É artista transdisciplinar, pesquisadora e tradutora. Constrói acesso em espaços de arte e cultura, como Instituto Tomie Ohtake, MAM-SP, MAC USP, Sesc-SP e IMS-SP. Fundadora da Janela Produtora Cultural. Produz e dirige videoperformances em Libras. Participou de exposições de arte e mostras de videoarte como Ssa Mapping e Cine Esquema Novo. Codirigiu, coproduziu, coescreveu e estrelou o curta De Passagem (2025).

É ator, educador, dançarino e poeta. Surdo ativista, luta pelo acesso e protagonismo de pessoas com deficiências em espaços de arte e cultura. É educador no CCBB-SP, tendo passado pelos educativos da Bienal de São Paulo e do Museu Judaico de São Paulo. Realiza consultorias de acessibilidade para instituições de arte e cultura como o Sesc-SP, Itaú Cultural, IMS-SP e outros.

Mulher cega, humana de Pix, seu cão-guia. Doutora em psicologia social, atua como consultora, palestrante e psicóloga clínica, especializada em Terapia Corporal Reichiana. Cofundadora do Nexo Psicoterapia, espaço de atendimento e formação na área da psicologia. Autora do livro E se experimentássemos mais? Contribuições não técnicas de acessibilidade em espaços culturais. Realiza ações de sensibilização e letramento anticapacitista em espaços cuturais e empresariais.

É educadora e produtora cultural, mestre em acessibilidade estética pela ECA (USP), artista visual – Instalação pelo IA (UNESP) e fotógrafa pelo Senac. Coordenadora-geral do CCBB Educativo – Arte e Cultura de São Paulo. Consultora de acessibilidade em instituições como CCBB-SP, Sesc-SP, Sesc-RJ, MAM-SP e MuB3. Pesquisa e cria objetos mediadores, audiodescrições, ambientes interativos, instalações multissensoriais e ações interdisciplinares para públicos com e sem deficiências em espaços de arte e cultura.

É consultora em acessibilidade, audiodescrição e educação inclusiva. Mestre em Letras pela USP, bacharel em Letras com Licenciatura em Inglês/Portugês e Pedagogia. Especialista em linguagens da arte, inclusão e gestão das diferenças. Foi coordenadora de desenvolvimento de programas da Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência. Atualmente cursa especialização em audiodescrição, é professora na rede municipal de São Paulo e consultora de audiodescrição da TV Cultura.

É artista, produtor audiovisual e audiodescritor. Engenheiro eletricista pela Unicamp e Mestre em Computação Gráfica pela PUC-Rio. Comunicador digital atuante nos múltiplos formatos e plataformas digitais. Junto à Janela Produtora, constrói acesso em espaços de arte e cultura como Sesc Pompeia, Instituto Tomie Ohtake, IMS-SP e MAM-SP. Codirigiu, coproduziu, coescreveu e editou o curta De Passagem (2025).

Plinio Camillo, nascido em Ribeirão Preto, desde cedo compreendeu que a escrita era mais do que linguagem: era sobrevivência, denúncia e construção de identidade. A escrita tornou-se seu território de afirmação como homem negro e instrumento de resistência poética.  Tem formação em Letras e Teatro,  atua como escritor, educador e agente cultural. Desenvolve oficinas de escrita criativa com foco em contos curtos e narrativas autorais, promovendo a escuta sensível, o letramento racial e o fortalecimento de vozes negras e periféricas. Fundador da editora Notas de Escurecimento, publicou e organizou obras como Mãe Preta, Filha Preta, Rosas para Marielle, Luiza, De Rua, Outras Vozes e a série Bombons Sortidos. Foi finalista do Prêmio Jabuti com Pretos em Contos – Volume 2, reafirmando seu compromisso com a escrevivência e a memória ancestral. Apresenta o programa Notas de Escurecimento no YouTube, um espaço dedicado à Literatura Negro-Brasileira. Em oficinas, rodas de conversa e palestras, circula por escolas, bibliotecas, quilombos, centros culturais e instituições educativas. Hoje, com mais de 60 anos, segue escrevendo, formando e provocando. 

Ananda Guimarães, também conhecida como Palhaça Neneca, é artista DEF, diretora e cofundadora da Coletiva de Palhaças, além de fundadora do Laboratório de Pesquisa em Artes da Cena em Manaus. Atua há mais de 3 anos com formação em palhaçaria a partir da comicidade como ferramenta de criação e investigação estética. Representa a Região Norte no GT de Acessibilidade Cultural da FUNARTE, articulando arte, ancestralidade e acessibilidade como eixos de potência artística e política.

É artista visual, professora, ilustradora e designer. Graduou-se em Arquitetura e Urbanismo e possui mestrado pela Universidade de São Paulo. Especializou-se em Ilustração Criativa na Eina – Universidade Autônoma de Barcelona. Sua pesquisa gira em torno da linguagem do desenho vinculada a materialidades diversas e de suas relações com o espaço tridimensional. É autora de Pássaro desenho (Mov Palavras, 2015), Bolinha branca (idem), Água de pegar (Jujuba, 2011), Número de Circo (Hedra, 2008) e Letra de Forma (idem). Além de ser artista orientadora no programa Igual Diferente do Museu de Arte Moderna de São Paulo, vêm atuando em diversas instituições como MASP, UNESP, SESC, Ateliescola Acaia, Escola da Cidade, Laboratório Emília de Formação, Oficinas Culturais do Estado e Escola Britânica de Artes Criativas – University of Hertfordshire, UK.

É performer, encenadora e pesquisadora. Formada em Artes Cênicas-Unicamp, foi uma das fundadoras do grupo K, dirigido por Renato Cohen. Em 2015, foi residente da Akademie Schloss Solitude (Alemanha) e publicou o livro de contos Perecíveis. Em 2021, apresentou a performance Nica pelo SESC. Ministra cursos de teatro e performance na SP Escola de Teatro, MAM São Paulo, Escola Superior de Artes Célia Helena, entre outros. Desde 2016 é diretora de Teatro da ONG Ser em Cena. Atualmente, é doutoranda pela ECA – USP e diretora da Cia. Ueinzz. Suas áreas são teatro contemporâneo, performance e literatura.

Doutoranda em Artes Visuais na ECA/USP na área de concentração: Teoria, Ensino e Aprendizagem de Arte, Karina Bacci tem pós-graduação em Cinema, Vídeo e Fotografia e graduação em Fotografia, com habilitação em Arte e Cultura. Faz parte do GMEPAE (Grupo Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação da ECA USP) e atua como fotógrafa e educadora na área cultural. Ministra cursos no MAM-SP desde 2001, além de lugares como USP, CCSP, SESC e Casa Mário de Andrade, tendo ganhado prêmios nessa área. É educadora, fotógrafa e curadora dos projetos itinerantes Retratos da Terra, Cidade Através da Lente e Olhar da Comunidade, com 53 oficinas, exposições e catálogos realizados em diferentes cidades do Brasil. Foi curadora da exposição Evgen Bavcar e Imagens Possíveis, em 2016, da exposição Tramas na Casa Mário de Andrade, em 2015, e das mostras de cinema do MAM-SP (Cinemam), de 2003 a 2005.