O Coletivo Coletores foi formado em 2008 na periferia da Zona Leste da cidade de São Paulo pelos artistas e pesquisadores Toni Baptiste e Flávio Camargo. O projeto tem como proposta pensar as cidades como meio e suporte para suas ações utilizando diferentes linguagens visuais e tecnológicas, discutindo temáticas ligadas às periferias, apagamentos históricos/culturais, assim como o direito à cidade.

Os artistas já participaram de diferentes projetos ligados à tecnologia, arte e cidade com exposições e projetos em instituições, dentre elas, Museu da Língua Portuguesa, FILE, FONLAD – Portugal e a Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo. São ganhadores do Prêmio Pipa 2022, o mais relevante prêmio brasileiro de artes visuais.

É doutor em Meios e Processos Audiovisuais pela Universidade de São Paulo. Desde 2001 cria intervenções e interferências no espaço urbano e desenvolve pesquisas relacionadas à mídia, questões raciais e processos educacionais. É membro fundador dos coletivos A Revolução Não Será Televisionada, Política do Impossível e Frente 3 de Fevereiro, além de dirigir a produtora e editora Invisíveis Produções. Entre suas exposições recentes estão Terra de Gigantes (SESC Guarulhos, 2023), Palavras Cruzadas (SESC Vila Mariana, 2018), Não Vamos Obedecer – cartografia Nou Pap Obeyi (Ateliê 397, 2016) e Entreolhares -­ Conversas com a 32ª Bienal de São Paulo (Itaú Cultural, 2016).

Daniel é também vencedor de prêmios como o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça, Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais, Prêmio Economia Criativa do Ministério da Cultura, Rumos Cinema e Vídeo / Instituto Itaú Cultural, Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua, entre outros.

É artista multimídia, músico, compositor, performer, produtor musical, diretor artístico do selo de arte sonora e música experimental ALEA e professor da Pós Graduação em Imagem e Som da Faculdade Santa Marcelina. Tsuda é, também, doutor pelo programa de Artes Visuais do Instituto de Artes da UNESP-SP e ganhou uma bolsa de estágio de pesquisa no programa Screen Cultures and Curatorial Studies da Queen’s University, em Kingston, Canadá. Ao longo de sua trajetória, realizou programas de residência artística, exposições, intervenções urbanas, performances e concertos, e foi contemplado por bolsas e prêmios em diferentes países como França, Japão, Colômbia, Canadá, Bolívia, Espanha, Alemanha e Brasil em instituições como a Biennal of Mercosur (Porto Alegre/Brasil), Biennal Siart of La Paz (La Paz/Bolívia), Museu de Arte Moderna de São Paulo (São Paulo / Brasil), IRCAM/Centre Georges Pompidou (Paris/França), TOKAS (Tokyo/Japan) e Goethe Institut (Munique/Alemanha).

É videoartista, cineasta, roteirista e designer gráfico. Foi um dos pioneiros da arte multimídia no Brasil e é reconhecido mundialmente por desenvolver projetos híbridos que mesclam artes visuais, cinema, teatro, vídeo e novas mídias. Sua trajetória confunde-se com o início da produção audiovisual nas artes plásticas nos anos 1980, entre o padrão estabelecido pelas televisões e as experimentações com vídeo amador. Vencedor de diversos prêmios no Brasil e no exterior, participou de diversas edições do World Wide Video Festival (Amsterdam, Holanda), do Videobrasil e da Bienal de São Paulo. Suas obras integram importantes coleções de instituições brasileiras e internacionais, tais como a Coleção Itaú, os Museus de Arte Moderna da Bahia, de São Paulo e do Rio de Janeiro, o Museu de Arte Moderna de Nova York (MOMA), o Centre Georges Pompidou (Paris, França) e a Cisneros Fontanals Art Foundation (Miami, Estados Unidos). Eder Santos tem ainda uma premiada carreira como realizador e diretor de cinema e TV: é autor de 15 curtas-metragens e 3 longas, além de séries para televisão.

É artista, curador e professor. Em seu trabalho, investiga os dispositivos técnicos enquanto agentes mediadores da percepção, com particular interesse nas estruturas, dinâmicas e narrativas que dão lugar aos paradigmas vigentes. Velázquez também destaca os processos criativos emergentes e generativos, e as metodologias transdisciplinares. Sua produção inclui instalações, objetos, vídeos, performances audiovisuais e imagens geradas com recursos algorítmicos, que operam como suporte de narrativas que estimulam o espectador a um envolvimento ativo, por vezes interativo e ritualístico. Participou de exposições como Mundo de redes (Centre Pompidou, França, 2022), The Matter of Photography in the Americas (Cantor Arts Center, Stanford University, EUA, 2018), Emoção Art.Ficial, Bienal de Arte y Tecnologia (Itaú Cultural, Brasil, 2012) e Bienal do Mercosul (Brasil, 2009). Atualmente, é professor da pós EAD em Arte Contemporânea a audiovisual expandido da FAAP/Uol. Entre 2015 e 2018 foi curador e diretor artístico do Red Bull Station.

É artista e professora da FAU-USP. É autora de Políticas da imagem: vigilância e resistência na dadosfera (UBU Editora, 2021) e Memória da amnésia: políticas do esquecimento (Edições Sesc, 2019), entre outros. Suas obras artísticas integram acervos de museus no Brasil e no exterior, como o ZKM (Alemanha), o Jewish Museum Berlin, o MAC-USP e a Pinacoteca de São Paulo. Em seus projetos recentes investiga a construção do imaginário colonialista das artes e das ciências com recursos de Inteligência Artificial.

É artista, poeta e professora titular da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Seu trabalho desenvolve-se por uma variedade de meios: poesia, fotografia, cinema, vídeo, performance, objetos e instalação. A artista está sempre investigando uma imagem que nunca coincide com seu referente, interrompe a si mesma, suspende seu próprio movimento, gera sua própria desilusão e por vezes nem se faz imagem sem um corpo em aparição.

Seus trabalhos estiveram em exposições no Brasil e no exterior. Publicou diversos livros sobre o pensamento da imagem contemporânea e sete livros de poesia. Em 2018, a editora Cobogó publicou Katia Maciel, uma antologia com a obra da artista. As obras da artista encontram-se nas coleções Gilberto Chateaubriand, Museu de Arte do Rio, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Oi Futuro do Rio de Janeiro, Maison Européenne de la Photographie, entre outras.

É artista multimídia e pesquisador em novos meios. Produz vídeos, instalações, performances audiovisuais e projetos interativos, tendo trabalhos exibidos em mais de 45 países. Conduziu atividades pioneiras ligadas à arte na internet no Brasil entre 1995 e 1999,na Casa das Rosas, e no campo das mídias móveis entre 2007 e 2016. Dentre seus projetos mais recentes estão o filme Lavra (2021) lançado nos cinemas em 2022 e a exposição individual Solastalgia (2023) no MAC USP. É professor na FAAP nos cursos de artes visuais e na pós-graduação em arte contemporânea e cinema expandido.

É artista, pesquisadora e professora de Artes, Estéticas e Materialidades na Universidade Federal da Bahia (UFBA). Sua produção prática e teórica envolve processos de autoria coletiva e desdobra-­se entre filmes, instalações e performances, explorando através da materialidade dos suportes as relações entre corpo, território e imagem. Como cineasta, recebeu prêmios em Oberhausen e Buenos Aires e exibiu seus filmes em diversos festivais internacionais. Desde 2010, desenvolve trabalhos de vídeo-intervenção no espaço público, tendo participado de Festivais como Live Performers Meeting em Roma, Vorspiel/ Transmediale em Berlim e Eletronika BH em Belo Horizonte. Entre suas obras recentes estão Lettre à mes frères du Bénin (2023), Fantasmagorias Dahomeanas (2022), Pergunte às palmeiras (2020), Desfile Fantasmagorista Amigos do Alheio (2018), Roma Cidade Aberta (2018), Ocupação Rumor Salvador (2018) e Electric Ladies and the Cooking Orchestra (2017).

É graduada em Artes Plásticas pelo Instituto de Artes da UFRGS (1959), além de ter um mestrado (1980) e Ph.D. (1984) na Escola de Comunicação e Artes da USP – Universidade de São Paulo. A artista participou de várias bienais, como Bienal de São Paulo (1981, 1983, 1998, 2021); Bienal Internacional de Curitiba (2013, 2015); Bienal do Mercosul (2001, 2011), em Porto Alegre e Bienal de La Habana, em Cuba (1986, 1998 e 2015). Algumas de suas exposições coletivas mais recentes são Walking through Walls (Martin Gropius Bau, Alemanha, 2019) e Radical Women: Latin American Art, 1960-1985 (Hammer Museum, EUA, 2017). As últimas exposições individuais de Regina são: Limiares (Paço das Artes, Brasil, 2020); Up There (Farol Santander, Brasil, 2019); EXIT (MuBE, Brasil, 2018); Unrealized / NãoFeito (Alexander Gray Associates, EUA, 2019); Todas As Escadas (Instituto Figueiredo Ferraz, Brasil, 2018), e Crash (Museu Oscar Niemeyer, Brasil, 2015). Entre outros, recebeu os prêmios Prêmio MASP (2013), Prêmio APCA pela trajetória (2011) e Prêmio Fundação Bunge (2009). A artista também recebeu bolsas da Fundação John Simon Guggenheim (1990), Fundação Pollock-Krasner (1993) e Fundação Fulbright (1994).