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com Flávia Corpas

Datas: 16, 23, 30 de abril, 07, 14, 21 e 28 de maio, 4 de junho
Terças-feiras
Horário: das 19h às 21h
Duração: 8 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 640,00

Curso presencial
Curso contempla certificado no final

Desde a sua fundação por Freud, no despontar do século XX, a psicanálise se viu intimamente marcada pela arte. Os desdobramentos desta articulação, que reverberam até nossos dias, produziram importantes efeitos sobre ambos os campos.

É Lacan, por exemplo, quem nos diz que a interpretação, na experiência analítica, deve sempre ser o ready-made de Marcel Duchamp, o que evitaria alimentar o sintoma com sentido (Lacan, 1974), sustentando sua crítica à ideia da interpretação como hermenêutica, indicando que a interpretação deve apontar para os limites da representação ou da linguagem, ou seja, para o real, o impossível de representar.

Tanto Freud quanto Lacan se deslocaram em direção aos artistas e suas obras, se deixando interrogar. Certo é também que nenhum dos dois tinha o objetivo de criar uma estética psicanalítica. Interessa a estes psicanalistas, o saber que cada artista porta, e que testemunham em suas obras, saber que não sabem que possuem e que, à revelia disso, usam para criar.

Trata-se aqui de, junto com estes psicanalistas, abordar aquilo que a arte ensina à psicanálise, rompendo com a ideia de uma psicanálise aplicada à arte e fazendo valer a proposição de Freud e Lacan quanto ao fato de que o artista sempre precede o analista.
Contudo, a psicanálise também pode dar suas contribuições ao campo da arte. Ao menos é o que reflete o filósofo da arte francês Hubert Damisch:

Lacan foi o primeiro a nos dar uma definição de “tableau” [quadro], que é ao mesmo tempo coerente e produtiva, ao afirmar que o “tableau” é uma função na qual o sujeito teria que encontrar suas marcas, para encontrá-las enquanto tal (enquanto sujeito). Não é estranho que tivemos de esperar até o século XX para obter uma definição correta para responder a pergunta “o que é um ‘tableau’?”. E não é estranho que tivemos de esperar a psicanálise para nos dar uma definição correta para este termo?” (Damisch, 2005).

No campo da arte, além de Damisch, o filósofo, historiador e crítico da arte francês Didi-Huberman se apresentam como nomes importantes na interlocução com a psicanálise.

Será a partir da leitura de algumas das obras dos referidos autores, e também daquelas de Freud e Lacan, que se dará o trabalho no Ateliê de Arte e Psicanálise. Por meio delas, nos aproximaremos também dos conceitos da psicanálise utilizados pelos teóricos, concedendo-nos, assim, algumas chaves de leitura possíveis para tais reflexões.

O método de trabalho se inspira no modo de funcionamento de um dispositivo muito específico proposto por Lacan, o cartel. Distinto do grupo de estudos, um cartel propõe, dentre outras coisas que estariam mais referidas a sua função e lugar dentro do campo da psicanálise e da formação do analista, uma relação outra com o saber, que implica o desejo de cada participante e uma questão específica que irá nortear sua participação no ateliê. É importante, portanto, que cada um possa circunscrever uma questão, antes ou durante seu percurso no ateliê. É desejado ainda que esta questão sofra algum desdobramento ao longo do trabalho de leitura, que pode ser a produção de um texto, uma nova pergunta, um vídeo, uma fotografia, enfim, algo que ajude o participante a localizar um ponto de entrada, um percurso e uma chegada possível.

Programação

Aula 1 – Arte e Psicanálise: um campo de tensão:

• Apresentação do curso e sua metodologia
• O que é a Psicanálise? O que é a Arte?
• Arte e Psicanálise: contexto histórico e os dias atuais

Aula 2 – As leituras de Freud:

• Freud e os artistas
• Freud e a Gradiva de Jensen: aprender com a arte
• Circunscrevendo um objeto: prática de pesquisa e desenvolvimento de projeto

Aula 3 – As leituras de Lacan:

• Lacan e os artistas
• Lacan e Marguerite Duras: a artista que antecede o psicanalista
• Circunscrevendo um objeto: prática de pesquisa e desenvolvimento de projeto

Aula 4 – Didi-Huberman e a Psicanálise:

• Didi-Huberman e a Psicanálise: a invenção da histeria na arte
• Circunscrevendo um objeto: prática de pesquisa e desenvolvimento de projeto

Aula 5 – Hubert Damisch e a Psicanálise:

• Hubert Damisch e a Psicanálise: o real e o feminino na arte
• Circunscrevendo um objeto: prática de pesquisa e desenvolvimento de projeto

Aula 6 – Arte, Psicanálise e Feminismos

• “Útero do mundo”: surrealismo e feminismos
• Circunscrevendo um objeto: prática de pesquisa e desenvolvimento de projeto

Aula 7 – Arte, Psicanálise e Loucura

• Obravida: uma leitura sobre Bispo do Rosario
• Circunscrevendo um objeto: prática de pesquisa e desenvolvimento de projeto

Aula 8 – Apresentação de trabalhos

• Apresentação e discussão dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos

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créditos
Sem título (1975), de Mira Schendel. | Coleção MAM São Paulo