Artista de formação independente, estudou desenho e pintura em ateliês de artistas, e frequentou o curso livre de litografia da FAAP. Nos anos 1980, também se formou na Academia Piolin de Artes Circenses e integrou o Circo Escola Picadeiro, experiência que marca profundamente sua imaginação visual. Atuou como arte-educador em instituições como o MAM São Paulo, onde lecionou gravura em metal. Sua produção se desenvolve sobretudo na pintura, além de desenho, gravura e aquarela, explorando composições narrativas densas que combinam referências da literatura, da iconografia medieval, do surrealismo e da cultura de massa, especialmente das histórias em quadrinhos. Figuras fantásticas, personagens circenses e arquiteturas imaginárias aparecem em cenas repletas de detalhes e texturas gráficas. Suas obras integram coleções institucionais como as da Pinacoteca de São Paulo, MAM São Paulo, MAM Rio, Museu de Arte do Rio e Fondation Cartier pour l’art contemporain, França.

Trabalhou entre referências do kitsch e da arte pop, utilizando diversas técnicas, notadamente a serigrafia, o grafite e a cenografia, para representar, com humor crítico, elementos da cultura de massa brasileira da segunda metade do século XX. Realizou sua primeira exposição individual na Associação de Amigos do Museu de Arte Moderna de São Paulo (1970) e, no ano seguinte, formou-se em Comunicação Visual pela FAAP, onde passou a lecionar desenho. Apropriou-se de elementos lúdicos e cotidianos, como objetos de consumo, personagens urbanas e o universo do circo, além de símbolos mais políticos em trabalhos murais que criticavam a dureza do regime militar então vigente, como a icônica instalação A festa da Rainha do Frango Assado (1985), apresentada na 18ª Bienal de São Paulo, na qual a sobreposição de objetos, grafites e serigrafias simulava o interior de uma casa de classe média repleta de ícones da sociedade de consumo. Faleceu precocemente por complicações relacionadas ao HIV em 27 de março de 1987, data posteriormente instituída como o Dia Nacional do Grafite em sua homenagem. Em 2013, o MAM São Paulo organizou Alex Vallauri: São Paulo e Nova York como suporte, a maior retrospectiva já dedicada ao artista.

Iniciou sua formação na Escola de Belas Artes da UFMG e, posteriormente, transferiu-se para a licenciatura em Artes Plásticas da FAAP (1981), onde lecionou desenho entre 1982 e 1984. Um dos principais nomes da instalação contemporânea no Brasil, desenvolve uma pesquisa voltada à relação entre arte, arquitetura e design, investigando criticamente o cânone da arquitetura moderna brasileira e as formas de organização do espaço urbano nacional. Suas obras frequentemente incorporam materiais e dispositivos ligados ao universo arquitetônico e ao mobiliário, propondo situações que refletem sobre a experiência do corpo, da circulação e da permanência nos ambientes construídos. Desde 1993, é professora da Escola de Comunicações e Artes da USP. Entre suas exposições recentes, destacam-se Paisagens perdidas (para Lina Bo Bardi) (Casa de Vidro, São Paulo, 2025), Campo fraturado (SOS), para o Projeto Parede do MAM São Paulo (2021), e a retrospectiva No lugar mesmo: uma antologia de Ana Maria Tavares, na Pinacoteca de São Paulo (2016).

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP (2000) e desenvolveu ao longo de sua trajetória uma prática voltada sobretudo à escultura e à instalação. Sua obra investiga criticamente as relações entre poder, espaço urbano e conflitos sociais, tomando como ponto de partida materiais descartados e elementos encontrados nas ruas, como entulhos, restos de construção e objetos cotidianos. Ao reorganizar esses fragmentos em estruturas que frequentemente evocam formas arquitetônicas ou situações de instabilidade e tensão, o artista questiona os modos de organização do espaço urbano e as desigualdades inscritas na vida contemporânea. Entre suas exposições individuais institucionais, destacam-se Noite longa, no Octógono da Pinacoteca de São Paulo (2021), Ordem casual, no Futurdome, em Milão, Itália (2018), e Alaskas, no Centro Cultural São Paulo (2006). Suas obras integram coleções de importantes instituições internacionais como a Tate Modern, em Londres, Inglaterra; e o MoMA, em Nova York, Estados Unidos.

assume vivid astro focus (avaf), um coletivo de artistas fundado em 2001, pode assumir diferentes formações, dependendo dos diferentes projetos em que se envolve. avaf trabalha em uma vasta gama de mídias, incluindo instalações, pintura, tapeçaria, neon, papel de parede, música, etc. Com frequência confronta arraigados códigos culturais, questões de gênero e política, por meio de uma superabundância de cores e formas. O pseudônimo é parte fundamental de seu processo de trabalhar “coletivamente”: o intuito central de seus projetos é sempre a criação de um Gesamtkunstwerk [“obra total de arte”], em que o espectador torna-se um com o trabalho de arte. Ser inclusivo é peça-chave para a realizar suas obras. avaf usa a cor como linguagem universal, com a intenção de garantir a participação e entrega do espectador. O público é sempre a peça central em todos os seus projetos.

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP (1988), onde foi aluno de Evandro Carlos Jardim e Nelson Leirner, e frequentou, ainda na década de 1980, os ateliês de gravura da Pinacoteca de São Paulo. Pintor e gravador, desenvolve uma produção marcada por intensa pesquisa cromática e pelo diálogo recorrente com a história da arte. Ao longo de sua carreira, apropria-se de imagens provenientes de livros, enciclopédias e outras fontes visuais, investigando processos de reprodução, circulação e transformação das imagens na cultura contemporânea. Suas pinturas frequentemente retomam referências da tradição pictórica europeia e da arte moderna brasileira, reelaboradas por meio de padrões decorativos, estruturas geométricas e campos cromáticos densos. Entre suas exposições individuais institucionais, destacam-se mostras na Pinacoteca de São Paulo (2007), no MAM Rio (2007), no Instituto Tomie Ohtake (2003) e no MAM São Paulo (2003). Teve sua trajetória reunida no livro O delicioso jardim do vizinho, organizado pelo crítico e curador Paulo Herkenhoff e publicado pela editora Cobogó (2016).

Graduou-se em Comunicação Visual pela FAAP (1989) e especializou-se em Fotografia na Escola Superior de Artes de Darmstadt, Alemanha (1991). Trabalha sobretudo com fotografia, em uma obra que se centra na ação humana sobre a realidade que a cerca, seja na natureza, seja no espaço construído. Suas imagens apresentam composições de forte apelo cromático, explorando formas, texturas e relações espaciais que criam atmosferas oníricas de suspensão e estranhamento. Temas como a relação entre arquitetura urbana e florestas tropicais vizinhas, bem como os conflitos entre natureza e desenvolvimento das grandes cidades, são recorrentes em sua produção. Sua obra dialoga com a tradição dos pintores viajantes e fotógrafos que atuaram no Brasil no século XIX, como Marc Ferrez. Entre suas exposições individuais institucionais destacam-se Altamira, na Pinacoteca de São Paulo, e Parede, para o Projeto Parede do MAM São Paulo (2009). Publicou os livros Parece verdade (Cosac Naify, 2010) e Água escondida (BEĨ, 2015).

Formou-se em Artes Visuais pela FAAP (2004). Sua prática atravessa performance, desenho, escultura e vídeo, tendo o corpo como elemento central de investigação. Em sua obra, o desenho não aparece como preparação ou rascunho, mas sim como o vestígio de uma ação, um rastro produzido pelo encontro entre gesto, material e espaço. Assim, a artista explora frequentemente processos de redução formal e repetição de gestos, nos quais o corpo atua diretamente sobre diferentes suportes, deixando marcas que registram a presença e o tempo da ação. Entre suas participações em exposições recentes, destacam-se Suspensión, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Argentina (2025), Histórias da dança, MASP (2020) e Colapso de onda, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro (2013).

Atua como artista visual, curadora e escritora. Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP (1995) e realizou um mestrado em Poéticas Visuais na Escola de Comunicação e Artes da USP (2004). Sua obra aborda temas como crítica institucional, deslocamento cultural, iconoclasia simbólica, linguagem e memória, com uso e recontextualização de arquivos, documentos e narrativas históricas. Trabalha com desenho, instalação, texto e vídeo. Realizou as exposições individuais Reação em cadeia com efeito variável no MUSAC, León, Espanha (2010), e Elementos de beleza: um jogo de chá nunca é apenas um jogo de chá, no MASP (2019). Participou da 28ª e 34ª Bienal de São Paulo — nesta última como curadora convidada.

Graduou-se em Artes Plásticas pela FAAP (1969). Em 1981, obteve o título de mestre e, em 1987, o de doutora, ambos pela Escola de Comunicação e Artes da USP e sob orientação do renomado curador Walter Zanini. Considerada uma das artistas mais relevantes do cenário brasileiro contemporâneo, desenvolve uma produção que atravessa desenho, gravura, escultura e instalação. Em seus trabalhos iniciais, entre as décadas de 1960 e 1980, investigou aspectos técnicos e materiais do próprio fazer artístico, explorando processos de reprodução, linguagem e construção da imagem. A partir dos anos 1990, passa a realizar intervenções e instalações de grande escala no espaço urbano, propondo reflexões críticas sobre arquitetura, a história das cidades e suas dimensões sociais e políticas. Ao trabalhar diretamente na cidade e em diálogo com seus fluxos e estruturas, sua obra investiga a relação entre arte, espaço público e experiência coletiva. Além da atuação como artista, Gross também foi professora da Escola de Comunicações e Artes da USP por mais de quarenta anos (1972–2015), onde atuou na formação de diversas gerações de artistas e pesquisadores. Entre suas exposições institucionais recentes destacam-se Quase circo, Sesc Pompéia, São Paulo (2024); Boca do inferno, Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre (2024); e Carimbos, Instituto de Arte Contemporânea, São Paulo (2023).

Graduou-se em Artes Plásticas pela Escola de Comunicações e Artes da USP, com habilitação em Gravura (1993), onde também obteve os títulos de mestre (2001) e doutora (2013) em Artes. Desde o início de sua trajetória, sua pesquisa problematiza o suporte fotográfico, questionando os limites entre fotografia, desenho e gravura. A artista constrói paisagens por meio da justaposição de imagens fotográficas e incisões feitas diretamente no filme, nas quais o desenho surge como intervenção material sobre o suporte fotográfico. Leciona no ensino superior desde a década de 2000, atualmente integrando o corpo docente da FAAP e do Centro Universitário Belas Artes. Desde a inauguração do Instituto Moreira Salles Paulista, em 2017, atua como professora e curadora da programação das oficinas de fotografia da instituição. Suas obras integram coleções como as do MAM São Paulo, do MASP, do MAC USP e da Pinacoteca de São Paulo.

Graduou-se em Desenho Industrial pela FAAP (1982), formação que influenciou sua abordagem rigorosa da pintura. Desenvolve uma produção marcada pela abstração geométrica, na qual investiga relações entre cor, figura e espaço pictórico. Suas composições organizam-se a partir de campos de cor, planos retangulares e gestos sutis, construindo superfícies que oscilam entre estrutura geométrica e atmosfera sensível, explorando as possibilidades expressivas da pintura abstrata. Sua obra integra coleções como as do MAM São Paulo, da Fundação Padre Anchieta, em São Paulo, e do Museu de Arte Brasileira da FAAP.

Graduou-se em Artes Plásticas pela Escola de Comunicações e Artes da USP (1982), onde também defendeu o doutorado (1998). Sua produção é marcada pela investigação das linguagens da gravura e das possibilidades técnicas da impressão. Trabalhando com procedimentos como gravura em metal, xilogravura, litografia, monotipia, fotografia e manipulação digital, frequentemente combina diferentes processos na mesma matriz para explorar as complexidades materiais da imagem impressa. Em sua obra, são recorrentes temas como representações do corpo humano e referências à história da gravura. Além de artista, tem forte atuação como docente universitário. Entre 1985 e 2000, lecionou gravura na FAAP e coordenou o Ateliê Livre de Gravura do Museu Lasar Segall (1989–2000). É professor de desenho e gravura da ECA-USP desde 2004, onde se tornou Professor Titular de Desenho (2019).

Concluiu a licenciatura em Educação Artística pela FAAP (1987) e é doutora em Poéticas Visuais pela Escola de Comunicação e Artes da USP (2005), com pós-doutorado em Filosofia pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP (2012). Artista multimídia, desenvolve desde os anos 1980 uma produção que atravessa pintura, vídeo, fotografia, performance, e cinema. Sua obra reflete principalmente sobre a temática da violência e sua relação com gênero, sexualidade e crítica institucional, frequentemente explorando a agressão presente na própria imagem como procedimento formal. Entre suas exposições institucionais recentes destacam-se Minas (2022), e A polícia vai, a polícia vem (2017), ambas no no Centro Cultural São Paulo, e Os desastres da guerra, na Pinacoteca de São Paulo (2017). É professora da ECA-USP, onde atua no curso e no programa de pós-graduação em Artes Visuais. Suas obras integram coleções como as da Pinacoteca de São Paulo, do Museu de Arte Moderna de São Paulo, do MASP e do Instituto Moreira Salles.

Licenciou-se em Artes Plásticas pela FAAP (1984). Trabalha como escultor, desenvolvendo uma produção marcada pela investigação da corporalidade e pela exploração da tridimensionalidade. Suas obras frequentemente apresentam formas que remetem ao corpo humano de maneira ambígua, evocando vestígios ou indícios de presenças corporais, como mesas e cadeiras que parecem ganhar vida própria. Iniciada no começo dos anos 1980, sua prática artística foi uma das primeiras no cenário brasileiro a dialogar com questões ligadas à homossexualidade. Entre suas exposições institucionais destacam-se A voluta e outros trabalhos, na Pinacoteca de São Paulo (2004), Edgard de Souza, no Centro Cultural São Paulo (2015), e Edgard de Souza, no Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto (2016).

Graduou-se na Licenciatura em Artes Plásticas pela FAAP (1980). Trabalha como artista, ilustradora e educadora, frequentemente borrando as fronteiras entre essas três ocupações, desenvolvendo uma produção centrada principalmente no desenho e na instalação. Em sua obra, investiga o desenho como prática autônoma, frequentemente expandida para o espaço e para o campo da palavra, aproximando artes visuais e literatura. Também atua como autora de teoria da arte e livros infantis, além de ilustradora de publicações, tendo publicado diversos livros voltados ao público infantil e à reflexão sobre o desenho, como Formas de pensar o desenho (2007), Linha de costura (2010) e Entre ser um e ser mil: o objeto livro e suas poéticas (2015).

Estudou fotografia na Escola Focus (1991–1992) e graduou-se em Cinema pela FAAP (1998), formação que influenciou sua prática de estudar os limites da representação do movimento em imagens estáticas. A partir de meados da década de 1990, passou a desenvolver uma pesquisa centrada na relação entre corpo, luz e representação. Utilizando recursos técnicos da fotografia, como longos tempos de exposição e manipulação de iluminação durante o registro, cria obras nas quais o corpo aparece diluído em rastros luminosos e campos cromáticos difusos, como se estivesse dançando na imagem. Esses procedimentos produzem atmosferas oníricas e fantásticas que questionam a fotografia como representação direta do real, aproximando-a de um campo mais próximo do desenho e da performance. Entre suas exposições individuais destacam-se Um corpo fugiente, no Sesc Vila Mariana (2010), e Estudo de figuras humanas / tributo a Francis Bacon, no Centro Brasileiro Britânico, São Paulo (2010).

É formada em Artes Plásticas pela FAAP (1987). Iniciou sua produção no final dos anos 1980 a partir da gravura, ampliando posteriormente sua prática para a escultura, o desenho e a instalação. Sua obra investiga as relações entre forma, matéria e espaço, explorando os limites plásticos de materiais como madeira, metal e tecido, frequentemente em estruturas e instalações de grande escala. Desde 1989 atua também como educadora, tendo lecionado desenho e gravura na FAAP. Em 2001 fundou, com Ana Cristina Cintra, o Instituto Acaia, dedicado a projetos socioeducativos que oferecem oficinas de marcenaria, desenho e gravura para jovens da Vila Leopoldina, em São Paulo, além de, em 2019, ter co-fundado o Instituto Çarê, voltado à preservação de acervos e à realização de projetos culturais e educativos. Entre suas exposições institucionais destacam-se Ponto final sem pausas, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (2011) e Elisa Bracher: formas vivas, na Pinacoteca de São Paulo (2023).

Formou-se em Artes Plásticas pela Escola de Belas Artes de São Paulo (1957) e, no final da década de 1950, frequentou o ateliê de Lívio Abramo na Praça Roosevelt. Atua sobretudo como gravador e professor universitário. Construiu uma vasta produção marcada pela gravura em metal, com um estilo fortemente pautado na economia de traços e com predomínio de composições em preto e branco. Em sua obra, são recorrentes temáticas como as paisagens urbanas de São Paulo; elementos da natureza (como pássaros, árvores e conchas); e representações de clássicos da literatura, em interpretações visuais de obras como Macunaíma e A Divina Comédia. Lecionou gravura na FAAP, e ingressou em 1972 como professor de desenho e gravura no Departamento de Artes Plásticas da ECA-USP, onde concluiu o mestrado, sob orientação de Aracy Amaral (1980) e o doutorado, sob orientação de Walter Zanini (1989). Suas obras integram coleções como as do MoMA, de Nova York,, do MAM São Paulo, do MASP e do MAC USP.

Formou-se em Comunicação Social pela FAAP (1992). Trabalha com vídeo, performance, escultura e instalações, muitas vezes concebidas como estruturas ou situações regidas por regras próprias de interação. Sua produção frequentemente mobiliza referências da história da arte e elementos simbólicos ligados à formação cultural brasileira, explorando duração, jogo e participação como procedimentos de trabalho. Suas obras integram coleções como as do MAM de São Paulo, do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e da Pinacoteca de São Paulo.

Graduou-se em Artes Plásticas pela FAAP (2001). Trabalha como artista, escritor e pesquisador, transitando entre os espaços expositivo e editorial, investigando as relações entre visualidade e linguagem. Sua produção explora a materialidade e a espacialidade da escrita em suportes como livros de artista, publicações, instalações e textos, aproximando práticas literárias e artes visuais. É mestre em Artes Visuais pela UDESC, com a dissertação Site Specific (2013), e doutor pela mesma instituição, com a tese Escritexpográfica (2020), pesquisas voltadas à escrita como forma e procedimento no campo da arte. Suas obras integram coleções como as do MAM São Paulo, do MAC USP, e do Museu da Língua Portuguesa, além de estar presente em diversos acervos de livros de artista, como a biblioteca do MoMa e do Metropolitan Museum of Art (Nova York, Estados Unidos), Tate Library and Archive (Londres, Inglaterra) e Bibliothèque Kandinsky Centre Pompidou (Paris, França).

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP e é mestre em Poéticas Visuais pela Escola de Comunicação e Artes da USP, sob orientação de Cláudio Mubarac. É co-fundador da Associação Cultural Jatobá (AJA) e do Ateliê Espaço Coringa, coletivo que entre 1998 e 2009 realizou exposições, publicações, vídeos e residências artísticas. Sua produção concentra-se na gravura, especialmente em xilogravuras e relevos pintados de grande escala. Trabalhando a partir de matrizes de madeira e grandes chapas de compensado, desenvolve composições estruturadas por campos de cor, camadas de impressão e relações entre figura e fundo, explorando as dimensões física e cromática da estampa. Suas obras integram coleções como as do MAM São Paulo, da Pinacoteca de São Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura de Santos e do Ministério das Relações Exteriores. Recebeu o Prêmio de Residência Artística Arthur Luiz Piza (2015).

É bacharel em Comunicação pela Escola de Comunicações e Artes da USP (1992). Fundou o Studio Cama e foi co-fundador do bloco de carnaval e associação cultural Acadêmicos do Baixo Augusta. Sua produção parte da fotografia e da pintura para investigar os modos de circulação das imagens na história da arte. Em muitos trabalhos recria fotografias e pinturas a partir de impressões digitais em superfícies reticuladas, aproximando a imagem da lógica da impressão gráfica e ressaltando seu caráter mediado. Também desenvolve esculturas e objetos ligados à apresentação da imagem, explorando suportes expositivos, molduras e dispositivos de reprodução. Suas obras integram coleções públicas como as do MAC USP, do MAM São Paulo, do Centro Cultural São Paulo, do Museu de Arte de Ribeirão Preto e do Museu de Arte do Rio Grande do Sul.

Formou-se em Desenho e Escultura pela FAAP (2000). Desenvolve esculturas e objetos que investigam relações entre forma, matéria e equilíbrio, frequentemente combinando materiais industriais nobres e elementos do cotidiano. Sua produção dialoga com questões recorrentes da história da arte, reinterpretando gêneros e signos tradicionais por meio de construções formais precisas e arranjos espaciais que produzem situações paradoxais entre os elementos. Suas obras integram coleções institucionais como as da Pinacoteca do Estado de São Paulo, do MAM São Paulo, do Museu de Arte do Rio e do Museu de Arte de Ribeirão Preto.

Bacharel em Artes Plásticas pela FAAP, possui pós-graduação em Fotografia pela mesma instituição, mestrado em Poéticas Visuais pela USP e doutorado pelo Instituto de Artes da UNICAMP. Desenvolve uma produção centrada na fotografia e na instalação, marcada pela criação de cenas montadas em edifícios históricos e espaços públicos. Em muitos trabalhos ocupa arquiteturas tombadas com balões de gás hélio, carrosséis e outros elementos associados ao imaginário da infância, produzindo imagens que aproximam memória, fantasia e patrimônio arquitetônico. Suas intervenções transformam temporariamente esses espaços e são posteriormente registradas em fotografia. Suas obras integram coleções públicas como as do MAM São Paulo, do MAM Rio, do MIS de São Paulo, do MAB FAAP e do Museu do Ministério das Relações Exteriores.

Graduou-se em Artes Plásticas pela FAAP (1996) e obteve mestrado (2009) e doutorado (2016) em Poéticas Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Artista, crítico, pesquisador e educador, atua na interseção entre arte, escrita e pensamento crítico. É professor de História, Teoria e Crítica da Arte na Escola da Cidade, no curso de Arquitetura e Urbanismo, onde coordena a Plataforma de Práticas Espaciais, e desenvolve projetos curatoriais como o Jardim Imaginário na Fundação Ema Klabin. No campo editorial e da pesquisa, é editor da revista eletrônica Periódico Permanente (Fórum Permanente) e autor ou organizador de publicações como Monumetria (2009), Museu Arte Hoje (2011) e Contracondutas: uma ação político-pedagógica (2016).

Gisela Motta e Leandro Lima nasceram em São Paulo, SP, Brasil (1976). Formaram-se em Artes Plásticas pela FAAP (1999), onde se conheceram e iniciaram sua colaboração em 1997. Desenvolvem uma prática conjunta que transita entre vídeo, fotografia, e instalação, frequentemente explorando sistemas construtivos e dispositivos técnicos. Seus trabalhos investigam os mecanismos de produção de imagens, muitas vezes por meio de estruturas artificiais e construções que produzem efeitos ópticos ou espaciais. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, da Pinacoteca do Estado de São Paulo, do Acervo Sesc de Arte, do Instituto Inhotim, do Instituto Figueiredo Ferraz, do Museu Nacional da República, e do Museu de Arte Contemporânea de Goiás.

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP. Desenvolve trabalhos que transitam entre vídeo, performance, instalação e cinema, frequentemente estruturados a partir de ações que evidenciam o esforço físico, o som, a eletricidade ou o movimento necessários para que a obra aconteça. Seus trabalhos costumam explorar processos de repetição, desgaste e transformação, criando dispositivos e situações em que a própria tentativa de fazer algo funcionar ou se sustentar se torna parte central do trabalho. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo e do Instituto Figueiredo Ferraz, além da coleção Konex, em Buenos Aires.

Graduou-se em Arquitetura pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo (1984) e realizou mestrado no Goldsmiths College, em Londres, após receber o British Council Fellowship (1993). Obteve doutorado em Poéticas Visuais pela Escola de Comunicação e Artes da USP (2004). Desenvolve uma produção centrada na escultura, que também se desdobra em desenho, gravura, fotografia e vídeo, investigando as possibilidades do tridimensional e suas relações com a história da arte. Foi professor de escultura na FAAP por mais de duas décadas (1995–2023). Suas obras integram coleções públicas como as do MAM São Paulo, do MAC USP e da Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Formou-se em Licenciatura em Artes Plásticas pela FAAP (1986), possui MBA em Master Technology Education pela mesma instituição (2004) e mestrado em Comunicação e Cultura Midiática pela UNIP (2020). Desenvolve uma produção centrada na gravura, além de desenho, ilustração e projetos gráficos, frequentemente explorando imagens ligadas ao mar e ao universo aquático. Desde 1987 atua como professor na FAAP, onde leciona disciplinas ligadas à gravura, design e audiovisual, incluindo animação. É também pesquisador do GEAA – Grupo de Estudos Arte Ásia, vinculado à UNIFESP e à USP.

Formado em Artes Plásticas pela FAAP (1977), foi incremental no uso da xerox como suporte artístico no Brasil. Seu trabalho, profundamente marcado por essa técnica, articula temas como autorrepresentação, homoerotismo e crítica institucional. Fundou o coletivo 3NÓS3 (1979-1982), que é conhecido por suas ações transgressoras no espaço público durante a ditadura militar. Atuou na Pinacoteca de São Paulo como arte-educador e curador, além de coordenar o Centro de Xerografia (1975–1981). Na mesma instituição, teve sua grande exposição retrospectiva e panorâmica Explícito (2020). Também participou da 16ª e 18ª Bienais de São Paulo (1981, 1985), da 3ª Bienal do Mercosul (2001), e dos Panoramas da Arte Brasileira (1980 e 1984).

Iran do Espírito Santo nasceu em Mococa, SP, Brasil (1963). Formou-se em Licenciatura em Artes Plásticas pela FAAP (1986). Desenvolve uma produção centrada no desenho, na escultura e na instalação, investigando as relações entre percepção visual, objeto e espaço. Seu trabalho frequentemente parte de objetos cotidianos, reinterpretados com forte precisão formal e diálogo com o vocabulário do desenho industrial. A economia de meios, a apropriação de objetos e o deslocamento do seu contexto original de uso e a redução cromática, frequentemente baseada em branco, cinza e preto, são elementos recorrentes em sua pesquisa. Participou de inúmeras edições do Panorama da Arte Brasileira (1990, 1997, 2001 e 2008) e de edições da Bienal de São Paulo (1987, 2008 e 2013). Suas obras integram coleções institucionais nacionais como as do MASP, MAM São Paulo, Acervo Sesc de Arte, MAC USP, Instituto Inhotim, além de coleções internacionais, como as do Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (MALBA), Argentina; e do MoMA, Nova York, Estados Unidos.

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP (1984), instituição onde lecionou entre 1987 e 1989. Desenvolve uma produção marcada pela coleta, acumulação e reorganização de objetos cotidianos, frequentemente ligados ao universo do consumo, como cédulas, maços de cigarro, sacolas plásticas e outros materiais banais. Esses elementos são agrupados e reconfigurados em esculturas, instalações e séries que exploram relações de repetição, cor, tipologia e serialidade. Ao deslocar esses objetos de sua função original, a artista investiga os sistemas de valor, circulação e classificação que organizam a vida cotidiana, estabelecendo diálogos com a arte conceitual, a minimal art e a tradição do ready-made de Marcel Duchamp. Suas obras integram importantes coleções nacionais e internacionais, como MAM São Paulo, Pinacoteca de São Paulo, MoMA, Nova York e o Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York.

Licenciou-se em Artes Plásticas pela FAAP (1995) e é mestre em Poéticas Visuais pela Escola de Comunicação e Artes da USP (2007). Desenvolve uma produção centrada na escultura, frequentemente derivada do desenho, que parte de objetos e estruturas do cotidiano, como mobiliário, jogos ou elementos arquitetônicos, para investigar relações entre forma, função e representação. Seus trabalhos costumam transformar esses referentes familiares em objetos estranhos ou inutilizáveis, explorando ambiguidades entre imagem e objeto. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, MAC USP, Pinacoteca de São Paulo, Museu de Arte do Rio, Museu de Arte de Santo André e a Coleção de Arte da Cidade do CCSP.

Estudou Artes Plásticas na FAAP (1981). Foi um dos nomes centrais da chamada Geração 80, desenvolvendo uma produção marcada por uma forte dimensão autobiográfica que atravessa desenho, pintura, bordado, tecelagem e instalação. Seus trabalhos frequentemente combinam palavras, símbolos e formas delicadas para construir narrativas íntimas e poéticas sobre afeto, desejo e vulnerabilidade. Temas ligados à experiência da homossexualidade, ao amor e à doença são centrais em sua obra, especialmente no fim da década de 1980, no contexto da epidemia de HIV/AIDS, que levou à sua morte precoce. Sua memória e acervo são preservados pelo Projeto Leonilson, dedicado à pesquisa, preservação e difusão de seu arquivo e obra. Exposições institucionais recentes incluem Leonilson: Agora e as oportunidades, MASP (2024), Leonilson: montanhas protetoras e ao longe, vulcões, rios, furacões, mares, abismos e das amizades, Pinacoteca do Ceará (2024) e Leonilson: Truth, Fiction, Pinacoteca de São Paulo (2014).

Formou-se em pintura pela Escola Nacional de Belas Artes (1941). No início da carreira trabalhou como assistente de Candido Portinari, participando também da execução do icônico painel da Igreja de São Francisco de Assis, em Belo Horizonte (1945). Em 1967 passou a lecionar pintura na FAAP. Desenvolveu uma produção inteiramente figurativa, dedicada sobretudo à pintura, além de gravura e escultura. Seus temas recorrentes incluem naturezas-mortas, figuras humanas, retratos e paisagens, tratados com forte atenção à estrutura da composição e à modulação da cor. Sua pintura dialoga com tradições da arte moderna do século XX, especialmente com a herança de Cézanne, articulando volumes e planos em composições sólidas. Suas obras integram coleções institucionais como as do MoMA, Nova York; MAM São Paulo, MASP e Pinacoteca de São Paulo.

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP (1983), instituição onde também lecionou no final da década de 1980. Desenvolve uma produção que transita entre desenho, escultura e instalação, com forte atenção à relação entre obra, arquitetura e espaço público. Muitos de seus trabalhos operam como intervenções espaciais que exploram a verticalidade e a horizontalidade, criando situações de deslocamento e estranhamento na percepção do espectador. Utilizando materiais diversos e estruturas de grande escala, suas instalações frequentemente dialogam com o ambiente arquitetônico e urbano. Em 2003, co-fundou em São Paulo, junto a outros artistas, o espaço de ensino e pesquisa Oficina Virgílio. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, MAC USP, Centro Cultural São Paulo e Itaú Cultural.

Foi artista multimídia, pesquisador e professor. Estabeleceu-se no Brasil no final dos anos 1960 e desenvolveu uma produção voltada às relações entre arte, comunicação visual e tecnologias emergentes no período. Seu trabalho dialoga com a poesia concreta e investiga a articulação entre texto, imagem e espaço em meios como livros de artista, arte postal, videotexto, fax, holografia e computação digital, sendo um dos pioneiros no país na exploração artística desses suportes. Atuou intensamente no campo acadêmico, lecionando na Escola de Comunicação e Artes da USP, onde participou da criação da habilitação em Multimídia e Intermídia e do programa de pós-graduação em Artes Visuais. Teve uma extensa colaboração conjunta em projetos e pesquisas com a artista Regina Silveira, com quem foi casado. Também ensinou na FAAP, na PUC-SP e na Unicamp, contribuindo para a formação de gerações de artistas interessados nas relações entre arte e tecnologia. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, MAC USP, Pinacoteca de São Paulo e MAB FAAP.

Karola BragaFormou-se em Artes Plásticas pela FAAP (2015) e é mestre em Poéticas Visuais pela Escola de Comunicação e Artes da USP (2021). Desenvolve uma produção centrada na investigação do olfato como linguagem nas artes visuais, sendo uma das pioneiras no Brasil na pesquisa artística e teórica sobre experiências olfativas. Seus trabalhos exploram a relação entre cheiro, memória e percepção, criando instalações e dispositivos que ativam lembranças individuais e coletivas por meio de estímulos sensoriais. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, MAB FAAP e Museu Eva Klabin.

Formou-se em Artes Visuais pela FAAP (1996). Desenvolve uma produção que transita entre diversos suportes, frequentemente explorando a imagem como objeto tridimensional. O autorretrato é um eixo recorrente em sua obra, muitas vezes apresentado em escala real ou articulado a estruturas e objetos que aproximam o corpo de dispositivos lúdicos ou mecânicos. Seus trabalhos investigam relações entre identidade, representação e encenação, criando situações que combinam elementos do universo infantil com referências ao cotidiano adulto. Suas obras integram coleções públicas como a do MAM São Paulo.

Formou-se em Artes Plásticas pela Escola de Comunicação e Artes da USP (1982), onde também realizou mestrado e doutorado em Poéticas Visuais (2003). Gravadora, escultora e professora, desenvolve uma produção marcada pela investigação dos processos e materiais da gravura em metal, frequentemente deslocando a matriz metálica de sua função tradicional de impressão para tratá-la como objeto e estrutura tridimensional. Sua pesquisa articula técnicas clássicas dessa linguagem com procedimentos industriais e experimentações com materiais como latão e polímeros, aproximando gravura e escultura. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAC USP, MAM São Paulo, MAM Rio, e da Pinacoteca de São Paulo.

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP (1984). É reconhecida como uma das artistas mais importantes da arte brasileira contemporânea. Sua produção inicial dialoga com o universo pop e com a apropriação de imagens da cultura visual cotidiana, utilizando estampas e figuras já existentes como ponto de partida para pinturas que comentam sobre a circulação massiva de imagens. A partir do final dos anos 1980, seu trabalho passa a incorporar tecidos e materiais domésticos como suportes, como edredons, toalhas, flanelas e cortinas, criando obras situadas entre a pintura e a escultura. Nesse processo, a artista explora qualidades táteis e estruturais desses materiais, investigação que fundamenta sua seminal tese de doutorado na Escola de Comunicação e Artes da USP, A poética da maciez (2003), dedicada ao estudo de formas amolecidas e superfícies acolchoadas na arte. Suas obras integram coleções institucionais como as do MASP, MAM São Paulo, Pinacoteca de São Paulo e Instituto Inhotim.

Estudou Arquitetura e Urbanismo na UFRGS e formou-se em Cinema pela FAAP (2007). Desenvolve uma produção que transita entre fotografia, vídeo e instalação, marcada pela criação de aparatos ópticos e dispositivos experimentais de captação de imagem. Em vez de utilizar equipamentos convencionais, a artista frequentemente constrói suas próprias máquinas, investigando as condições materiais da fotografia e do movimento. Seu trabalho dialoga com a história da fotografia e do cinema experimental, recorrendo a técnicas como cianotipia e microfilme e combinando observação científica e imaginação criativa. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, MAM Rio, Pinacoteca de São Paulo, CCSP, Instituto Moreira Salles e Itaú Cultural.

Formou-se em Educação Artística pela FAAP (1997). Desenvolve uma produção centrada na gravura em metal, além de desenho e instalação, marcada pela recombinação de pequenas matrizes e pela construção de sequências de imagens. Suas obras frequentemente articulam texto e imagem em composições de caráter íntimo, próximas de um diário visual, em que gestos, memórias e situações do cotidiano são reorganizados em narrativas fragmentadas. Seu trabalho também investiga a sobreposição de processos manuais e gráficos, combinando rigor formal e experimentação técnica. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo e da Pinacoteca de São Paulo.

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP (2003). Desenvolve uma produção que transita entre performance, fotografia, vídeo, desenho e instalação, tendo o corpo como eixo central de investigação. Em muitos trabalhos, a artista utiliza o próprio corpo como instrumento para explorar tensões entre natureza e cultura, colocando-o em relação direta com a cidade, com a paisagem e com objetos do cotidiano. Suas ações e registros investigam como essa presença se adapta e reage aos estímulos do espaço urbano e às transformações do ambiente natural, evidenciando as contradições entre esses campos. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, MAM Rio, Museu de Arte do Rio e Instituto Inhotim.

Vive e trabalha em Berlim. Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP e realizou estudos na Art Students League, em Nova York. Desenvolve uma produção que transita entre instalação, fotografia, vídeo e desenho, frequentemente investigando relações entre arquitetura, paisagem e presença humana. Participou de importantes exposições coletivas internacionais, como a 25ª Bienal de São Paulo (2002), além das bienais de Gwangju, na China, e Havana, em Cuba, onde apresentou instalações site-specific.

Formou-se em Comunicação Social pela UFMG (1994) e realizou mestrado na University of Plymouth, Inglaterra (2006). Em 2019, concluiu doutorado em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, com a tese Do invisível ao redor: arte e espaço informacional. Desenvolve uma produção voltada às relações entre arte, tecnologia e espaço urbano, trabalhando com vídeo, instalação, cinema e projetos audiovisuais experimentais. Desde o final dos anos 1980, investiga criticamente os modos como dispositivos digitais, redes e sistemas de informação atravessam a vida cotidiana e os espaços públicos. Também atua como professor na FAAP e como pesquisador no campo da arte e das novas mídias. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, MAC USP e Associação Cultural Videobrasil.

Formou-se em Artes Plásticas pela UFRGS (1989), onde também concluiu mestrado em Artes Visuais (2000). Em 2008, obteve doutorado em Poéticas Visuais pela Escola de Comunicação e Artes da USP, sob orientação de Carlos Fajardo, com a tese Estados alterados do lugar, uma síntese teórica dos principais pontos de sua obra. Sua produção se desenvolve em diálogo com a arquitetura e com os modos de percepção do espaço, investigando sobretudo a incidência da luz, suas variações cromáticas e seus efeitos sobre a experiência do ambiente. Por meio de intervenções em janelas, fachadas e superfícies translúcidas, reorganiza visualmente espaços existentes e cria novas relações entre interior e exterior. Foi uma das fundadoras do grupo Arte Construtora, além de também ter co-fundado projetos coletivos como o JAMAC e o ali:leste. Atua como docente e pesquisadora, tendo lecionado em instituições como UFRGS e FAAP, além de integrar atualmente o Departamento de Artes Plásticas da ECA USP. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, Pinacoteca de São Paulo, Museu de Arte do Rio e J. Paul Getty Museum.

Formou-se em Licenciatura em Educação Artística pela FAAP (1985). Desenvolve uma produção que transita entre pintura, escultura, gravura, fotografia e instalação, embora a pintura ocupe papel central em sua trajetória. Seu trabalho se caracteriza por imagens figurativas de forte elaboração técnica, com destaque para representações de paisagens, construídas a partir do diálogo entre pintura e fotografia. A observação da luz e dos efeitos de foco e desfoque constitui elemento fundamental de seu processo, explorando relações entre presença, memória e a percepção do instante. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo e do MAB FAAP.

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP (1980). No início da carreira, integrou a chamada Geração 80, participando da retomada da pintura no cenário artístico brasileiro após o período de predominância das linguagens conceituais. Sua produção transita entre pintura, monotipia, escultura, fotografia, vídeo e instalação, embora a investigação pictórica permaneça no centro de sua trajetória. Com uma paleta vibrante e luminosa, desenvolve composições densas que combinam figuração, abstração e elementos geométricos. Folhagens, paisagens e tramas vegetais aparecem com frequência em suas pinturas e monotipias, revelando um interesse pela observação da natureza e pelo estudo de texturas e padrões orgânicos. Em trabalhos mais recentes, o artista também se dedica a revisões críticas da história da arte, especialmente da tradição da pintura no Brasil. Suas obras integram coleções institucionais como as do MASP, MAM São Paulo, MAM Rio, Itaú Cultural e Instituto Inhotim.

Formada em Artes Plásticas pela FAAP (1973), radicou-se em Nova York no ano seguinte, onde estudou no Pratt Graphics Center e no Creative Artists Public Service Program. Desde os anos 1970, investiga a percepção espacial por meio da abstração geométrica e da materialidade, criando composições engenhosas com fios, tinta acrílica e materiais industriais que sugerem tridimensionalidade em diálogo com a arquitetura expositiva. Sua obra articula pintura, instalação e escultura com rigor conceitual e formal. Participou de diversas edições da Bienal de São Paulo ao longo da década de 1970, e integra coleções de instituições nacionais, como o MAM São Paulo, e internacionais prestigiadas, como o MoMA e o Metropolitan Museum of Art, ambos em Nova York, Estados Unidos, e o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madri, Espanha.

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP (1996). Iniciou sua trajetória na fotografia na segunda metade da década de 1980, trabalhando como assistente em estúdios publicitários e participando de cursos e exposições dedicados à linguagem fotográfica. Sua produção investiga criticamente a natureza da imagem fotográfica, explorando procedimentos técnicos que deslocam a fotografia do campo do registro para um território mais próximo da experimentação. Ao submeter imagens a sucessivas reproduções, seus trabalhos questionam as relações entre objetividade, invenção e memória visual. Atua hoje por meio do Foto Fósforo Estúdio, fundado pelo artista em 1994. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, MASP e MIS São Paulo.

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP (2002). Desenvolve uma produção que transita entre os limites da instalação e da escultura, frequentemente a partir da apropriação e do deslocamento de materiais e signos do espaço urbano. Utilizando elementos como concreto, metal, vidro e tinta spray, seus trabalhos investigam as relações entre arquitetura, cidade e poder, abordando temas como violência, segregação e controle no espaço público. Ao mobilizar referências da arquitetura e do urbanismo modernos, constrói uma reflexão crítica sobre os ideais de modernização no Brasil e suas contradições sociais. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, MASP, Tate Modern e Museo Tamayo.

Formou-se em Licenciatura em Desenho pela FAAP (1969). Iniciou sua trajetória como gravador e logo passou a se dedicar à pintura, aproximando-se da arte pop e da linguagem gráfica das histórias em quadrinhos, com obras marcadas por humor, ironia e forte presença de elementos visuais da cultura urbana. A partir da década de 1960, também passou a explorar materiais industriais e formatos não convencionais, desenvolvendo esculturas e projetos em grande escala. Ao longo de sua trajetória transitou entre pintura, escultura, cinema experimental e trabalhos intermídia. Suas obras integram coleções museológicas como as do MAM São Paulo, MAC USP e Pinacoteca de São Paulo.

Formou-se em Comunicação Visual pela FAAP (1989). Desenvolve uma produção que parte da fotografia para investigar paisagem, horizonte e arquitetura, frequentemente por meio de dispositivos ópticos, caixas de luz e estruturas que alteram a percepção da imagem. Em seus trabalhos, utiliza lentes, espelhos e refração da água para produzir distorções e deslocamentos visuais, explorando os limites entre registro e construção da imagem. Iniciou sua trajetória nos anos 1990 com séries de autorretratos fotográficos e, posteriormente, ampliou sua pesquisa para investigações formais sobre luz, visão e espacialidade. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, MAM Rio, MAC Ribeirão Preto e Société Générale d’Art Contemporain, França.

Formou-se em Licenciatura em Educação Artística pela FAAP (1997). Desenvolve uma produção que transita entre instalação, escultura, desenho, fotografia e vídeo, tendo como eixo central a investigação do espaço e da percepção. A partir de procedimentos mínimos e do uso de objetos cotidianos, o artista reorganiza elementos arquitetônicos e materiais simples para produzir situações de deslocamento perceptivo, muitas vezes recorrendo a efeitos óptico. Em seus trabalhos, cor, medida e disposição espacial são mobilizadas para questionar a estabilidade dos objetos e os modos de ver. Suas obras integram coleções públicas como as do MASP, MAM São Paulo, MAM Rio e Pinacoteca de São Paulo.

Graduou-se no curso de Artes Plásticas da FAAP (1984) e concluiu mestrado em Desenho e História da Arte pela Escola de Comunicação e Artes da USP (2001). Desenvolve uma produção centrada sobretudo no desenho, além da pintura, explorando temas como figura humana, natureza-morta e paisagem a partir de cenas do cotidiano. Desde os anos 1990, atua como professora de desenho na FAAP. Em 1998, recebeu o Prêmio Jabuti na categoria infanto-juvenil pelo projeto gráfico do livro Maria Martins: Mistério das Formas, de Katia Canton. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, MAC USP, e Centro Cultural Wifredo Lam, Cuba.

Formou-se em Artes Visuais pela FAAP (2006), onde também realizou mestrado. É considerada um dos nomes de destaque da nova geração de artistas na cena da arte contemporânea brasileira. Sua produção se desenvolve sobretudo na pintura, com telas de grande escala dedicadas principalmente à paisagem. Iniciando sua trajetória com trabalhos mais figurativos, sua pesquisa migra progressivamente para a abstração, mantendo referências a horizontes, montanhas e formações naturais dissolvidas em campos de cor e gestos pictóricos marcados. Com forte ênfase na materialidade da tinta e na construção da superfície, sua obra se caracteriza por uma investigação profundamente pictórica. Suas obras integram coleções institucionais como as do Centre Georges Pompidou, França, Instituto Inhotim, MAM São Paulo, MAM Rio, Pinacoteca de São Paulo e Instituto Itaú Cultural.

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP (1982). Desenvolve uma produção centrada sobretudo na pintura, além do desenho, marcada por telas de grande formato em que a sobreposição de camadas de tinta cria superfícies densas e jogos de ocultamento e revelação da forma. Suas composições frequentemente evocam elementos da paisagem, como nuvens e fenômenos naturais, explorando as possibilidades materiais e cromáticas da linguagem pictórica. Suas obras integram coleções institucionais como as da Pinacoteca de São Paulo e do MAM São Paulo.

Formou-se em Desenho pela FAAP (1968). É um dos grandes expoentes da arte conceitual no Brasil, com uma trajetória prolífica que atravessa diversas linguagens e suportes, incluindo pintura, desenho, arte postal, xerografia e livro de artista, dentre outras. Desde o final dos anos 1960, desenvolve trabalhos de forte dimensão política, incorporando imagens da cultura de massa, slogans e procedimentos gráficos para discutir censura, violência e formas de controle social. Foi pioneiro no uso de mídias alternativas como meios de produção e circulação da obra de arte, explorando técnicas de reprodução e comunicação em larga escala. Também atuou como docente, lecionando na FAAP, na Escola de Comunicação e Artes da USP e na Universidade São Judas Tadeu. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, MAC USP, MAB FAAP e Memorial da Imigração Japonesa.

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP (1999). Desenvolve uma produção centrada sobretudo na pintura, marcada inicialmente por figuras humanas sem rosto, representadas a partir de códigos visuais como roupas e gestos, em cenas abertas que sugerem reflexões sobre identidade e reconhecimento. Ao longo de sua trajetória, essas imagens foram gradualmente substituídas por elementos do cotidiano, plantas e naturezas-mortas, em composições que tendem progressivamente à abstração. Teve um livro retrospectivo organizado pelo crítico e professor Marcos Moraes publicado pela Editora Cobogó (2015). Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, MAM Rio, MAM Bahia, Salvador; Museu de Arte do Rio e Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto.

Formou-se em Cinema pela FAAP (1993). É um dos principais fotógrafos da cena contemporânea brasileira, desenvolvendo desde o fim dos anos 1980 uma produção realizada exclusivamente com fotografia analógica. Utilizando quase sempre filme preto e branco de alta sensibilidade, produz imagens granuladas que exploram relações entre memória, tempo e experiência urbana. Suas fotografias abordam com frequência a arquitetura moderna brasileira, paisagens e cenas cotidianas das grandes cidades, além de eventos políticos e momentos da vida pública, muitas vezes registrados a partir de perspectivas periféricas ou silenciosas. Ao longo de sua trajetória, construiu um amplo arquivo de imagens que investiga os limites entre documento, memória e narrativa visual. Suas obras integram coleções institucionais como as do MoMA, Tate Modern, SFMOMA, Pinacoteca de São Paulo, Instituto Inhotim, MAM São Paulo, MAC USP e Instituto Moreira Salles.

Formou-se em Publicidade e Propaganda pela FAAP (1982) e é mestre em Poéticas Visuais pela Escola de Comunicação e Artes da USP (2016). Desenvolve uma produção que transita entre pintura, desenho e trabalhos multimídia, investigando relações entre linguagem, cidade, memória e abstração. Em diferentes séries, incorpora fragmentos de textos e sistemas de escrita às composições, aproximando sua pesquisa de reflexões sobre comunicação e pensamento contemporâneo, em diálogo com autores como o filósofo Vilém Flusser. Também atua como professora e pesquisadora, lecionando na FAAP desde o início da década de 1990 e desenvolvendo atividades de formação em arte e desenho em diversos cursos livres. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, MAB FAAP, MAC Paraná, Espaço Cultural dos Correios, Rio de Janeiro e Arquivo Flusser, Alemanha.

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP (1983). Iniciou sua trajetória como pintora e gravadora, mas, a partir da década de 1990, passou a direcionar sua prática para intervenções sociais realizadas no espaço urbano, sobretudo em bairros afastados dos grandes centros. Desenvolveu projetos de pintura mural em cidades do interior de São Paulo e, posteriormente, na periferia da capital, envolvendo moradores na criação de pinturas em fachadas por meio de técnicas como o estêncil. Em 2004, fundou o Jardim Miriam Arte Clube (JAMAC), na zona sul de São Paulo, que se tornou referência internacional em práticas artísticas coletivas, articulando pintura, formação cultural e ações de educação e cidadania. Sua produção destaca o potencial da arte como ferramenta de transformação social. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, MAC USP e Pinacoteca de São Paulo.

Formou-se em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP (1992) e realizou mestrado em Gravura pelo Royal College of Art, em Londres (1999). Desenvolve uma produção que transita entre serigrafia, estamparia, design e outras práticas gráficas, frequentemente combinando processos artesanais e industriais. Em seus projetos, investiga as possibilidades de circulação da imagem impressa e suas relações com o espaço público, realizando também ações no espaço urbano e oficinas de impressão. Atua como docente e pesquisadora, tendo lecionado serigrafia, estamparia e artes visuais em diferentes instituições de ensino e projetos culturais pelo país. Integra a coleção do MAM São Paulo.

Nelson Leirner nasceu em São Paulo, SP, Brasil (1932) e faleceu no Rio de Janeiro, RJ, Brasil (2020). Filho da escultora Felícia Leirner e do empresário e colecionador Isaí Leirner, ambos envolvidos na fundação do MAM São Paulo, cresceu em um ambiente próximo ao meio artístico. Desenvolveu uma trajetória prolífica marcada pela crítica institucional e por uma postura irônica, inquieta e sarcástica em relação ao sistema da arte. Trabalhou com pintura, desenho, gravura, instalação, happening e objetos, frequentemente apropriando-se de imagens e materiais da cultura de massa. Em muitas obras, reorganiza esses elementos em composições acumulativas e irônicas que questionam os valores do mercado, da autoria e da própria noção de obra de arte. Em 1966, co-fundou, junto a outros artistas, o Grupo Rex, que criou a Rex Gallery & Sons e o jornal Rex Time como alternativas às instituições tradicionais. Nas décadas de 1970 e 1980, aprofundou seu trabalho conceitual, estimulando a participação do público e a reflexão sobre os circuitos da arte. A partir da década de 1980, atuou também como docente na FAAP e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Participou de inúmeras edições do Panorama da Arte Brasileira (1972, 1978, 1985, 1988, 1990, 1991, 1999 e 2008). Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, MASP, Acervo Sesc de Arte, MAC USP e Pinacoteca de São Paulo.

Iniciou sua formação artística em Atenas e, posteriormente, estudou escultura em Paris, na Académie de La Grande Chaumière, com Ossip Zadkine, e na Académie du Feu, com László Szabó. Radicou-se em São Paulo a partir de 1961 e desenvolveu uma produção dedicada sobretudo à escultura, transitando entre figuração e abstração em investigações sobre ritmo, plano e estrutura espacial. Trabalhou com diferentes materiais e escalas, especialmente com metal e latão, criando composições que articulam formas orgânicas e geométricas. Paralelamente à produção artística, atuou como docente na FAAP, onde lecionou expressão tridimensional por diversas décadas. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo e MAC USP.

Iniciou sua formação no curso para professores de desenho da FAAP (1954) e no Atelier-Abstração, de Samson Flexor. Em 1957, fundou com Jacques Douchez o Ateliê Douchez-Nicola, dedicado à produção de tapeçarias, que funcionou até 1980 e teve papel central na renovação da tapeçaria moderna no Brasil. Reconhecido como um dos principais nomes dessa linguagem no país, desenvolveu obras que transitam entre diversos suporte, com destaque para as tapeçarias e “formas tecidas”, frequentemente tridimensionais, realizadas com materiais diversos como lã, sisal, fibras vegetais, raízes, penas e cipós. A partir da década de 1970, tornou-se também colecionador e pesquisador de arte plumária indígena, organizando a exposição Arte Plumária no Brasil no MAM São Paulo (1980). Em 2021, o museu realizou a exposição Os pássaros de fogo levantarão voo novamente: as formas tecidas de Jacques Douchez e Norberto Nicola, dedicada à sua produção.

Formou-se em Artes Plásticas pela Escola de Comunicação e Artes da USP (1983). Desenvolve uma produção centrada na pintura e no desenho, marcada por uma investigação rigorosa da cor, da luz e da estrutura do espaço pictórico. Ao longo de sua trajetória, sua pintura transitou de composições que ainda sugeriam elementos figurativos para uma abstração cada vez mais radical, estruturada por campos cromáticos definidos e pela organização geométrica de planos e linhas verticais e horizontais. Com paletas precisas, explora variações tonais sutis e relações de equilíbrio entre cor e forma, construindo imagens de forte caráter contemplativo. Paralelamente à produção artística, teve intensa atuação docente, lecionando em instituições como a FASM e a FAAP, além de ministrar cursos em museus e centros culturais. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, MAM Rio, Pinacoteca de São Paulo e MAC USP.

Formou-se em Artes Visuais pela FAAP (1999). Desenvolve uma produção que articula arte, cidade e mobilidade urbana, frequentemente atravessada por sua experiência como pessoa paraplégica. Trabalha com escultura, instalação, intervenção urbana, desenho e projetos de paisagem, investigando as formas de circulação, permanência e exclusão nos espaços públicos. Sua pesquisa também incorpora elementos da paisagem e da botânica em projetos que aproximam arte, arquitetura e meio ambiente. Suas obras integram coleções como as do MAM São Paulo, Pinacoteca de São Paulo, MAM Bahia e Acervo SESC de Arte Brasileira.

Formou-se em Artes Visuais pela FAAP e realizou mestrado e doutorado em Artes Visuais pela Escola de Comunicação e Artes USP, com pós-doutorado pela UNESP. Desenvolve uma produção que transita entre instalação, vídeo, fotografia e desenho, investigando as relações entre imagem, espaço e memória, frequentemente em diálogo com territórios, deslocamentos e processos de construção simbólica da paisagem. Paralelamente à produção artística, atua como docente e pesquisadora, tendo lecionado em instituições como FAAP e UNICAMP e integrando atualmente o Departamento de Artes da UFRN. Suas obras integram coleções institucionais como as do MAM São Paulo, Museu Nacional de Belas Artes, MAC Paraná, MAC Ceará e MARP.

Formou-se em Pintura pelo Instituto de Artes da UFRGS (1959), onde a orientação que recebeu como aluna de Iberê Camargo foi decisiva para sua compreensão da técnica como instrumento de investigação da imagem. É um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira, com uma trajetória prolífica que atravessa mais de cinco décadas e múltiplas linguagens. Sua produção investiga os regimes de representação visual, explorando questões como distorções da perspectiva, projeções de sombras e deslocamentos da percepção em relação ao espaço arquitetônico. Em muitas obras, cria imagens ilusórias que parecem expandir ou alterar a arquitetura dos ambientes, aproximando os limites entre realidade e representação. Trabalha com suportes diversos, como gravura, serigrafia, instalação, vídeo, projeções, vinil recortado e intervenções site-specific, frequentemente articulando imagens apropriadas e operações gráficas que questionam poder, política e cultura visual. Atua como docente e pesquisadora na Escola de Comunicação e Arte da USP desde 1974, onde teve papel central na formação de várias gerações de artistas. Suas obras integram coleções como MoMA, Nova York, MAM São Paulo, MASP, Pinacoteca de São Paulo e MAC USP.

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP (2001). Desenvolve uma produção que transita entre instalação, vídeo, fotografia e som, investigando as relações entre luz, cor e espaço. Em muitos trabalhos, utiliza projeções luminosas, recursos digitais e elementos sonoros para transformar a percepção do ambiente, criando atmosferas cromáticas que envolvem o corpo do espectador. Suas obras frequentemente exploram fenômenos físicos da luz e do vazio, organizando a experiência espacial como uma espécie de composição sensorial. Integra a coleção do MAM São Paulo.

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP. Desenvolve uma produção centrada na fotografia, dedicada à investigação da paisagem urbana e das transformações da cidade contemporânea. Seus trabalhos frequentemente abordam temas como mobilidade urbana, infraestrutura e processos de construção e demolição que moldam as metrópoles. Utilizando câmeras analógicas e impressões em grande formato, constrói imagens de forte escala e monumentalidade, nas quais túneis, canteiros de obras e terrenos em transformação revelam dimensões pouco vistas da cidade. Participou de exposições de fotografia urbana em diversas instituições nacionais e internacionais. Suas obras integram coleções como as do MAM São Paulo, MAM Rio e MAM Bahia.

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP, onde também concluiu licenciatura (1997). Desenvolve uma produção centrada sobretudo na gravura, além de desenho e fotografia, investigando a imagem como construção e processo de transformação. Em muitas obras, trabalha a partir de fotografias de paisagens que são posteriormente alteradas por procedimentos gráficos, raspagens e interferências. Sua pesquisa se volta à memória da paisagem, explorando a gravura como campo de subtração e reconstrução visual. Suas obras integram coleções como as do MAM São Paulo, Instituto Peruano Norteamericano (ICPNA) e Pontificia Universidad Católica del Perú.

Formou-se em Educação Artística pelas Faculdades Integradas Teresa d’Ávila (Fatea), em 1990. Desenvolve uma produção que transita entre pintura, desenho e instalação. Suas obras frequentemente constroem paisagens imaginárias marcadas pela recorrência de nuvens, horizontes e vastos campos atmosféricos, explorados por meio de composições detalhadas e imersivas. Destaca-se também o uso recorrente do azul e do branco, cores que estruturam ambientes oníricos e sugerem reflexões sobre natureza, tempo e experiência do espaço. Em muitos trabalhos, suas imagens expandem-se para a escala arquitetônica, envolvendo o espectador em instalações de caráter contemplativo. Suas obras integram coleções como as do MAM São Paulo, MASP e Museu de Arte da Pampulha.

Desenvolve uma produção centrada sobretudo na xilogravura, além de desenho, pintura e objetos. Sua pesquisa parte da observação e da memória da paisagem do interior do Piauí, com destaque para representações da flora da caatinga, bromélias e outras espécies vegetais, frequentemente apresentadas em grande escala. Utilizando procedimentos próprios de xilogravura, como incisões, recortes e encaixes de matrizes, constrói imagens de linhas simples e massas de cor chapada, muitas vezes sobre fundo branco, que destacam a vitalidade e a riqueza das plantas e da paisagem. Suas obras também incluem paisagens da região nordestina, organizadas por planos cromáticos e horizontes amplos. Em 2024, o MAM São Paulo realizou a exposição individual Santídio Pereira: paisagens férteis e incorporou à sua coleção uma obra doada pelo artista.

Graduou-se no curso de Artes Plásticas da FAAP (1980) e posteriormente realizou mestrado (1999) e doutorado (2002) em Artes pela Escola de Comunicação e Arte da USP. Desenvolve uma produção que transita entre escultura, pintura e desenho, com destaque para esculturas figurativas realizadas a partir de massas densas e monocromáticas de cor, moldadas manualmente. Em muitos trabalhos, objetos do cotidiano como carros, instrumentos musicais ou motocicletas surgem como volumes compactos e vibrantes, nos quais a cor atua como elemento estruturador da forma. Sua pintura mantém diálogo com essa pesquisa, explorando pinceladas espessas e composições figurativas de forte presença cromática. Paralelamente à produção artística, atua como docente e pesquisador no campo da escultura, tendo lecionado em instituições como FAAP, Faculdade Santa Marcelina e UNESP. Suas obras integram coleções como as do MAM São Paulo, MAC USP e MARP.

Formou-se em Artes Visuais pela FAAP. Desenvolveu uma obra dedicada à reflexão sobre as relações raciais e sociais no Brasil, destacando a experiência e a subjetividade do corpo negro na história e na vida contemporânea. Trabalhou sobretudo com pintura figurativa e desenho, frequentemente representando corpos negros em composições densas e simbólicas que articulam memória histórica, crítica social e autorrepresentação. Em esculturas e instalações, também se valeu da apropriação de objetos cotidianos, muitas vezes transpostos para materiais como bronze ou mármore, questionando hierarquias simbólicas e valores do sistema da arte e da sociedade. Sua produção constitui uma das contribuições mais contundentes da arte contemporânea brasileira sobre questões raciais. Suas obras integram coleções como as do MAM São Paulo, Museu Afro Brasil e Pinacoteca de São Paulo.

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP (2002). Desenvolve uma produção que transita entre artes visuais, ilustração e histórias em quadrinhos, explorando relações entre narrativa gráfica e imagem artística. Em seus trabalhos, frequentemente aproxima procedimentos das artes plásticas da linguagem dos quadrinhos, criando composições que articulam desenho, sequencialidade e construção narrativa. Atua também como ilustrador e quadrinista, colaborando com publicações como Piauí, Folha de S.Paulo e diversas editoras especializadas em HQs.

Formou-se em Licenciatura em Artes Plásticas pela USP e realizou mestrado em Poéticas Visuais pela Unicamp (2018). Desenvolve uma produção que investiga questões ligadas à arquitetura, ao urbanismo e às transformações do espaço da cidade, abordando suas dimensões políticas, sociais e históricas. Trabalha com diferentes linguagens e escalas, transitando entre desenhos e aquarelas de caráter mais delicado até grandes intervenções e instalações que dialogam diretamente com o ambiente construído. Suas obras integram coleções como a do MAM São Paulo.

Formou-se em Artes Visuais pela UNESP (2000) e realizou mestrado (2006) e doutorado (2011) em Artes Visuais pela USP. Desenvolve uma produção intermidiática que atravessa diferentes linguagens, com destaque para instalações construídas a partir da apropriação e do acúmulo de objetos. Seus trabalhos investigam temas como o barroco mineiro, religiosidade, trabalho e arte-educação, articulando materiais usados e elementos cotidianos que revelam camadas de inter-temporalidades. Por meio de justaposições e montagens, suas obras aproximam referências históricas e culturais distintas, propondo leituras sobre memória, circulação de imagens e processos de produção artística. Paralelamente à prática artística, atua como docente no curso de Artes Visuais da FAAP. Suas obras integram coleções como as do MASP, MAB FAAP, MAR, MAC USP e MAM São Paulo.

Formou-se em Artes Plásticas pela FAAP (1999) e realizou mestrado em Artes Visuais pela Escola de Comunicação e Artes de USP. Desenvolve uma produção centrada sobretudo na xilogravura, explorando também gravura em metal, pintura, objetos e ilustração. Sua obra dedica especial atenção à observação da natureza, com recorrência de pássaros, árvores, casas e animais, organizados em composições que frequentemente são organizadas em séries. A pesquisa também se relaciona à paisagem da Serra do Mar e da Serra da Cantareira, próximas ao seu ateliê. Em 2023, teve sua obra reunida em publicação monográfica organizada pelo Instituto Çarê, organizada por Luiz Cláudio Mubarac. Suas obras integram coleções como as do MAM São Paulo e MACRS.

Estudou publicidade na FAAP e, em 1983, mudou-se para Nova York, onde vive e trabalha. Após um início ligado à escultura, passou a dedicar-se ao desenho e sobretudo à fotografia. Sua obra investiga os processos de formação, circulação e reconhecimento das imagens, frequentemente recriando figuras da história da arte e da cultura visual por meio de materiais não convencionais, como açúcar, chocolate, algodão ou resíduos. Suas obras integram importantes coleções internacionais, como Centre Georges Pompidou, França; Tate, Inglaterra; e MoMA, Estados Unidos.

Formou-se em Comunicação Social pela FAAP (1988). Desde o final dos anos 1990 desenvolve uma produção que transita entre escultura, objeto, fotografia, vídeo, performance e intervenção urbana. Seus trabalhos frequentemente investigam relações entre corpo, matéria e elementos da natureza, como luz, ar em movimento e temperatura. Foi finalista do Prêmio PIPA (2014). Suas obras integram coleções como MAM Rio, MAR Rio, Pinacoteca de São Paulo e Museu Bispo do Rosário.