaço dedicado à Literatura Negro-Brasileira. Em oficinas, rodas de conversa e palestras, circula por escolas, bibliotecas, quilombos, centros culturais e instituições educativas. Hoje, com mais de 60 anos, segue escrevendo, formando e provocando.
Esse curso faz parte do programa Ateliê Aberto.
Para mais informações ou dúvidas, entre em contato conosco pelo e-mail atelieaberto@mam.org.br ou pelo WhatsApp (11) 99850-3213.
Com Claudia Rangel e GamaH
Datas: 07/10, 14/10, 21/10, 28/10, 04/11, 11/11, 18/11, 25/11, 02/12, 09/12
quartas-feiras
Horário: das 10h ao 12h
Duração: 16 encontros
Gratuito
A proposta busca apresentar aos participantes diferentes tradições e abordagens da xilogravura, articulando a produção popular brasileira, a gravura moderna e contemporânea e suas relações com a arte latino-americana, possibilitando aos participantes experimentar diferentes referências e desenvolver uma produção autoral. Ao longo do curso, os participantes terão contato com aspectos históricos, técnicos e conceituais da xilogravura, desenvolvendo exercícios práticos que dialogam com diferentes matrizes estéticas e culturais.
Claudia Rangel é artista visual, xilogravurista, pesquisadora e educadora. Mestra em Multimeios e doutoranda em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unicamp, além de graduada em Comunicação Social pela Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF). Há mais de dez anos desenvolve uma pesquisa e produção autoral em xilogravura, linguagem por meio da qual investiga temas ligados ao feminino, à natureza, à memória, à música e à cultura popular brasileira.
GamaH (São Paulo/SP, 1979) vive e trabalha na capital paulista. Artista visual com formação em Arquitetura e Urbanismo, desenvolve uma pesquisa que investiga as relações entre materialidade, geometria, percepção e espaço. Sua produção dialoga com os legados do concretismo e do neoconcretismo brasileiro, estabelecendo interlocuções com artistas como Luiz Sacilotto, Hércules Barsotti, Willys de Castro, Lygia Pape, Lygia Clark e Hélio Oiticica.
Esse curso faz parte do programa Ateliê Aberto.
Para mais informações ou dúvidas, entre em contato conosco pelo e-mail atelieaberto@mam.org.br ou pelo WhatsApp (11) 99850-3213.
Com Rogério Ratão e Leonardo Sassaki
Datas: 06/10, 08/10, 13/10, 15/10, 20/10, 22/10, 27/10, 29/10, 03/11, 05/11, 10/11, 12/11, 17/11, 19/11, 24/11, 26/11
terças e quintas-feiras
Horário: das 10h às 12h
Duração: 16 encontros
Gratuito
O curso apresenta diferentes técnicas de modelagem em argila voltadas à criação de esculturas em cerâmica, com foco especial na experiência tátil. Nesse processo, a visão deixa de ocupar o papel central, dando lugar a uma percepção mais ampla do corpo, permitindo que os participantes explorem a força expressiva e a riqueza das obras tridimensionais por meio do toque. Durante os encontros os participantes desenvolverão peças de pequeno porte. Ao final do curso, essas peças serão queimadas em alta temperatura para finalização. Não é necessário ter experiência prévia.
É escultor e ceramista. Participou de mostras coletivas dentro e fora do país e realizou sua primeira individual no Centro Cultural São Paulo, em 1995. Atualmente, trabalha em seu próprio atelier com modelagem em argila sem o recurso da visão. Desde 2011, atua como professor-artista no programa Igual Diferente do MAM São Paulo.
Leonardo Sassaki é educador e artista visual. Formado em Licenciatura em Artes Visuais, especialista em educação inclusiva e audiodescrição, investiga práticas sinestésicas e multissensoriais em arte-educação, visando a acessibilidade cultural e inclusão de pessoas com deficiência em espaços culturais. Trabalhou com educação não formal no terceiro setor e foi educador e Analista de Diversidade e Acessibilidade no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Também é idealizador da “Sentindo os Sentindos”, empresa especializada em acessibilidade cultural e arte educação.
Esse curso faz parte do programa Ateliê Aberto.
Para mais informações ou dúvidas, entre em contato conosco pelo e-mail atelieaberto@mam.org.br ou pelo WhatsApp (11) 99850-3213.
Com Elisa Band e Gabi Costa
Datas: 06/10, 08/10, 13/10, 15/10, 20/10, 22/10, 27/10, 29/10, 03/11, 05/11, 10/11, 12/11, 17/11, 19/11, 24/11, 26/11
terças e quintas-feiras
Horário: das 14h às 16h
Duração: 16 encontros
Gratuito
Um espaço para a experimentação e pesquisa da prática artística da performance, que utiliza elementos de várias linguagens, como o teatro, a dança, a música e as artes visuais, na criação de uma cena. Por meio de procedimentos variados, os participantes poderão ampliar seu repertório criativo e pessoal. As experimentações, tanto em grupo quanto individuais, procuram borrar as fronteiras pré-estabelecidas entre arte e vida.
É performer, encenadora e pesquisadora. Formada em Artes Cênicas-Unicamp, foi uma das fundadoras do grupo K, dirigido por Renato Cohen. Em 2015, foi residente da Akademie Schloss Solitude (Alemanha) e publicou o livro de contos Perecíveis. Em 2021, apresentou a performance Nica pelo SESC. Ministra cursos de teatro e performance na SP Escola de Teatro, MAM São Paulo, Escola Superior de Artes Célia Helena, entre outros. Desde 2016 é diretora de Teatro da ONG Ser em Cena. Atualmente, é doutoranda pela ECA – USP e diretora da Cia. Ueinzz. Suas áreas são teatro contemporâneo, performance e literatura.
Gabi Costa é atriz e diretora negra formada pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Tem como foco a pesquisa cênica que considera diversidade e inclusão. Investiga os diálogos entre dramaturgia e psicanálise. É atriz e idealizadora do solo “Cíclico” (2023) – direção de Mariá Guedes e Thais Dias, e diretora de A Solidão do Feio (2024) – solo de Sidney Santiago Kuanza.
Esse curso faz parte do programa Ateliê Aberto.
Para mais informações ou dúvidas, entre em contato conosco pelo e-mail atelieaberto@mam.org.br ou pelo WhatsApp (11) 99850-3213.
com MAM Educativo
local: Exposição
Convidamos professoras(res), pessoas educadoras e público geral a participarem de uma visita mediada seguida de experiência poética no novo ateliê do MAM em conversa com o 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito e as atividades.
O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.
Acessível em Libras. Atividade presencial e gratuita, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas, aberta ao público. Inscrições no local com 30 minutos de antecedência. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
Essa atividade faz parte do programa MAM na Marquise
local: MAM São Paulo
Slam das Manas é uma batalha poética, segue os padrões dos demais: somente textos autorais de até três minutos; não pode usar figurino e nem objeto cênico; pode ler; júri é convocado na hora – notas são de 0 a 10. O único diferencial é que somente mulheres (hétero, lésbicas, bis, ou trans) podem batalhar.
Slam das Manas é uma batalha que celebra a força da poesia feminina e das poetas sinalizantes que protagonizam suas poesias na Língua Brasileira de Sinais.
Acessível em Libras. Atividade presencial e gratuita, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas, aberta ao público. Inscrições no local com 30 minutos de antecedência. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
Essa atividade faz parte do programa MAM na Marquise + 20º Primavera dos Museus “Museus para Todas as Pessoas”
com MAM Educativo
local: Exposição e Ateliê
O MAM Educativo convida o público de todas as idades para participar de uma visita educativa em português e libras na exposição 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito. Nas visitas mediadas, diferentes leituras de mundo são desencadeadas e permitem a construção de sentido sobre questões que uma obra de arte pode trazer. Os diálogos que acontecem entre visitantes e o educativo instigam um olhar sensível e crítico sobre contextos diversos.
O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.
Acessível em Libras. Atividade presencial e gratuita, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas, aberta ao público. Inscrições no local com 30 minutos de antecedência. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
Essa atividade faz parte do programa MAM na Marquise + 20º Primavera dos Museus “Museus para Todas as Pessoas”
com Marina Baffini, Roseli Behaker, e Rogério Ratão
local: Biblioteca do Sesc Bom Retiro
O encontro convida o público a conhecer e experimentar recursos acessíveis e materiais táteis presentes na exposição Mire Veja. A atividade propõe um espaço de troca, investigação e sensibilização sobre acessibilidade em contextos culturais, aproximando públicos diversos de práticas e experiências multissensoriais. Tendo a acessibilidade como eixo central, o encontro busca estimular reflexões, o pensamento crítico e ampliar repertórios no campo artístico e cultural.
Artista plástica, arte educadora, pedagoga, pós-graduada em arte terapia e especialista em acessibilidade cultural; presta serviços de consultoria e realiza projetos em museus, instituições culturais e educacionais. Possui artigos publicados no 6º Congresso Internacional de Educação e Acessibilidade a Museus e Patrimônios, em SP, no Congresso Internacional Todas as Artes, Todos os Nomes, na Universidade do Porto em Portugal, no 5º Congrés Internacional Educació e Accessibilitat a Museus i Patrimoni, em Barcelona, na Rede de Educadores de Museus de SP e no livro Educação Museal e Acessibilidade, Fiocruz. Participou do GEPAM – Grupo de Estudos e Pesquisas de Acessibilidade em Museus – da USP e desenvolve estudo sobre tradução intersemiótica de imagens bidimensionais para estética tátil.
Roseli Behaker Garcia Mestre em Educação, Arte e História da Cultura (Universidade mackenzie). Especialista em Arte-Educação (USP). Graduada em Letras (Universidade Mackenzie). Consultora em audiodescrição (Ver com Palavras). Consultora em acessibilidade para empresas e em espaços artístico-culturais, como museus e teatros. Consultora em adaptações táteis destinadas a obras de arte. Palestrante sobre inclusão da pessoa com deficiência, mercado de trabalho, mulher e inclusão, engajamento em projetos e temas relacionados. Trabalhou durante 28 anos na área de Recursos Humanos do Instituto Presbiteriano Mackenzie e acompanhou a implantação do Programa Mackenzie de Inclusão. Professora de língua inglesa. Atriz pela Oficina dos Menestréis. Diante das experiências enquanto mulher e pessoa com deficiência visual, representou em 1996 o Brasil no Congresso Sobre Mulheres em Toronto, Canadá. Atualmente dirige sua própria empresa, Olhar Inclusivo. Especializada em consultoria em acessibilidade e inclusão nas diversas áreas já mencionadas, como educação, empresas e espaços artístico-culturais. Desenvolve, por meio de vídeos, a temática em acessibilidade, abordando diferentes áreas que podem apresentar a inclusão e possibilidades de acesso para toda e qualquer pessoa.
É escultor e ceramista. Participou de mostras coletivas dentro e fora do país e realizou sua primeira individual no Centro Cultural São Paulo, em 1995. Atualmente, trabalha em seu próprio atelier com modelagem em argila sem o recurso da visão. Desde 2011, atua como professor-artista no programa Igual Diferente do MAM São Paulo.
Acessível em Libras. Atividade presencial e gratuita, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas, aberta ao público. Inscrições no local com 30 minutos de antecedência. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
Essa atividade faz parte do programa MAM Escolas + 20º Primavera dos Museus “Museus para Todas as Pessoas”
com MAM Educativo
local: Ateliê
Convidamos professoras(res), pessoas educadoras e público geral a participarem de uma visita mediada seguida de experiência poética no novo ateliê do MAM em conversa com o 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito e as atividades.
O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.
Acessível em Libras. Atividade presencial e gratuita, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas, aberta ao público. Inscrições no local com 30 minutos de antecedência. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
Essa atividade faz parte do programa MAM Escolas
com Amanda Santos e Maria Ferreira
local: online
Experimentar as possibilidades plásticas, poéticas e pedagógicas dos materiais pode transformar as práticas e os espaços de educação em laboratórios criativos e significativos, onde as materialidades vão além do convencional. Neste encontro, iremos apresentar algumas possibilidades práticas e poéticas de pensar e utilizar alguns materiais nos processos criativos e nas propostas pedagógicas.
É educadora, artista visual e designer. Seu percurso acadêmico é composto pela formação em Design Gráfico pela UMC; licenciatura em Artes Visuais pela FPA e segue em curso a pós-graduação A Natureza Que Somos Filosofias e Práticas para uma Atuação Genuína no Mundo pela A Casa Tombada. Atuou como professora de dança e atualmente é educadora no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Sua pesquisa permeia experimentações em diferentes linguagens artísticas nas quais é possível brincar. Acredita que a infância é um estado de se viver que não se limita a uma única fase da vida e que os pássaros estão entre os seres mais criativos desta Terra.
É artista, educadora, produtora cultural, artesã e fotógrafa. Possui licenciatura em História e pós-graduanda em História, Sociedade e Cultura. Atua há quinze anos em instituições culturais como Itaú Cultural, Espaço Cultural Porto Seguro, CCBB e unidades do SESC-SP. Na educação, desenvolve pesquisa sobre o potencial da prática lúdico-construtiva na mediação de linguagens artísticas, elaborando materiais educativos, publicações, oficinas e vivências.
Acessível em Libras. Atividade virtual e gratuita, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas, aberta ao público. Inscrições online no site oficial do MAM. Para audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo. Em caso de dúvidas em relação à acesso ao link do encontro, entrar em contato via e-mail agenda@mam.org.br.
Essa atividade faz parte do programa MAM Escolas
com Amanda Santos e Maria Ferreira
local: online
Experimentar as possibilidades plásticas, poéticas e pedagógicas dos materiais pode transformar as práticas e os espaços de educação em laboratórios criativos e significativos, onde as materialidades vão além do convencional. Neste encontro, iremos apresentar algumas possibilidades práticas e poéticas de pensar e utilizar alguns materiais nos processos criativos e nas propostas pedagógicas.
É educadora, artista visual e designer. Seu percurso acadêmico é composto pela formação em Design Gráfico pela UMC; licenciatura em Artes Visuais pela FPA e segue em curso a pós-graduação A Natureza Que Somos Filosofias e Práticas para uma Atuação Genuína no Mundo pela A Casa Tombada. Atuou como professora de dança e atualmente é educadora no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Sua pesquisa permeia experimentações em diferentes linguagens artísticas nas quais é possível brincar. Acredita que a infância é um estado de se viver que não se limita a uma única fase da vida e que os pássaros estão entre os seres mais criativos desta Terra.
É artista, educadora, produtora cultural, artesã e fotógrafa. Possui licenciatura em História e pós-graduanda em História, Sociedade e Cultura. Atua há quinze anos em instituições culturais como Itaú Cultural, Espaço Cultural Porto Seguro, CCBB e unidades do SESC-SP. Na educação, desenvolve pesquisa sobre o potencial da prática lúdico-construtiva na mediação de linguagens artísticas, elaborando materiais educativos, publicações, oficinas e vivências.
Acessível em Libras. Atividade virtual e gratuita, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas, aberta ao público. Inscrições online no site oficial do MAM. Para audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo. Em caso de dúvidas em relação à acesso ao link do encontro, entrar em contato via e-mail agenda@mam.org.br.
Essa atividade faz parte do programa MAM Escolas
com Mirela Estelles
local: online
Os percursos poético-musicais foram pensados para acolher bebês e suas famílias nas exposições de arte do museu, propondo experiências lúdicas, artísticas e educativas no ambiente do museu. Utilizando jogos musicais, rodas de versos e cantos da cultura tradicional da infância para mediar e aproximar as obras do público, procuram promover a memória cultural por meio da experimentação e do brincar. Neste encontro, a educadora Mirela Estelles compartilha suas vivências nas exposições temporárias e no Jardim de Esculturas, integrando cantigas e brincadeiras ao diálogo com o público.

É mediadora cultural que investiga os desdobramentos da narração de histórias na educação em museus e exposições de arte. Estudou comunicação das artes do corpo na PUC-SP e especializou-se em linguagens da arte no Centro Universitário MariAntonia, onde iniciou as pesquisas e atividades do projeto Histórias para Ver e Ouvir (2011-). Com experiência em arte contemporânea, educação, livro e leitura, culturas da infância, patrimônio imaterial e públicos de museus, realiza a curadoria de exposições e de projetos educativos em escolas, livrarias, bibliotecas, museus e outras instituições culturais, com atenção aos aspectos de acessibilidade e diversidade na gestão cultural de equipes multidisciplinares. Atualmente, coordena a área de educação do Museu de Arte Moderna de São Paulo, onde atua desde 2009. Neste museu, fez a curadoria da exposição Elementar: fazer junto (2023); idealizou os projetos: Semana das Culturas da Infância (2012-), Festival Corpo Palavra (2021-) e Histórias no Jardim (2022-).
Acessível em Libras. Atividade virtual e gratuita, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas, aberta ao público. Inscrições online no site oficial do MAM. Para audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo. Em caso de dúvidas em relação à acesso ao link do encontro, entrar em contato via e-mail agenda@mam.org.br.
Essa atividade faz parte do programa MAM Escolas
com Mirela Estelles
local: online
Os percursos poético-musicais foram pensados para acolher bebês e suas famílias nas exposições de arte do museu, propondo experiências lúdicas, artísticas e educativas no ambiente do museu. Utilizando jogos musicais, rodas de versos e cantos da cultura tradicional da infância para mediar e aproximar as obras do público, procuram promover a memória cultural por meio da experimentação e do brincar. Neste encontro, a educadora Mirela Estelles compartilha suas vivências nas exposições temporárias e no Jardim de Esculturas, integrando cantigas e brincadeiras ao diálogo com o público.

É mediadora cultural que investiga os desdobramentos da narração de histórias na educação em museus e exposições de arte. Estudou comunicação das artes do corpo na PUC-SP e especializou-se em linguagens da arte no Centro Universitário MariAntonia, onde iniciou as pesquisas e atividades do projeto Histórias para Ver e Ouvir (2011-). Com experiência em arte contemporânea, educação, livro e leitura, culturas da infância, patrimônio imaterial e públicos de museus, realiza a curadoria de exposições e de projetos educativos em escolas, livrarias, bibliotecas, museus e outras instituições culturais, com atenção aos aspectos de acessibilidade e diversidade na gestão cultural de equipes multidisciplinares. Atualmente, coordena a área de educação do Museu de Arte Moderna de São Paulo, onde atua desde 2009. Neste museu, fez a curadoria da exposição Elementar: fazer junto (2023); idealizou os projetos: Semana das Culturas da Infância (2012-), Festival Corpo Palavra (2021-) e Histórias no Jardim (2022-).
Acessível em Libras. Atividade virtual e gratuita, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas, aberta ao público. Inscrições online no site oficial do MAM. Para audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo. Em caso de dúvidas em relação à acesso ao link do encontro, entrar em contato via e-mail agenda@mam.org.br.
Essa atividade faz parte do programa MAM Escolas
com Pedro Queiroz
local: Online
Este encontro propõe o compartilhamento de experiências e estratégias pedagógicas desenvolvidas no contexto museal, articulando reflexão, criação e fruição a partir de uma perspectiva entre raça e arte. Partindo das simbologias e saberes ancestrais africanos, serão estabelecidos diálogos entre tradições afro-diaspóricas e produções artísticas contemporâneas. A proposta busca conectar práticas cotidianas, dentro e fora do museu, fortalecendo pontes entre memória, criação e vivências do presente, ampliando debates sobre relações étnico-raciais no campo da arte e da educação.
Pedro Queiroz é cientista social formado pela Universidade Federal de São Paulo. Amante da fotografia e do samba, possui uma trajetória de cobertura de manifestações populares. Utiliza a fotografia como forma de ativismo, buscando apresentar e construir, através de seu olhar, sua própria narrativa, com foco na preservação das identidades negras e suas simbologias. Atualmente atua como educador no Museu de Arte Moderna de São Paulo.
Atividade virtual e gratuita, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas, aberta ao público. Inscrições online no site oficial do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
Essa atividade faz parte do programa MAM Escolas
com Pedro Queiroz
local: Online
Este encontro propõe o compartilhamento de experiências e estratégias pedagógicas desenvolvidas no contexto museal, articulando reflexão, criação e fruição a partir de uma perspectiva entre raça e arte. Partindo das simbologias e saberes ancestrais africanos, serão estabelecidos diálogos entre tradições afro-diaspóricas e produções artísticas contemporâneas. A proposta busca conectar práticas cotidianas, dentro e fora do museu, fortalecendo pontes entre memória, criação e vivências do presente, ampliando debates sobre relações étnico-raciais no campo da arte e da educação.
Pedro Queiroz é cientista social formado pela Universidade Federal de São Paulo. Amante da fotografia e do samba, possui uma trajetória de cobertura de manifestações populares. Utiliza a fotografia como forma de ativismo, buscando apresentar e construir, através de seu olhar, sua própria narrativa, com foco na preservação das identidades negras e suas simbologias. Atualmente atua como educador no Museu de Arte Moderna de São Paulo.
Atividade virtual e gratuita, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas, aberta ao público. Inscrições online no site oficial do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
Essa atividade faz parte do programa MAM Escolas
com MAM Educativo
local: Ateliê
Experiências Poéticas são propostas de atividades artístico-pedagógicas do MAM Educativo que estimulam a criação de novas percepções em relação à arte e ao mundo. Convidados a todas as pessoas a participarem dessas experimentações no novo ateliê do MAM.
O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.
Acessível em Libras. Atividade presencial e gratuita, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas, aberta ao público. Inscrições no local com 30 minutos de antecedência. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
Essa atividade faz parte do programa MAM na Marquise
com MAM Educativo
local: Ateliê
Convidamos professoras(res), pessoas educadoras e público geral a participarem de uma visita mediada seguida de experiência poética no novo ateliê do MAM em conversa com o 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito e as atividades.
O MAM Educativo desenvolve programas e projetos em diálogo com seus públicos variados, por meio de uma programação acessível e gratuita que busca equiparar oportunidades e reduzir barreiras físicas, sensoriais, intelectuais, sociais ou de saúde mental. A equipe do museu, formada por profissionais multidisciplinares, se desenvolve através de um amplo e contínuo programa de pesquisa e formação em arte e educação, que atravessa seus programas e projetos anualmente na forma de conversas, práticas de ateliê, leituras e vivências que contam com a colaboração de artistas, educadores, curadores e pesquisadores parceiros.
Acessível em Libras. Atividade presencial e gratuita, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas, aberta ao público. Inscrições no local com 30 minutos de antecedência. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
Essa atividade faz parte do programa MAM Escolas