Claudio Tozzi

Foto: divulgação

Claudio Tozzi é doutor em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP). Em suas primeiras obras o artista se apropria de objetos, imagens de jornais, histórias em quadrinhos e fotografias associadas a conotações simbólicas de conteúdo social. O uso de imagens retiradas dos meios de comunicação de massa revela a influência da arte pop em suas obras. Trabalha com temáticas políticas e urbanas utilizando com frequência novas técnicas em seus trabalhos.

Em 1967, seu painel “Guevara Vivo ou Morto”, exposto no Salão Nacional de Arte Contemporânea, é destruído a machadadas por um grupo radical de extrema direita, sendo posteriormente restaurado pelo artista. Tozzi viaja a estudos para a Europa em 1969. A partir dessa data, seus trabalhos revelam uma maior preocupação com a elaboração formal e perdem o caráter panfletário que os caracterizava. Na década de 1970 começa a desenvolver pesquisas cromáticas, cria em sua pintura uma sintaxe através da construção de uma trama de retículas e granulações cromáticas que resultam em estruturas e espaços de intensos significados simbólicos. Nos anos 80, sua produção abre-se às novas temáticas figurativas, como é possível observar nas séries “Papagália” e “Paisagem”. Apresenta também a tendência à geometrização das formas.

Participou de várias exposições coletivas e bienais: Jovem Arte Contemporânea no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo; Panorama da Arte Brasileira no Museu de Arte Moderna de São Paulo; Brasil 500 anos – Arte Contemporânea; O artista brasileiro e a iconografia de massa-ESDI/Rio; Cultural de Belém; Nave dos Insensatos-MACUSP; Marginália 70: O Experimentalismo no Super 8 Brasileiro; Trinta anos de 68 e Brasil Brasileiro no CCBC; Entreatos 1964/68-MACUSP; Arte Agora-MAM/Rio; O Preço da Sedução, Arte e Sociedade e Subversão dos Meios no Centro Cultural Itaú; The World Goes Pop na Tate Modern (Londres); International Pop no Walker Art Center, Dallas Museum of Art e Philadelphia Museum of Art e das Bienais de São Paulo, Veneza, Paris, Medelin (Colômbia), Havana e Makurazaki (Japão) e do Mercosul.

Realizou diversas exposições individuais no Museu da Casa Brasileira em São Paulo, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, “Territórios” na Universidade de Campinas-UNICAMP, “Emblemas da cultura brasileira: Retrospectiva da obra gráfica de Claudio Tozzi” na Caixa Cultural São Paulo, no Museo D’Arte Contemporanea Villa Croce, na Cecilia Brunson Projects, no Gary Nader Art Centre. Fez exposição-tese de doutorado no Museu Brasileiro de Escultura pela FAUUSP, dentre outras.

Recebeu o Prêmio de viagem ao Exterior, no Salão Nacional; o Press Prize Awards 2016 – Artes Plásticas Miami, Fort Landerdale; o Prêmio Trajetória 2016, Associação Brasileira de Críticos de Arte.  Venceu o concurso para realizar um painel de 600m2 em um edifício na Av. Angélica, e painel para a capela no Campus da FIEO.

Realizou painéis em espaços públicos como “Zebra” na Praça da República, nas estações Sé e Barra Funda do Metrô, no Edifício 2222 na Avenida Dr. Arnaldo, no TRT Barra Funda, na Faculdade de Direito da USP-Ribeirão Preto, no Campus da USP-Zona Leste, no Centro de Convenções da USP, na sede do PNUD (UNESCO) em Brasília e em uma grande área das Avenidas 23 de Maio e Bandeirantes na cidade de São Paulo.

 

Claudio Tozzi

 

Clube de Gravura

Clube de Gravura

 

Curador Felipe Scovino

Artistas convidados para a edição 2019

Barrão – RJ

Claudio Tozzi – SP

José Roberto Aguilar – SP

Matheus Rocha Pitta – MG

Yuri Firmeza – MG

 

 

 

Anuidade: R$ 5.500,00 em até 10x sem juros no cartão ou 5% de desconto à vista.
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Fazendo parte do Clube de Gravura, automaticamente você é associado do Programa de Sócios do MAM na Categoria Cultura tendo como benefícios, os seguintes itens:

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  2. Visitas a acervos e exposições em outras instituições culturais
  3. Palestras com curadores, críticos ou artista

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Clube de Fotografia

Clube de Fotografia

Curador Eder Chiodetto

Artistas convidados(as) para a edição 2019

Elza Lima – PA

Motta & Lima – SP

Nuno Ramos – SP (obra em produção)

Sara Ramo – Madrid, Espanha

Walter Carvalho – PB

 

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    • Tomie Ohtake (foto), Mônica Nador, Maria Leontina, Amélia Toledo, entre outras artistas que fazem parte do acervo do MAM, estão em cartaz atualmente no @institutocpfl na exposição Tinta Sobre Tinta, que tem curadoria de Felipe Chaimovich. A mostra reúne obras da coleção do museu para mostrar alguns caminhos da experiência de se pintar com densas camadas de tinta, no Brasil, a partir dos anos 1930. Visite em Campinas até 30/11. Legenda: Tomie Ohtake (Kyoto, Japão, 1913 - São Paulo, SP, 2015) Sem título, 1996 Acrílica sobre tela, 150,5 x 150 cm Doação anônima #ExposicaoTintaSobreTinta
    • A artista Vânia Medeiros (@vaniamedeirosss) lança o livro Caderno de Campo no dia 24/10, a partir das 17h, aqui no MAM. A publicação faz parte da obra que está em cartaz atualmente no 36º Panorama da Arte Brasileira: Sertão, e seu lançamento será acompanhado de uma conversa imperdível com a artista e Kethlyn Fonseca, uma das colaboradoras do processo. Medeiros conta um pouco sobre o trabalho: “a obra que eu apresento em Sertão se chama Caderno de Campo (2019) e funciona como uma plataforma para a qual convido pessoas para gerar um arquivo de desenhos que corresponda a um tempo de trabalho conjunto. Caderno de Campo, até o momento, teve duas experiências: com trabalhadores da construção civil e com profissionais do sexo”. Fotos #regram Legenda: Vânia Medeiros (Salvador, BA, 1984. Vive em São Paulo, SP) Caderno de Campo, 2019 Desenhos sobre papel, fotografias, pôsteres impressos em ofsete, livros e mobiliário em madeiras Dimensões variáveis Coleção da artista. Desenvolvido em parceria com: Adauto Santos, Débora Maciel, Fernando Santos, Fresnel Fleuricin, José Fernandes, Kethlyn Fonseca, Luiz Nogueira, Marcelo Santos, Marcia Bayma, Márcio Almeida Biana Palma, Morena Batista, Priscila Neves, Ranieli Oliveira Fotografias: Tiago Lima #36Panorama #36PanoramaSertão
    • A performer, compositora, cantora e youtuber Rosa Luz (@rosadobarraco), em cartaz no 36º Panorama da Arte Brasileira: Sertão, estará neste Domingo MAM, 20/10, às 16h, em um show imperdível e gratuito aqui na marquise. Ela compartilha em suas artes a experiência de ser uma mulher trans, negra e periférica. “Atualmente, tenho trabalhado no meu segundo EP, Contra o Encarceramento em Massa, com uma produção inteiramente feita por pessoas transvestigeneres. O rap tem um lugar muito interessante na minha pesquisa, porque é onde eu mesclo artes visuais com a palavra. Eu sempre escrevi bastante, desde criança isso fez parte do meu processo criativo. No 36º Panorama, apresento o videoclipe da primeira parte do meu EP, que é como uma espécie de documentário. Ali conto um pouco da minha história, é uma letra autobiográfica. Trouxe algumas referências do ‘repente’, na primeira parte da música – minha família veio do Ceará para Brasília, no pau de arara, na época da construção”. Aproveite para visitar a exposição e conferir o vídeo.⠀ ⠀ ⠀ Foto: Karina Bacci⠀ ⠀ #36Panorama #36PanoramaSertão
    • Para o 36º Panorama da Arte Brasileira: Sertão, a artista Regina Parra (@reginaparra) trata da ideia de resistência como lugar de força. Ela nos conta que “Algumas escaparam (2019) é uma frase em néon que veio da peça As Bacantes (405 a.C.), do Eurípides (480–406 a.C.), essas mulheres que adoravam e cultuavam o deus Dionísio, faziam uma série de rituais com dança, música, sexo e bebida. Tem um momento na peça em que o rei Penteu fala: ‘Claro que é só sexo, eu coloquei a maioria delas na cadeia, algumas escaparam'. Esse é um texto da Grécia antiga, mas que se relaciona com uma questão política que a gente está vivendo agora, um momento superconservador e controlador. Essas autoridades estão tentando de alguma maneira dominar os corpos das mulheres. Esse trabalho é sobre como escapar”. Visite! Legenda: Regina Parra (São Paulo, SP, 1984. Vive em São Paulo, SP) Algumas escaparam, 2019 Néon 85 x 230 cm Coleção José e Natalie Salazar Foto: Nelson Kon #36Panorama #36PanoramaSertão
    • No episódio de hoje, o artista Claudio Tozzi, que faz parte do Clube de Gravura 2019, fala sobre sua obra produzida especialmente para esta edição e o sócio Alexandre P. Frangioni conta como é fazer parte do programa. A associação a cada clube é anual e dá direito a cinco obras comissionadas pelo MAM São Paulo a cada edição. As obras selecionadas por curadores renomados nas áreas de gravura e fotografia são produzidas em tiragens de 100 exemplares e provas de artista de cada obra são incorporadas à coleção do museu. Faça parte! Mais informações em mam.org.br/clube-de-colecionadores O vídeo foi produzido pela Através TV. #MAMsaopaulo #ClubedeColecionadoresMAM
    • Entre os dias 18 e 23/10, das 9h às 21h, o MAM participa da 47ª Chapel Art Show (@chapelartshow), realizada pela Chapel School. O museu apresenta o Clube de Colecionadores e os programas de Sócios e Parceiros corporativos. Uma chance para você descobrir como pode fazer parte do MAM! Este ano, o evento homenageia o artista Sergio Fingermann e tem curadoria de Adriana Rede. Local: Rua Vigário João de Pontes, 537 - Chácara Flora Legenda: Barrão Primeiras estórias, 2019 Litogravura, impresso em papel hahnemühle 300gr no Estúdio Baren 79,5 x 53 cm Doação do artista por intermédio do Clube de Colecionadores de gravura do MAM São Paulo

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