Museu da Cidade

11ª Primavera dos Museus
Museus e suas memórias

O artista Ibã Huni Kuin e o coletivo MAHKU* (Movimento dos Artistas Huni Kuin- povo indígena do Acre) estarão no Projeto Parede durante o 35º Panorama da Arte Brasileira do MAM São Paulo e ministrarão duas oficinas para o público durante a 11ª Primavera dos Museus – Museus e suas memórias.

20_09 (qua) Família MAM
15h Yuxin – desenhando os espíritos dos legumes
Oficina prática de desenhos a partir do imaginário das narrativas míticas do povo Huni Kuin, seus cantos e danças.
[+5 anos. Inscrições com 30 min. de antecedência]

22_09 (sex) Contatos com a Arte
10h às 17h Artes visionárias
Produção de imagens e reflexões do universo dos sons, imagens, cores, plantas, animais, seres visíveis e invisíveis, tomando como ponto de partida a experiência do coletivo MAHKU*.
[Laboratório voltado para professores, educadores e interessados no geral. Inscrições pelo e-mail contatoscomaarte@mam.org.br]

*Conheça melhor o coletivo MAHKU aqui.

+Info educativo@mam.org.br e 5085-1313.

Phoenix Art Museum, nos EUA, apresenta a mostra Passado/Futuro/Presente: arte contemporânea brasileira do Museu de Arte Moderna de São Paulo, a partir de 1º de setembro

Com curadoria de Cauê Alves e Vanessa Davidson, exposição explora temas relacionados à tradição, transformação e subversão, a partir de um recorte de obras da coleção do MAM produzidas entre 1990 e 2010

Trata-se da primeira mostra nos EUA dedicada a obras do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo, com 70 obras de 59 artistas, como Antonio Dias, Anna Bella Geiger, José Leonilson, Nelson Leirner, Cildo Meireles, Adriana Varejão, Tunga, Beatriz Milhazes, Waltercio Caldas e outros

No próximo dia 1 de setembro, o Phoenix Art Museum inaugura a mostra Past/Future/Present: Contemporary Brazilian Art from the Museum of Modern Art, São Paulo – Passado/Futuro/Presente: arte contemporânea brasileira do Museu de Arte Moderna de São Paulo, um panorama da recente produção artística do país, que abarca as décadas de 1990 até 2010. Trata-se da primeira exposição de arte contemporânea brasileira realizada no sudoeste dos Estados Unidos e também a primeira realizada exclusivamente com obras do acervo do MAM naquele país. Past/Future/Present apresenta 70 obras de 59 artistas, em vários suportes, como pintura, escultura, instalação, fotografia, vídeo e performance. A mostra foi organizada pela norte-americana Vanessa Davidson, curadora Shawn and Lampe de arte latino-americana do Phoenix Art Museum, juntamente com Cauê Alves, que atuou por dez anos como curador do Clube de Colecionadores de Gravura do MAM. A exposição permanece em cartaz até 31 de dezembro, na Steele Gallery, espaço que integra o museu.

“Estamos encantados com a chegada da extraordinária coleção do MAM em Phoenix”, comenta Amada Cruz, Diretora Sybil Harrington e CEO do Phoenix Art Museum. “Past/Future/Present é um testemunho, não apenas do alto nível da coleção do MAM, mas também dos benefícios de se disponibilizar o acesso, tanto para as comunidades próximas como para as mais distantes, sempre que há uma bem sucedida colaboração entre instituições internacionais. “

A exposição é organizada em torno de cinco temas: O corpo/O corpo social; Identidades mutáveis; Paisagem reimaginada; Objetos impossíveis; e A reinvenção do monocromo. Os variados estilos, temáticas e suportes de cada núcleo ressaltam a impossibilidade de definição homogênea de estilos artísticos brasileiros. Esse corte transversal, ao contrário, revela que não existem traços formais universais entre artistas brasileiros contemporâneos, e que a tal brasilidade, “Brazilianness”, não pode ser definida como uma essência fixa vinculada à geografia física.

Para Cauê Alves, um dos objetivos da mostra é justamente romper com os estereótipos ainda existentes relacionados ao Brasil: “A ideia é mostrar um país com o qual os estrangeiros ainda não estejam familiarizados, revelar a diversidade existente através dos trabalhos dos artistas renomados até os menos conhecidos”.

As afinidades entre esses trabalhos giram em torno de alusões a histórias compartilhadas, mitologias indígenas, normas sociais (e transgressões). Como o título sugere, Past/Future/Present ilustra como os mais celebrados artistas contemporâneos brasileiros mantêm criativos diálogos com as tradições artísticas passadas enquanto olham para o futuro com uma perspectiva global e criatividade ilimitada.

Segundo Vanessa Davidson, a seleção de trabalhos do Museu de Arte Moderna de São Paulo revela a habilidade com a que os artistas brasileiros têm se adaptado à realidade da globalização: “Eles falam com fluência em linguagens artísticas com foco na cena global, ao mesmo tempo que sua arte, imbuída tanto de especificidade local quanto de ressonância universal, ela mesma tornou-se em um ponto de referência internacional. “

O catálogo bilíngue da mostra (inglês e português) estará disponível para compra no Museu. O livro traz prefácios de Amada Cruz, Diretora Sybil Harrington e CEO do Phoenix Art Museum, e de Milú Villela, Presidente do MAM, textos de Vanessa Davidson e Cauê Alves, bem como as imagens das obras apresentadas na mostra.

Artistas participantes

Albano Afonso, Keila Alaver, Efrain Almeida, Rafael Assef, Dora Longo Bahia, Rodrigo Braga, Waltercio Caldas, Rogério Canella, Carlito Carvalhosa, Leda Catunda, Lia Chaia, Sandra Cinto, Felipe Cohen, Rochelle Costi, José Damasceno, Lenora de Barros, Antonio Dias, Iran do Espírito Santo, Marcius Galan, Anna Bella Geiger, Carmela Gross, Tadeu Jungle, Lucia Koch, Nelson Leirner, Jac Leirner, José Leonilson, Artur Lescher, Laura Lima, Antonio Manuel, Cinthia Marcelle, Marepe, Rodrigo Matheus, Cildo Meireles, Beatriz Milhazes, Odires Mlászho, Marcelo Moscheta, Pedro Motta, Vik Muniz, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander, Nazareth Pacheco, Rosana Paulino, Pazé, Penna Prearo, Florian Raiss, Caio Reisewitz, Rosângela Rennó, Eryk Rocha & Tunga, Thiago Rocha Pitta, Regina Silveira, Valeska Soares, Ana Maria Tavares, Tunga, Adriana Varejão, Cássio Vasconcellos, Laura Vinci, Carlos Zilio, Marcelo Zocchio.

Sobre os curadores

Vanessa Davidson é bacharel em Literatura Hispano-Americana pela Universidade Harvard, estudou arte Latino-Americana e Pré-Colombiana e poesia argentina na Universidade de Buenos Aires, e Língua Portuguesa na Universidade de São Paulo – USP. Trabalhou no Museum of Fine Arts, em Boston, com as coleções pré-colombianas e Espanhola-colonial, e também no Metropolitan Museum of Art com a exposição pioneira The Colonial Andes: Tapestries and Silverwork, 1530-1830.

Em 2009, por meio de uma bolsa de estudos da Fullbright-Hays, conduziu uma dissertação para pesquisa na Argentina e no Brasil. Em 2011, recebeu seu Ph.D em História da Arte Latino-Americana no século 20 no Institute of Fine Arts, da Universidade de Nova York, com uma dissertação intitulada “Paulo Bruscky e Edgardo Antonio Vigo: Pioneers in Alternative Communication Networks, Conceptualism, and Performance (1960s-1980s).”

Desde que iniciou o trabalho à frente do Phoenix Art Museum como curadora do Shawn and Joe Lampe de Arte Latino Americana, em 2011, organizou a maior parte de suas mostras, incluindo The Politics of Place: Latin American Photography, Past and Present, 2012; Order, Chaos, and the Space Between: Contemporary Latin American Art from the Diane and Bruce Halle Collection, 2013; Rufino Tamayo, Master Printmaker, 2013; Xul Solar and Jorge Luis Borges: The Art of Friendship, 2013; Paulo Bruscky: Art Is Our Last Hope, 2014; Focus Latin America: An International Exhibition of Contemporary Mail Art, 2014; Antonio Berni: Juanito and Ramona, 2014; Hidden Histories in Latin American Art, 2015; Masterworks of Spanish Colonial Art from Phoenix Art Museum’s Collection, 2015; e Horacio Zabala: Mapping the Monochrome, 2016.

Ela também colabora com o Santa Barbara Museum of Art, com uma mostra da artista brasileira Valeska Soares intitulada Any Moment Now. Este projeto constitui parte da iniciativa do Getty Foundation de 2017 Pacific Standard Time: Los Angeles/Latin America.

Cauê Alves

É mestre e doutor em filosofia pela FFLCH-USP – Universidade de São Paulo, e professor do curso Arte: história, crítica e curadoria da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo – PUC-SP.

Desde 2016, é curador do Museu Brasileiro de Escultura – MuBE. Foi curador assistente do Pavilhão Brasileiro na 56ª Bienal de Veneza (2015), curador adjunto da 8ª Bienal do Mercosul (2011) e um dos curadores do 32º Panorama da Arte Brasileira do Museu de Arte Moderna de São Paulo (2011), intitulado Itinerários e Itinerâncias. De 2006 a 2016, foi curador do Clube de Gravura do Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM.

Realizou, entre outras curadorias, a mostra Quase líquido, no Itaú Cultural (2008) e Mira Schendel: Avesso do avesso (2010) no Instituto de Arte Contemporânea – IAC.

Sobre o Phoenix Art Museum

Por mais de 50 anos, o Phoenix Art Museum, o maior no gênero do sudoeste dos Estados Unidos, vem proporcionando o acesso às artes visuais e a programas educativos no estado do Arizona.

Aclamado em nível nacional e internacional sua coleção permanente é composta por mais de 18 mil obras de arte moderna e contemporânea norte-americana, asiática, europeia, e também de design de moda.

O Museu promove também festivais, performances presenciais, uma abrangente programação audiovisual e programas educativos voltados para a informação, entretenimento e estímulo dos visitantes de todas as idades. O público também aprecia suas vibrantes exposições de fotografia realizadas através da emblemática parceria entre o Center for Creative Photography da Universidade do Arizona e o Museu.

Sobre o MAM

O Museu de Arte Moderna de São Paulo possui mais de 5 mil obras em sua coleção, produzidas pelos nomes mais representativos da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira.

A cada dois anos, o MAM realiza o Panorama da Arte Brasileira, exposição que resulta do mapeamento da produção contemporânea em todas as regiões do país. O crescimento do interesse pela arte brasileira no mundo consolidou o Panorama como uma mostra relevante no circuito artístico internacional.

O museu mantém ainda uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos, por meio de audioguias, videoguias e tradução para a língua brasileira de sinais.

A formação de público é o alvo principal das ações do Educativo. O atendimento escolar é gratuito e específico para cada faixa etária. Visitas às exposições, práticas artísticas, oficinas e cursos especiais são concebidos para atender às necessidades do público diverso.

O MAM possui também dois clubes de colecionadores, dedicados à difusão do colecionismo de gravura e fotografia.

Baixe o release aqui.

As inscrições para o festival de bandas Territórios Sonoros do Domingo MAM foram prorrogadas para dia 24/09. Aproveite!

O festival acontecerá dia 26 nov 17, das 14h às 17h30 na marquise do parque Ibirapuera próximo ao MAM.
Serão selecionadas 5 bandas para se apresentarem por 20 minutos cada.

Instruções

Para inscrever sua banda é necessário enviar os itens do formulário abaixo preenchido, um vídeo (.mp4, .mov ou .avi) ou um áudio (.mp3 ou .wma) com até 2 músicas gravadas através do e-mail domingomam@mam.org.br ou pelo WhatsApp 11 94372-3067.

Atenção: o número do WhatsApp apenas confirmará o recebimento da inscrição da sua banda.

Em caso de dúvida ou para mais informações entre em contato através do telefone 11 5085-1312 (não serão aceitas inscrições por este telefone) ou pelo e-mail domingomam@mam.org.br

Formulário

Nome da banda.
Nome dos integrantes.
Estilo de música que a banda toca.
Quais instrumentos utilizam.
Descreva sua banda em um twitte.
Qual a relação dos integrantes da banda com o parque Ibirapuera?
Como ficou sabendo do festival?
E-mail e telefone para contato.

Museu da Cidade

O Museu da Cidade convida a todos, em comemoração ao Setembro Azul, a participar de um pequeno contato com a Libras (Língua Brasileira de Sinais), apresentando os sinais das casas (Solar da Marquesa, Casa da Imagem e Beco do Pinto) e sinais de cortesia. Vamos dialogar sobre os espaços, estabelecendo conexões com a cidade e criando laços para um museu mais inclusivo!

+ Libras no Museu
22_09 e 29_09, 14h

+ Diálogo em Sinais
23_09, 14h

Endereço: Solar da Marquesa de Santos – Rua Roberto Simonsen, 136 – Centro. Entrada Gratuita
www.museudacidade.sp.gov.br

Confira a programação das Instituições Culturais participantes:

Museu Paulista e Memorial da Inclusão

Visita mediada e ação educativa em Libras com o educador Hélio Fonseca
25_09 a 28_09, das 10h às 12h e das 14h às 16h. Livre e gratuito. Não há necessidade de inscrição.

Durante a semana, serão realizadas visitas à exposição de longa duração do Memorial da Inclusão e à exposição temporária “Museu do Ipiranga para Todos”, acompanhadas de ações educativas com o educador Hélio, como pintura com a boca e os pés e oficina de braille.

O Memorial da Inclusão é um programa da Secretaria do Estado de São Paulo dos Direitos da Pessoa com Deficiência que desenvolve uma narrativa histórica sobre o movimento social da pessoa com deficiência, com ênfase nos acontecimentos que marcaram o Brasil e o mundo no final da década de 1970 e durante as décadas de 1980/90.

A exposição “Museu do Ipiranga para Todos” apresenta os projetos de acessibilidade desenvolvidos pela equipe de Educação do Museu nos últimos anos. Todas as obras são táteis, há audiodescrição disponível presencialmente ou por meio deste link, textos impressos em dupla leitura e displays expositivos acessíveis.

Endereço: Rua Auro Soares de Moura Andrade, 564 – Portão 10 – Barra Funda. Tel. 5212-3727
Próximo à Estação Palmeiras-Barra Funda do Metrô – CPTM.
www.memorialdainclusao.sp.gov.br

Confira a programação das Instituições Culturais participantes:

Pinacoteca de São Paulo

Palestra Dia do Surdo e visita a exposição No subúrbio da modernidade – Di Cavalcanti 120 anos
30_09, 15h às 17h

Palestra a partir da experiência profissional da educadora surda do Programa Educativo para Públicos Especiais (PEPE) com educadora Surda Sabrina Denise Ribeiro e intérprete de Libras, Amanda Lioli.

Endereço: Praça da Luz, 2 – Espaço NAE (Núcleo de Ação Educativa) – Térreo
www.pinacoteca.org.br

Confira a programação das Instituições Culturais participantes:

Centro de Pesquisa e Formação – CPF Sesc

Para a maior parte das atividades do CPF Sesc são disponibilizados interpretes de Libras, assim como outras condições acessíveis de atendimento, necessitando serem informadas por e-mail ou telefone com no mínimo 48 horas de antecedência do início da atividade. Inscrição por email, telefone ou horário presencial.

Endereço: Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – 4º andar
centrodepesquisaeformacao@sescsp.org.br ou tel. 3254-5600
Programação de setembro

Sesc Pinheiros

Histórias e poesias para ver e ouvir
30_09 , das 12h às 13h – Livre, atividade aberta e sem necessidade de inscrições.

Pequeno descritivo: Neste encontro, as duas línguas oficinais do Brasil, português e libras ( língua brasileira de sinais), se fundem na narração de histórias da tradição oral. Após a narração, será proposto um jogo em que os participantes serão convidados a viver a língua de sinais por meio de quadrinhas e haicais, sinalizados e desafiados a traduzi-los explorando a gramática e a estrutura da libras, para, ao final participarem de uma roda de versos, cantada e sinalizada. Com Mirela Estelles e Amarílis Reto.

Endereço: R. Pais Leme, 195 – Pinheiros – Praça
www.sescsp.org.br

Confira a programação das Instituições Culturais participantes:

Memorial da Resistência de São Paulo

Experimento teatral “rExistir”
30_09, das 13h às 14h

O grupo de atores surdos explora a colisão entre o mundo do som e do silêncio. Busca transitar entre a Libras e a oralidade para trabalhar com os depoimentos dos ex-presos políticos que passaram pelo Deops/SP

Endereço: Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia
www.memorialdaresistenciasp.org.br

Confira a programação das Instituições Culturais participantes:

Itaú Cultural

No mês de setembro, comemora-se a Independência do Brasil e a chegada da primavera. Para as pessoas surdas ou com deficiência auditiva, no entanto, o mês tem outro significado. Batizado de Setembro Azul, o nome faz parte de uma campanha por uma série de direitos, entre eles a difusão da Língua Brasileira de Sinais (Libras) e a conquista da escola bilíngue para surdos.

As atividades do Fim de Semana em Família, especialmente pensada para as crianças e suas famílias, também contam com interpretação em Libras. Neste mês, em comemoração do Setembro Azul, a programação do fim de semana dos dias 16 e 17 é especial. Quem comanda a brincadeira é o Grupo Mãos de Fada, que, em suas atividades, utilizam a Língua Brasileira de Sinais (Libras) para se comunicar, enquanto a tradução é feita para o português, e não o inverso, como de costume. A companhia promove duas programações: o Sinalizando Brincadeiras – Brincadeiras da Infância Vivenciadas por Meio de Comandos em Libras e a contação da história O Príncipe Rouxinol.

Sinalizando Brincadeiras – Brincadeiras da Infância Vivenciadas por Meio de Comandos em Libras [com interpretação em Libras]
16_09 e 17_09 (sábado e domingo), às 14h
Sala Multiúso (piso 2) – 20 lugares

Entrada gratuita – distribuição de ingressos a partir das 13h30, por ordem de chegada e livre para todos os públicos.

Contação de história – “O Príncipe Rouxinol” [com interpretação em Libras e audiodescrição]
16_09 e 17_09 (sábado e domingo), às 16h
Sala Multiúso (piso 2) – 70 lugares

Entrada gratuita – distribuição de ingressos a partir das 14h, por ordem de chegada e livre para todos os públicos.

Cantinho da Leitura e Feirinha de Troca
16_09 e 17_09, 11h30 às 16h30 – piso térreo

Endereço: Av. Paulista, 149 – Bela Vista
www.itaucultural.org.br

Confira a programação das Instituições Culturais participantes: